Фирма Steamhammer

Отзывы

"Лучше иметь годы постоянного успеха, чем один хитовый альбом, по которому все постоянно меня меряют" Аксель Руди Пелл должен знать. Ведь его сольная карьера длится уже почти три десятилетия. В международной хард-роковой вселенной Пелл - феномен. Музыкант, который находится под радаром, но ни в коем случае не невидимка. Честный мастер, который учился своему ремеслу снизу вверх. Ему не знакома писательская блокада, он не любит кататься на волнах. Старая рекламная классика применима и к Пеллу: "Ты знаешь, что у тебя есть".

Последовавший за "Game Of Sins" (который достиг 11 места в немецких чартах в 2016 году) альбом называется "Knights Call" и является 17-м (на словах: семнадцатым!) студийным альбомом гитариста. Один этот факт говорит сам за себя и о том, с какой последовательностью он выпускает альбомы с 1989 года. Кстати, все они были выпущены одной и той же звукозаписывающей компанией, SPV/Steamhammer, и нашли более полутора миллионов покупателей по всему миру. Но это не повод почивать на лаврах.

Почему я должен остановиться?" - спрашивает 57-летний музыкант и сам дает себе ответ: "Пока я могу делать то, что мне нравится больше всего, я счастлив".

В принципе, Пелл живет жизнью, о которой другие только мечтают: он не только превратил свое хобби в профессию, но и в призвание. Его страсть движет им, он постоянно находится в поиске лучшего припева, лучшего моста, лучшего соло, лучшей песни. "Композиция - это как многие вещи в жизни: либо ты можешь это сделать, либо нет" Он доверяет не только себе, но и своей немецко-американской команде, состоящей из вокалиста Джонни Джиоли и барабанщика Бобби Рондинелли. И это касается его поклонников. прямая обратная связь очень важна, Пеллу только в студии было бы скучно". "

Аксель Руди Пелл 2018 года делает упор на больше грува, больше мелодий и больше разнообразия. Смесь средневекового мистицизма и фэнтезийного фольклора все еще присутствует, но несколько небольших изменений были сделаны то тут, то там.

Отзывы

Каковы очевидные критерии типичной песни Magnum? Прежде всего, конечно, харизматичный голос вокалиста Боба Кэтли и мелодичный, неумолимо пропульсивный и качающий почерк гитариста Тони Кларкина, двух основателей английской группы. Кроме того, все композиции Magnum излучают магию, которую трудно передать словами, сказочную атмосферу, создаваемую поэтическими текстами Кларкина, которые вызывают в сознании поклонников звуковые ландшафты. Несомненно, именно взаимодействие нескольких компонентов сделало Magnum одной из самых харизматичных английских рок-групп на протяжении более чем 40 лет и продолжает характеризовать их музыку по сей день. Своим новым альбомом "Lost On The Road To Eternity", который выходит на Steamhammer/SPV, Magnum отмечают впечатляющий юбилей: это их 20-й (!) студийный диск и - уже сейчас можно сказать - один из самых разносторонних и в то же время самых однородных

Кларкин: "Так как я начал писать песни еще до начала последнего тура, я смог дать первым идеям проклюнуться через несколько недель и понять, что я на правильном пути", - говорит он, с удовлетворением оглядываясь назад. это хорошее чувство, естественно, вдохновило меня на написание более сильных номеров". Кроме того, все происходило по обычной формуле Magnum: Я иду в студию, пробую идеи на гитаре или клавишных и пытаюсь написать лучшую песню Magnum всех времен

"

.

"Сильные композиции с запоминающимися мелодиями можно в изобилии найти на "Lost On The Road To Eternity", будь то солидная открывающая "Peaches And Cream" или "Storm Baby", движимая жестким роковым риффом. Первый выпущенный сингл - "Without Love", основанный на значительном груве, и не менее эффектное сотрудничество с Тобиасом Самметом на заглавном треке - своего рода ответный визит фронтмена Edguy/Avantasia в качестве благодарности за гостевую роль Кэтли на некоторых из его релизов. Атмосферную аранжировку "Lost On The Road To Eternity" дополняет оркестр Вольфа Кершека. Наконец, альбом завершается песней "King Of The World", украшенной блюзовой гитарой, достойным финалом чрезвычайно красочного альбома.

Даже если Кларкин и Кэтли, конечно, являются самыми важными героями в космосе Magnum, три других участника группы не должны быть забыты. Тем более что наряду с басистом Элом Барроу, который является частью группы с 2001 года, в нынешнем составе появились два новых имени: клавишник Рик Бентон и барабанщик Ли Моррис. Бентон присоединился к группе в декабре 2016 года, заменив давнего участника Марка Стэнвея, а Моррис пришел всего несколько месяцев назад, чтобы заменить Гарри Джеймса. "У Гарри есть еще две группы, Thunder и Snakecharmer, чьи графики все труднее согласовывать с нашими", - объясняет Кларкин и признается: "Должен признать, что мне не хотелось его отпускать, но после того, как Ли впервые побарабанил для нас и показал, что он привносит в наши песни еще больше ритмической сложности, я более чем доволен этим изменением" Кларкин так же положительно отзывается о своем новом клавишнике Рике Бентоне: "Рик привнес в группу глоток свежего воздуха и интересные идеи. Его игра очень хорошо продумана, и, похоже, он интуитивно понимает, что подходит для наших песен. Вы просто объясняете ему неясную аранжировку, и он тут же выдает идеальный результат" Послушайте и насладитесь атмосферной средней частью "Welcome To The Cosmic Cabaret", чтобы понять, насколько Бентон полезен для Magnum

, и не нужно быть пророком, чтобы понять, что поклонники Magnum будут в восторге от "Lost On The Road To Eternity". В дополнение к еще одной блестящей обложке Родни Мэтьюса, четыре концертных бонус-трека ("Sacred Blood - Divine Lies", "Crazy Old Mothers", "Your Dreams Won't Die" и "Twelve Men Wise And Just") с выступления 2017 года на фестивале Leyendas Del Rock в Аликанте, Испания, еще больше усиливают диск. Вывод: в таком виде Magnum не затеряется на пути к вечности.

Рецензии

Безусловно, есть группы, которые достигли более высоких позиций в чартах, продали больше альбомов и заполнили большие залы, чем Anvil. Тем не менее, вряд ли какая-либо другая металлическая группа пользуется таким уважением среди коллег, как канадский коллектив, возглавляемый певцом/гитаристом Стивом "Липсом" Кудлоу и барабанщиком Роббом Райнером.

Среди самых известных поклонников Anvil - такие мировые звезды, как Metallica и печально покойный Лемми из Motörhead, которые неоднократно выражали свое безоговорочное уважение. Причины такого уважения очевидны: с 1978 года Anvil являются олицетворением страстной хэви-метал группы, которая не позволила сбить себя с курса невзгодам, неблагоприятным обстоятельствам и деловым неувязкам. Их новый альбом Pounding The Pavement доказывает правоту этого бравурного упорства: Anvil еще никогда не звучали так многогранно, решительно и вдохновенно.

Почему Pounding The Pavement так убедителен? У Кудлоу есть очень простое объяснение: "Сочинение песен началось сразу после того, как был закончен наш последний альбом Anvil Is Anvil, - объясняет он, - так что мы сразу же снова были нацелены на будущее. Когда последний альбом был закончен, все уже точно знали, что мы только что сделали и как должно звучать будущее Anvil" Несмотря на разнообразие идей, Кудлоу, Райнеру и их басисту Крису Робертсону удалось вернуть к жизни типичные черты этой необычной группы.

Важный аспект для альбома Anvil, ведь традиции и надежность играют в этой группе существенную роль. Кудлоу: "Конечно, мы всегда черпаем вдохновение из предыдущих релизов, но всегда с целью обновления характерного звучания Anvil. Многие фанаты просят, чтобы мы играли так же, как в так называемые старые добрые времена. Поэтому время от времени я стараюсь вернуть то трепетное ощущение, которое было в старых песнях. Однако речь всегда идет об основном ощущении того времени, а не о копировании уже существующей песни"

Этот важный аспект проявляется на Pounding The Pavement в типичных для Anvil паровых ударных песнях, таких как "Smash Your Face", "Rock That Shit" или "Ego", в которых Кудлоу накладывает свои острые как бритва гитарные риффы на динамичную ритмическую основу Райнера и Робертсона и придает дополнительную резкость своим обычным грубым вокалом. Но есть и необычные номера, такие как "Warming Up", в которой Anvil превращают своеобразный свинг-джаз в мир рока и металла. Самой удивительной, однако, является песня "Nanook Of The North" с текстом о судьбе эскимосов: "Как канадская группа, мы хотели затронуть именно канадские темы", - объясняет Кудлоу. "Мне вспомнился курс истории кино, который я проходил в колледже, где я узнал об одном из первых в мире телевизионных документальных фильмов. Я искал информацию в Интернете и наткнулся на необычное пение эскимосов с обертонами. Я был совершенно очарован и сразу понял, что должен сделать: написать песню с этим типичным племенным чувством. Фильм, о котором шла речь, был снят в 1920-х годах и назывался "Северный Нанук", по имени главного героя. Так я нашел название и тему"

Pounding The Pavement был создан в студии Soundlodge в Раудерфене на северо-западе Германии. Здесь Anvil нашли не только необходимый покой и уединение, чтобы полностью сконцентрироваться на записи, но и идеального продюсера для своей амбициозной работы - владельца студии Йорга Укена. Кстати говоря, программное название альбома Pounding The Pavement является синонимом постоянно тяжелой задачи по обеспечению экономического выживания Anvil. Кудлоу: "Не думаю, что что-то может лучше описать то, как мы работали на протяжении 40 лет, чем Pounding The Pavement: Anvil пытались заработать достаточно денег, чтобы выжить и продолжать существовать на протяжении четырех десятилетий"

Учитывая убедительный новый диск, полный идей, Anvil могут продолжать смотреть в будущее с оптимизмом, зная, что - как ярко выражено в песне "Doing What I Want" - им и на этот раз не пришлось прогибаться в художественном плане: "Несмотря на все невзгоды, которые выпадают на долю музыкантов, мы все еще находимся в очень привилегированном положении. Мы можем делать все, что хотим. Никто нас не уговаривает, никто не пытается подтолкнуть нас в ту или иную сторону. Какой еще артист может сказать о себе такое? Даже самые большие группы в мире завидуют этому и говорят: "Вы, чертовы ублюдки, всегда могли делать то, что хотите" Именно это мы и сделали с Pounding The Pavement"

Такого феномена, как Кармайн и Винни Аппайсы, вы не найдете больше нигде в истории рока. Вот уже более 40 лет эти братья являются одними из самых востребованных и известных рок-барабанщиков в мире. Кармайна и Винни можно услышать (по отдельности) на многих легендарных альбомах, они бесчисленное количество раз гастролировали с величайшими группами мира.

Кармайн начал свою карьеру в шестидесятых годах в незабвенной группе Vanilla Fudge и на протяжении своей карьеры барабанил для таких суперзвезд, как Род Стюарт и Оззи Осборн. Его брат Винни, который почти на одиннадцать лет младше, может похвастаться не менее впечатляющей карьерой: он участвовал в проектах Black Sabbath, Heaven & Hell, Dio и других. За исключением концертного диска Drum Wars - Live! (2014), прямое сотрудничество между ними до сих пор оставалось тщетным. Теперь ситуация меняется!

Sinister - первый совместный студийный альбом Кармайна и Винни, который был записан при поддержке нескольких известных гостей. Винни: "Как говорит Ринго: "Немного помощи от наших друзей". Диск выйдет на лейбле Steamhammer/SPV и станет долгожданной новинкой для поклонников двух выдающихся барабанщиков.

"До прошлого года мы вообще не планировали выпускать совместный альбом, у нас была лишь смутная идея вместе выходить на сцену и организовывать барабанные клиники", - объясняют Кармайн и Винни свою историю. "Несмотря на плотный график, мы нашли время для нескольких выступлений, что и привело к созданию этого альбома"

В результате, по словам братьев Аппайсов, получился "потрясающе звучащий, пробирающий до костей ритмический фундамент с гигантскими, мелодичными гитарами из ада и, в довершение всего, потрясающий вокал с мелодиями, которые просто завораживают" Sinister включает в себя как новые песни, так и классику из их - по словам Винни - "долгой карьеры в этом безумном музыкальном бизнесе".

В общей сложности на Sinister можно найти 13 треков, записанных Кармином и Винни вместе с известными коллегами. В "Killing Floor" и "Future Past" можно услышать великого Крейга Голди (вместе с басистом Тони Франклином), а в "Suddenly" и "You Got Me Running" Франклин также появляется вместе с Полом Шортино. Шортино также придает свой впечатляющий голос "War Cry" и программной "Monsters And Heroes", в "Monsters And Heroes" он встречается с гитаристом Bulletboys Миком Шведой, а в "War Cry" - со струнным исполнителем Whitesnake Джоэлем Хоекстрой. Кстати, о вокале: В песнях "Sinister", "Danger" (бас: Phil Soussan), "In The Night" (гитара: Bumblefoot) и "Sabbath Mash" (гитара: Eric Turner, клавишные: Eric Norlander) Джим Крин усиливает четыре номера, его коллегу по вокалу Чеса Веста можно услышать в "Killing Floor", Скотти Брюса в "Future Past" и Робина МакАули в "Suddenly". Самый большой сюрприз: в песне "You Got Me Running" вокал взял на себя сам Кармайн. Винни: "Кармайн поет уже много лет. Он очень хороший вокалист и бэк-вокалист, и я рад, что на этом диске он также исполнил один из номеров"

Sinister был спродюсирован Кармайном и Винни и записан в разных местах. Кармайн записал несколько барабанов в студии на Восточном побережье, а Винни в основном работал в своей домашней студии. Также они вместе записывались у Йоргена Карлссона из Government Mule в Ван Найс, Калифорния. Микшированием и мастерингом альбома занимался Стив ДеАкутис. Винни: "Стив придал каждому инструменту фантастическое звучание и в то же время заставил барабаны звучать живо и мощно"

А как можно отличить барабанные партии двух братьев друг от друга? Винни: "Мы предпочитаем похожие грувы, заполнения и звуки, но подход у нас разный. Я люблю играть тяжело, быстро и точно, в то время как барабаны Кармайна более грувовые и мелодичные"

Так что вы можете рассчитывать на захватывающий рок-диск, сценическая премьера которого должна состояться как можно скорее. Кармайн: "Нам не терпится отправиться с альбомом в турне! Тяжелые барабаны и тяжелые песни. Это убьет!"

Отзывы

Для бесчисленных поклонников Magnum по всему миру тихие песни группы всегда имели особое значение. Всякий раз, когда британская рок-группа в составе основателей Тони Кларкина и Боба Кэтли убирает темп и тяжесть из своих песен и показывает свою чувствительную сторону, сопереживающие тексты обретают особую глубину. "Чтобы фанаты пошли за вами, вы должны предложить им что-то, о чем можно мечтать и во что можно погрузиться", - говорит гитарист, композитор и продюсер Кларкин, объясняя рецепт успеха своей группы. Несомненно, репертуар Magnum был бы неполным без классических баллад, таких как "Lonely Night" и "When The World Comes Down", или более поздних, таких как "The Valley Of Tears" или "Broken Wheel". В этом отношении более чем логично, что THE VALLEY OF TEARS - THE BALLADS теперь объединяет самые красивые баллады за всю их долгую карьеру на одном альбоме и отправляет слушателя в путешествие, полное эмоций.

Отзывы

Отзывы