Фирма Verve

Информация о продукте

Долгожданное продолжение нашумевшего альбома Pointless Nostalgic. Выходит на лейбле Universal Classics and Jazz.

Записанный в лондонской студии Mayfair Studio альбом Twentysomething содержит смесь джазовых стандартов, современных мелодий и душераздирающих баллад. Над записью работал американский продюсер Стюарт Левин, ветеран сессий с Simply Red, B. B. King, George Benson, David Sanborn и Masters at Work. Из-за акустического характера музыки Левин решил записывать и микшировать Twentysomething полностью на аналоговую пленку. Поскольку альбом был записан почти полностью "вживую", без необходимости корректировать или улучшать исполнение, Левин не видел необходимости в бесконечном количестве дорожек и компьютерных "улучшайзеров", которые дает цифровая запись. Таким образом, Twentysomething имеет более теплое, чистое и реалистичное звучание.

Некоторые джазовые стандарты, такие как What a Difference a Day Made, Singing In The Rain и I Get A Kick Out Of You, были написаны 70 лет назад, но звучат сегодня так же актуально, как и прежде. Точно так же и современные песни - "Lover, You Should Have Come Over" Джеффа Бакли и "Wind Cries Mary" Хендрикса - исполнены Джейми по-своему, что делает их его собственными.

Что немаловажно, Twentysomething также демонстрирует авторское чутье как Джейми, так и его брата Бена. Заглавная композиция - это современная, жизненная и веселая песня о том, как "сходить с ума в двадцать лет", а These are The Days - это летний гимн в духе Вэна Моррисона для тех, кого бросили! А первым синглом, скорее всего, станет радио-дружелюбная All At Sea, написанная однажды скучным днем, когда Джейми работал на круизных лайнерах.

Это большой альбом, варьирующий от мюзиклов пятидесятых до альт-рока девяностых, от написанного самостоятельно до актуального душевного джаза. И в этом, говорит Джейми, заключается другая сторона двадцатилетнего возраста - возможность переходить от одного жанра к другому. Быть слишком молодым, чтобы беспокоиться о различиях. Достаточно взрослым, чтобы постичь многообразие возможностей музыки. "Я все еще учусь, я все еще открываю для себя новое", - настаивает он. Джейми только начал". (jamiecullum. com)

Ее горячий голос и фортепианное мастерство превратили ее из джазовой находки в международную суперзвезду с золотыми альбомами и распроданными концертами за последние двадцать лет. Восемь шедевров Дайаны Кралл, от интимного трио до свингующего биг-бэнда, теперь выпущены в 180-граммовом виниловом издании в честь 60-летия Verve.

Для всех поклонников Кралл, которые смогут заново открыть ее для себя на проигрывателе, для всех начинающих поклонников винила, которые смогут познакомиться с ней впервые, и для всех нас вместе, чтобы полюбоваться на красивую обложку большой пластинки: Диана Кралл уникальна во всех отношениях.

Отзывы

H. Sterner в stereoplay 10/01: "Юная дива, возмужавшая в гостиничных барах, поет сама с собой в гостиничных барах, поет себя в позе повествования, в которой она придает каждому слову тот вес, которого оно заслуживает кто еще может развлекать так далеко от всякого китча? развлекать?"

В первой части альбома New Thing At Newport, соответствующей выступлению Джона Колтрейна, он представляет квартет, чье выступление уже объявило об их скором расставании. Я говорю это не из интуиции (чего же еще желать): вспомните, что всего два месяца спустя, в сентябре 1965 года, саксофонист закончит запись со своим классическим квартетом (Тайнер, Гаррисон и Джонс). И хотя сразу после этого он перевернет свое звучание с ног на голову в поисках большей духовности и преодоления всевозможных ограничений, две представленные здесь версии прекрасны, особенно версия песни My favorite things, которая, несмотря на ее повторное появление в его дискографии, обладает все той же силой очарования.

Завершает программу New Thing At Newport концерт Арчи Шеппа, который также вышел на сцену в составе необычного квартета, состоящего из Бобби Хатчерсона, Барре Филипса и Джо Чемберса. На данный момент его предложение не затмевает предложение его партнера по CD. С тем же стремлением к инновациям и доведению джаза до его самой "свободной" грани, этот квартет совпадает с предыдущим в своем удачном сочетании лиризма и экспериментов, создавая музыку, которая могла произвести впечатление не на одного слушателя, но которая, возможно, пленила многих других своей мелодичностью.

Драгоценная встреча двух великих групп под руководством гигантов джаза, Джона Колтрейна и Арчи Шеппа, на одном альбоме.

Со своими первыми двумя альбомами для Verve - дебютным 2003 года "Salt" и последующим 2005 года "Dreaming Wide Awake" - Лизз Райт взошла как комета и сразу же заняла прочное место на звездном небосклоне джаза. На обоих альбомах она предстала не только как разносторонняя, очень выразительная певица, но и как удивительно искусный автор песен. В своем третьем альбоме "The Orchard" уроженка Джорджии, а ныне жительница Нью-Йорка делает еще один значительный шаг вперед: уверенно преодолевая границы между различными жанрами, она представляет динамичный, ярко выраженный творческий альбом, который, несомненно, станет важной вехой в ее дискографии.

В "The Orchard", репертуар которого состоит в основном из собственных композиций Лизз Райт, артистка опирается на свой богатый опыт, чтобы сделать безошибочное личное музыкальное заявление. Теплота и полнота звучания госпел-тренированного контральтового голоса Райт прекрасно сочетается с интимностью и авторитетностью таких песен собственного сочинения, как "Coming Home", "My Heart", "Another Angel" и "When I Fall". Но не менее впечатляющими являются и ее качества в интерпретации зарубежных композиций, которые она недавно продемонстрировала в трибьют-альбомах для Эллы Фицджеральд и The Band: На этот раз она придала свой индивидуальный оттенок классическим "I Idolize You" Айка и Тины Тернер, "Hey Mann" Sweet Honey In The Rock, рок-балладе Led Zeppelin "Thank You" и трогательной слезоточивой "Strange", прославленной легендой кантри Пэтси Клайн в начале 1960-х годов.

Песни, вошедшие в альбом "The Orchard", отражают музыкальную карьеру Райт на сегодняшний день. Лизз выросла вместе со своими двумя братьями и сестрами в небольшом сельском городке Кэтлин, штат Джорджия. Она практически родилась в музыке: ее отец был пастором и одновременно музыкальным руководителем церкви, мать - участницей церковного госпел-хора. В детстве Лизз и ее братья и сестры брали уроки игры на фортепиано, а также пели в церковном хоре. Влияние госпел-музыки оставило неизгладимый след на Лизз Райт. В школьные годы она усиленно занималась хоровым пением и выступала с ансамблями разных размеров, в составе которых завоевывала различные региональные и национальные награды. Затем она поступила в Университет штата Джорджия в Атланте, чтобы изучать классическое пение. Она продолжила свое музыкальное образование в Новой школе в Нью-Йорке, а затем в Ванкувере (Канада). Затем она вернулась в Атланту, где добилась региональной известности как вокалистка джазовой группы In The Spirit. В 2000 г. местная газета назвала группу лучшей джазовой группой Атланты и написала о Лизз Райт: "Райт - поистине певица. Ее прекрасная подача и великолепная фразировка позволяют предположить, что мисс Райт вполне может стать Мисс Права. У нее есть все, что для этого нужно".

Слух о многообещающих талантах Райт мгновенно распространился по джазовому сообществу. В 2002 году пианисту Джо Сэмплу выпала честь представить первые записи Лизз Райт на своем альбоме "The Pecan Tree". После выхода альбома молодая певица отправилась на гастроли в Японию в качестве гостьи группы Джо Сэмпла. В том же году она была приглашена выступить на трибьют-концертах в честь Билли Холидей в Чикаго и Лос-Анджелесе. В этих случаях она исполнила всего две песни, но ее исполнение было настолько захватывающим, что критики были переполнены восторгом. Дон Хекман, авторитетный джазовый критик газеты Los Angeles Times, был настолько впечатлен выступлением Райт, что дополнил свою концертную рецензию пространной статьей. Эти газетные статьи одним махом вывели Лизз Райт в центр национального внимания.

На своем дебютном альбоме "Salt", вышедшем в 2003 году, Лизз Райт сразу же заявила о себе как о талантливом авторе песен и очаровательной певице, элегантно перемещающейся по музыкальной границе джаза и ритм-н-блюза с тонким соблазнительным голосом. альбом "Salt" был отмечен критиками по всему миру и заслужил весьма лестные сравнения певицы, которой в то время было всего 23 года, с такими иконами джаза, как Нина Симон и Эбби Линкольн. Но альбом привлек внимание не только критиков, но и широкой публики: в чарте Billboard Contemporary Jazz он сразу же занял второе место.

Критик New York Times Стивен Холден назвал ее в то время "молодой джазовой певицей и автором песен удивительной зрелости и самообладания" и написал, что она "творит золото на своем дебютном альбоме и на сцене, смешивая джаз, госпел и ритм-н-блюз в рефлексивном, текучем стиле, который превращает песни в набожные размышления, никогда не теряющие себя в неопределенности. Ее абсолютно интонационно выверенный, дымчатый и полнозвучный голос поражает несвязностью, контролем и ритмической тонкостью."

В 2005 году последовал долгожданный второй альбом "Dreaming Wide Awake", на котором Райт еще больше расширила стилистический диапазон - интерпретировала песни, известные по Фэтсу Уоллеру, Нилу Янгу, Битлз и Мадонне. На этот раз ей удалось подняться на 1-е место в чарте Billboard's Contemporary Jazz, а также попасть в первую десятку чарта Heatseekers. Продюсером альбома выступил Крейг Стрит, ранее работавший с такими известными исполнителями, как Кассандра Уилсон, К.Д. Лэнг и Ме'Шелл НдегеОчелло.

Лизз Райт продолжила сотрудничество с Крейгом Стритом на альбоме "The Orchard". Если на первых двух альбомах ей аккомпанировали одни из самых авторитетных современных джазовых музыкантов, то на этот раз она предстает в поистине эклектичном составе, отражающем стилистическое разнообразие альбома: от известной певицы, гитаристки и автора песен Тоши Рейгон (которая однажды назвала себя "постмодернистской ритм-н-блюзовой женщиной с изюминкой", а также помогала Лизз Райт в написании некоторых песен) до ритм-группы Calexico Джоуи Бернса и Джона Конвертино, гитарист-авангардист из центра Нью-Йорка Орен Блоедоу, многолетний аккомпаниатор Боба Дилана Ларри Кэмпбелл и клавишник группы Ollabelle Глен Патша, а также приглашенные вокалисты Кэтрин Рассел (один из новых голосов блюза) и Марк Энтони Томпсон (он же Шоколадный Гений).

Отзывы

К. Хаммер в Audio 2/08: "В музыкальном плане американка снова поет блюз всеми фибрами своего тела, всей глубиной своей души - и снова создает тот медитативный снова создает то медитативное прикосновение, ту самозабвенную тоску, которая сделала ее дебют 2003 года "Salt" событием"