Фирма unknown

Прошло 5 лет с тех пор, как Screaming Females выпустили свой определяющий карьеру альбом "All At Once". Для работы над продолжением они привлекли Мэтта Бэйлесса (Mastodon, Foxing, Pearl Jam, Soundgarden) в студию Pachyderm, где были записаны такие альбомы, как "In Utero" и "Rid Of Me", чтобы создать самый сильный альбом за свою 17-летнюю карьеру.

За это время они отыграли более 1000 концертов по всему миру. И чтобы отпраздновать этот новый релиз, они дадут 3 концерта на Аляске, единственном штате США, где они никогда не играли!

Айрис ДеМент выпустила альбом Infamous Angel в 1992 году, и спустя почти 30 лет он остается одним из дебютов певицы-песенницы с тех пор, как эта категория была изобретена в начале 70-х.

Непреходящие достоинства альбома особенно впечатляют и даже немного озадачивают, потому что 1992 год не является датой, обычно ассоциирующейся с их интимным брендом акустической кантри-музыки. В истории кантри 1992 год больше всего ассоциируется с Гартом Бруксом, чей альбом The Chase возглавил чарты кантри и поп-альбомов того года, а также с песней Билли Рэй Сайрус "Achy Breaky Heart", которая вызвала повальное увлечение линейными танцами.

Если бы мрачная "Our Town" ДеМента была включена в плейлист наряду с такими хитами, она прозвучала бы как программа с другой планеты. "Люди называют меня кантри", - сказала она журналисту Бену Томпсону, когда несколько лет спустя была на гастролях в Великобритании. "Но кантри не называет меня кантри"

Тогда давайте называть ее кантри. Жанр всегда шире, чем то, что передают радиостанции. Так получилось, что Infamous Angel относится к другому виду кантри - кантри-музыке, которая как раз тогда переживала свой расцвет: кантри-певцы-песенники, сосредоточенные на личном, на потерях и надеждах и предпочитающие небольшие акустические комбо. Может быть, это и не было мейнстримом, но Infamous Angel появился как раз в нужное время.

Japandroids никогда не собирались записывать второй альбом. После после успеха дебютного "Post-Nothing" и компиляции двух EP на "No Singles" дуэт пережил дождливую и холодную зиму на американском Северо-Западе, пытаясь развить звучание "Post-Nothing" дальше. Летом время настигло Japandroids и застало их в неподвижности. Если бы не осень и турне, все могло бы быть потеряно: когда когда группа покидала город, она поклялась не возвращаться без триумфа.

В последние месяцы умирающего 2011 года группа вернулась с альбомом, реализацию которого она передала в руки не кого иного, как Джесси Гандера, который по-прежнему обладает тем замечательным качеством, которое позволяет делать маленькие вещи большими. В студии они придерживались тех же правил, что и всегда с Japandroids: никаких дабл-треков для гитар и никаких овердабов, если они не являются абсолютно необходимыми. Сырая энергия "Celebration Rock" сбалансирована сбалансирована с более мощным звучанием и показывает, что группа выросла как автор песен. Такие песни, как "Evil's Sway" и первый сингл "The House That Heaven Built", показывают, что эта группа останется здесь.

Отзывы

"Из дико романтичной идеи о возможности сохранить невинность с помощью одной лишь гитары и барабанов Japandroids снова создают нечто великое" (stereoplay, август 2012)

"Охарактеризовав себя как "пост-ничто" на своем первом альбоме, канадский эмо-дуэт теперь, похоже, нашел свое призвание в праздничном роке" (musikexpress, июль 2012)

В марте 1975 года Джим Салливан таинственно исчез в окрестностях Санта-Розы, штат Нью-Мексико. Его VW Beetle был найден брошенным, а номер в мотеле - нетронутым. Одни считают, что он заблудился в пустыне. Другие считают, что он встал на пути местной семьи, предположительно связанной с мафией. Другие считают, что его похитили инопланетяне.

По совпадению - а может, и нет - дебютный альбом Джима 1969 года назывался U.F.O.. Он был выпущен в крошечном количестве на частном лейбле и считался утерянным, пока сиэтлский лейбл Light In The Attic Records не начал многолетние поиски, чтобы выпустить его в полном объеме - и разгадать тайну исчезновения Салливана. Но случилось только одно из этих событий. Для коллекционеров некоторые альбомы считаются недоступными - настолько редкими, что можно годами сидеть на eBay и не найти ни одной копии. U.F.O. - один из таких альбомов. Джим Салливан был седьмым сыном Западного побережья, ирландско-американским бывшим квотербеком средней школы, чей талант рассказывать истории принес ему культовый статус в баре Малибу, где он выступал каждую ночь. Салливан всегда был на грани звездной славы: он общался с такими кинозвездами, как Гарри Дин Стэнтон, выступал на "Шоу Хосе Фелисиано" и даже снялся в фильме про хиппи "Беспечный ездок".

Друг и актер Эл Доббс решил, что может все изменить, и основал лейбл Monnie Records для выпуска альбома Джима, заручившись поддержкой легендарных сеансеров Фила Спектора The Wrecking Crew. Это были Дон Рэнди, Эрл Палмер и Джимми Бонд, который также выступил в качестве продюсера и аранжировщика. U.F.O. сильно отличался от того, что Джим делал на сцене в одиночку и с гитарой; вместо этого это был полностью реализованный альбом с размахом и воображением, фолк-рок с головой в стратосфере. Голос Салливана глубокий и выразительный, как у Фреда Нила, с побитой погодой и житейской американой, как у Джо Саута, поп-песни не веселые, а полные отчаяния. Альбом сопровождается струнной секцией (напоминающей Дэвида Аксельрода), а иногда рояль Wurlitzer обеспечивает движущий грув (как будто великий Джим Дикинсон из Мемфиса управляет шоу). U.F.O. - это кусочек американской поп-музыки, отфильтрованный из мрачных глубин Лос-Анджелеса через глубокий Юг. Не имея никаких связей в музыкальной индустрии, пластинка осталась практически незамеченной, и Джим просто пошел дальше, выпустив еще один альбом на лейбле Playboy в 1972 году. Но в 1975 году его брак распался, и Джим переехал в Нэшвилл, где ему была обещана новая жизнь в качестве сеансера на родине C&W. Вот тут-то все и запуталось. Мы знаем, что через 15 часов после отъезда его остановила полиция за занос на шоссе в Санта-Розе. Его доставили в местный полицейский участок, где признали трезвым и велели отдохнуть в местном мотеле La Mesa, что он и сделал. Через некоторое время его машина была обнаружена на ранчо, принадлежащем местной семье Дженетти, которая рассказала ему о его делах там.

На следующий день его машину нашли в 26 милях ниже по дороге, брошенной. В машине и в гостиничном номере были найдены его двенадцатиструнная гитара, бумажник, одежда, несколько копий второго альбома и другие вещи, но ни письма, ни Джима не было. Казалось, что он просто растворился в воздухе. Семья Джима отправилась на поиски, местные газеты печатали объявления о пропаже, но поиски не увенчались успехом. Примерно в это же время местный шериф ушел на пенсию, а Генеттисы переехали на Гавайи. Менеджер Джима, Роберт "Бастер" Гинтер, позже рассказал, что ранним утром после долгого вечера Джим и Бастер говорили о том, что они будут делать, если им придется исчезнуть. Джим сказал, что уйдет в пустыню и никогда не вернется.

Мэтт Салливан из Light In The Attic (не родственник) был одержим желанием узнать правду о секрете Джима, когда случайно нашел копию альбома и влюбился в него. Он совершил паломничество через всю страну в поисках мастер-ленты и правды - и не вернулся ни с тем, ни с другим, несмотря на сотни телефонных звонков, электронных писем, писем, факсов, частных детективов, телепатию, гадание по ладони и встречи с женой, сыном и продюсером Джима. Благодаря превосходным технологиям цифрового мастеринга, Light In The Attic, тем не менее, впервые может представить чистую, практически идеальную копию шедевра Джима для всеобщего потребления. Наслаждайтесь! И помните: за секретом скрывается музыка.

Профессор вернулся

Джошуа Хедли, родившийся и выросший в Неаполе, штат Флорида, - автор-исполнитель кантри-музыки, скрипач и гитарист. Он также является "поющим профессором кантри и вестерна", как он объясняет в своем новом, сыром и остроумном альбоме "Neon Blue".

И в этом есть доля правды: Хедли посвятил всю свою жизнь изучению этого жанра. Если вы спросите его об этом, он объяснит: "Когда все мои друзья уехали в колледж, я отправился в Нэшвилл. Мне было 19 лет, я играл в хонкитонах и получал образование"

Его дебютный альбом "Mr Jukebox", вышедший в 2018 году на лейбле Third Man Records, принадлежащем боссу White Stripes Джеку Уайту, демонстрирует отличное знание истории музыки кантри, особенно пропитанных пивом баллад 1950-х и 60-х годов. Его кумирами были Джордж Джонс, Рэй Прайс и Глен Кэмпбелл, но самым заметным его достижением стало наложение собственной печати на их стиль.

альбом "Neon Blue" выходит четыре года спустя, но посвящен уже другой эпохе: "Последним бастионом кантри-музыки было начало 1990-х, примерно с 1989 по 1996 г. Вы могли включить радио и сразу понять, что слушаете песню в стиле кантри. Вы все еще могли слышать стальную гитару и скрипку. Но примерно в 1996/97 годах произошла жесткая развилка, и кантри перетекло в поп-музыку. в "Neon Blue" задаются вопросом: а что, если бы этой развилки никогда не было? Что если бы кантри продолжало звучать как кантри?" - говорит профессор. Вероятно, это было бы похоже на заглавный трек, который был выпущен в качестве сингла в феврале.

песня "Neon Blue" была записана Джастином Фрэнсисом в студии Ronnie's Place в Нэшвилле. Продюсерами выступили Джордан Ленинг и Скайлар Уилсон, микшировал Кайл Ленинг в студии The Compound в Нэшвилле, а мастеринг выполнил Кейси Вуд.