Фирма unknown

ФИНАЛЬНО, неизданная запись 2001 года от фронтмена A Tribe Called Quest! В эти тяжелые времена мы все можем получить лучик надежды. Надежда в нашем хип-хопе теперь исходит от легендарного Q-Tip, участника A Tribe Called Quest. Его долгожданный альбом "Kamaal the Abstract", который первоначально планировалось выпустить в 2001 году, наконец-то выходит 15 сентября на Battery Records. Являясь музыкальным гибридом, Kamaal был похвально авангардным на момент своего создания.

Удивительно, но в 2009 году он еще более актуален; учитывая смерть музыкальных достоинств и способных МС в современном хип-хопе, время для Типа как никогда подходящее. Kamaal The Abstract - очень идиосинкратическая и откровенная запись. Для этого Q-Tip сам спродюсировал весь альбом и даже сыграл на нескольких инструментах. То, что получилось из Kamaal, - это смелый меланж из соула, суперкрутого джаза, хип-хопа и органической поп-магии в духе Стиви Уандера или Принса. Обратите внимание на превосходные фигуры саксофониста Кенни Гарретта, одно время входившего в ансамбль Майлза Дэвиса, в дышащей "Abstractionisms", или на плавные линии флейты Гэри Томаса, еще одного участника группы Дэвиса, в "Do U Dig U"

Но не ошибитесь: Kamaal the Abstract по-прежнему обладает всеми признаками неподражаемого микрофонного контроля Q-Tip. Послушайте, как он прорывается сквозь приправленное специями повествование в "Even If It Is So" или рисует яркие образы в "Blue Girl"

Альбом был заново смикширован и заново отмастерингован для усиления звукового эффекта! Q-Tip известен во всем мире, у него большая база поклонников и огромная аудитория после его сольной карьеры, а также A Tribe Called Quest. Он также снялся в нескольких фильмах, таких как "Poetic Justice" 1993 года и "Cadillac Records" 2008 года

Отзывы

ROLLING STONE ALBUM GUIDE **** "('Jailbreak') - это также единственный последовательный альбом, "The Boys Are Back in Town", затянувшийся хит-сингл 1976 года, задал тон: знаменитые ные риффы, пронизанные горько-сладкими размышлениями Линотт ввязался в мачистские авантюры вроде "Jail- ковбойская песня", просторные аранжировки группы аранжировки и пропульсивные ритмы группы обычно несут его вперед"

Дензел Карри - олицетворение полтергейста из класса новичков XXL 2016 года. Сейчас выходит его новый лонгплей в трех актах: Музыкальный синтез искусств "TA13OO".

Во всех трех частях "TA13OO" Natty Dread затрагивает такие темы, как жестокое обращение с детьми, слава, ненависть, паранойя, любовь и месть. Он читает рэп о президентских выборах, о лице нынешней музыки и рассказывает о своем собственном опыте, близком к смерти. Это разнообразие отражается и в звучании альбома. в "TA13OO" параноидальные звуки сочетаются с задумчивой меланхолией и перепадами настроения, которые, кажется, пришли прямо из ада.

Новый альбом - самый новаторский релиз Дензела Карри на сегодняшний день. Он преодолевает разрыв между старшим поколением американского хип-хопа и современной тенденцией SoundCloud-рэперов, в создании музыкального и стилистического вдохновения которых он принимал активное участие. Дензел Карри требует уважения с обеих сторон - с помощью смертоносной лирики и глубоко личного повествования.

Записанный на четырехдорожечную кассету в его спальне в Нью-Джерси, альбом Nebraska стал одной из самых долговечных работ Спрингстина, сырой, призрачной акустической пластинкой, населенной потерянными душами, которые ищут не искупления через музыку, а просто причину верить.

альбом "The Shape Of Jazz To Come" стал поворотным пунктом в развитии авангардного джаза.

Пластинка разрушила традиционные представления о джазовой гармонии, выбросив за борт и пианиста, и всю идею конкретно очерченных аккордовых изменений. Композиции практически не имеют заданной гармонической структуры, что дает Коулману и Дону Черри беспрецедентную свободу направлять мелодии своих сольных линий в любую сторону, независимо от того, каким представляется тональный центр произведения.

Впервые Коулмен записывался с ритм-секцией, состоящей из басиста Чарли Хэйдена и барабанщика Билли Хиггинса, которая была достаточно открытой и свободной, чтобы следовать его и без того противоречивой концепции.

В своей общественной и личной жизни Нина Симоне всегда точно знала, чего она не хочет. Иногда она жаловалась на низкие эротические качества своих любовников, и в этом случае публика получала по заслугам. В других случаях она без лишних слов отменяла выступления и выступала против шоу-бизнеса. В своей музыке, уходящей корнями в госпел, она искала золотую середину между джазом и поп-музыкой, пока поклонники рока в шестидесятые годы не провозгласили ее верховной жрицей соула (название пластинки).

Этот блюзовый альбом, отдающий дань веяниям времени ни массивным инструментарием, ни звенящей электрификацией, также был создан в период ее бесспорно самой продуктивной фазы. Вместо этого простой и красивый альт Симоны окутывает себя нежными звуками органа и пронзительными, пульсирующими, но ни в коем случае не грохочущими ритмами. Довольно трезвое название "Sings The Blues" обещает трещащее напряжение и неумолимую аутентичность жанра, который для каждого чернокожего исполнителя является началом и в то же время исполнением всей музыки. Поэтому переиздание оригинала может охарактеризовать жизненный путь дивы к ее 70-летию в феврале и внезапной смерти в апреле 2003 года ярче, чем любая компиляция, как бы тщательно она ни была составлена.

Запись: 1967 г. Рэй Холл и Микки Кроффорд в студии B компании RCA Victor, Нью-Йорк
Производство: Дэнни Дэвис

Уэнделл Харрисон родился в Детройте в 1942 году, где начал формальное обучение джазу на фортепиано, кларнете и тенор-саксофоне. В 14 лет, еще учась в средней школе, Харрисон начал профессионально выступать и записываться с такими исполнителями, как Марвин Гэй, Грант Грин, Сан Ра, Хэнк Кроуфорд и многими другими. в 1971 году Харрисон начал преподавать музыку в Metro Arts (мультиарткомплексе для молодежи), где он также познакомился с Маркусом Белгрейвом, Гарольдом Маккинни и Филом Ранелином, которые вскоре после этого основали (теперь уже легендарный) афроцентричный звукозаписывающий лейбл и коллектив артистов "Tribe".
"Tribe" использовали комплекс "Metro Arts" как средство передачи растущего политического сознания чернокожих.

Уэнделл Харрисон также редактировал очень популярный журнал "Tribe" - издание, посвященное местным и национальным социальным и политическим проблемам, в котором также публиковались художественные произведения, такие как поэзия и визуальные работы. в 1978 году Харрисон и Маккинни стали соучредителями "Rebirth", некоммерческой организации, занимающейся джазовым исполнительством и образованием, в которой участвовали многие известные джазовые исполнители.

Примерно в то же время Уэнделл Харрисон основал звукозаписывающую и издательскую компанию "Wenha", которая выпустила многие из его (ставших классическими) записей, а также записи других артистов, таких как Фил Ранелин, Даг Хаммонд и Реджи Филдс (The Real ShooBeeDoo). В начале 1990-х годов Уэнделл Харрисон был удостоен звания "Мастер джаза" от организации Arts Midwest. Благодаря этой награде Харрисон начал сотрудничать с другими лауреатами и получил возможность гастролировать по США, Ближнему Востоку и Африке. И сегодня записи Уэнделла Харрисона, выпущенные на лейблах "Tribe", "Wenha" и "Rebirth", имеют множество поклонников по всему миру.

На "Rebirth" Харрисон выпустил работу "Birth Of A Fossil" (1985), которую мы с гордостью представляем вам сегодня. "Birth Of A Fossil" - это чудовищный альбом со звездным составом, включающим Денниса Роуланда (Count Basie) на вокале, Дюка Биллингслея (Martha Reeves) на бас-гитаре, Памелу Уайз (Tribe) на клавишных и Лоренцо Брауна (Marcus Belgrave, Strata Records, Dennis Coffey) на перкуссии.

На этом фантастически звучащем альбоме (спродюсированном самим маэстро) слушателю предлагается познакомиться с синтезом того, что было, и того, что есть сейчас. Пластинка демонстрирует фирменное мастерство Венделла на саксофоне, флейте и кларнете, и хотя 80-е закрадываются в альбом более мягким фьюжн-звучанием, большим количеством синтезаторов и r&b-вокалом, это остается очень духовной (и душевной) джазовой записью.

С первой и до последней ноты вы получаете неотразимую смесь соул-джаза в сочетании с фанковыми электрическими инструментами и грувовым звучанием, которое в значительной степени соответствует своему времени, но при этом остается вне времени и актуально сегодня, как и тогда, когда оно было выпущено.