Фирма Verve

Свингующее Рождество! В джазе подобные джазовые рождественские жемчужины были достигнуты в прошлые десятилетия Натом "Кингом" Коулом и Эллой Фицджеральд с альбомами "The Magic Of Christmas" и "Ella Wishes You A Swinging Christmas" соответственно. Эти альбомы не покрылись пылью даже спустя десятилетия, а по праву пользуются репутацией классики жанра, которую приятно слушать даже тогда, когда праздники уже давно позади

. Канадская певица и пианистка с ее холодной и элегантной фразировкой практически создана для интерпретации рождественских песен. Диана Кралл не пожалела сюрпризов. Например, в конце открывающей композиции "Jingle bells" она радует слушателя искусной скэт-интерлюдией, а в "Santa Claus is coming to town" демонстрирует свою редкую душевную сторону. Иногда Диана Кралл исполняет эти песни в деликатной балладной манере в небольших ансамблях, а затем буйно свингует с джазовым оркестром под руководством басиста Джона Клейтона, альт-саксофониста Джеффа Клейтона и барабанщика Джеффа Гамильтона.

Если вы ищете свингующий рождественский альбом в этом году, то лучшего, чем этот, Диана Кралл не най

дет.

Отзывы

С. Тильманн в stereoplay 12/05: "Оба биг-бэндовых трека с Треками с джазовым оркестром Клейтона-Гамильтона, так и так и номера в составе небольшого ансамбля непритязательно свингуют в оригинальных аранжировках будь то "Jingle Bells" или "White Christmas", классические Рождество": благодаря потрясающему голосу Кралла, классические хиты Благодаря потрясающему голосу Кралла" С. Рихтер в Stereo 12/05: "Christmas Songs" - это настоящий джазовый рождественский альбом, идеально балансирующий между созерцательным между созерцательным праздничным настроением и радостным торжеством лучшее, что случалось на Рождество за долгое время за долгое время"

Джимми Смит и Уэс Монтгомери были столь же влиятельны в шестидесятые годы, сколь и популярны. Смит вывел орган "Хаммонд" из куриных лачуг в основной джаз. Гитарист Монтгомери легендарен своими припевами из октав и струнных аккордов. И эти двое дополняют друг друга: порывистая интенсивность Смита делает Монтгомери, напротив, безмятежным.

Эти записи быстро приобрели статус легендарных, в том числе и потому, что они оказались одними из последних для Монтгомери на Verve. Этот диск, записанный на оригинальных магнитофонных пленках и заново отредактированный, дает наилучшее представление об этом великом джазовом партнерстве.

Оригинальные записи спродюсированы Кридом Тейлором
Записано 21 и 28 сентября 1966 г. в студии Van Gelder Studios, Энглвуд Клиффс, Нью-Джерси

Отзывы

Д. Берик в stereoplay 3/07: "На этой записи 66-го года поклонники грув-джаза, а также друзья биг-бэндов получат свои деньги, потому что помимо двух выдающихся основных игроков здесь играют большие духовые секции, которые поддерживают плавную игру на органе Hammond Смита и виртуозную элегантную гитару Монтгомери в стиле новоорлеанского ходячего оркестра."

Величайшая джазовая дива современности родом из Канады, вошедшая в историю джаза благодаря своему альбому The Look Of Love. По всему миру было продано 2 миллиона компакт-дисков! Будь то в сопровождении стандартного джазового трио или большого оркестра, джазовое пение Леди Дианы с приторным дыханием приводит в восторг сотни тысяч поклонников. В декабре 2001 года в парижском театре "Олимпия" состоялся ее знаменитый концерт с Европейским симфоническим оркестром под управлением Алана Бродбента и приглашенным дирижером Клаусом Огерманом - первая живая запись великой джазовой вокалистки!

Отзывы

Л. Йенихен в stereoplay 11/02: "Вживую в легендарной Парижской "Олимпии" канадская певица в очередной раз демонстрирует свои свои достоинства: слегка огрубевший, свингующий тембр Свингующий тембр; не менее свингующая игра на фортепиано в редком в сопровождении гитар-бас-барабанов"

Первый в его карьере альбом баллад с выдающимся составом. В качестве гостя на этом альбоме присутствует Джеймс Тейлор. Японское издание включает дополнительный трек "Say It". Новые примечания на вкладыше.

Michael Brecker (ts), Pat Metheny (g), Herbie Hancock (p), Charlie Haden (b), Jack DeJohnette (ds), James Taylor (voc).

Отзывы

T. Fuchs in Stereo 7/01: "То, как он играет песни-драгоценности здесь "My Ship", "Always" и "Nascente" демонстрирует высочайший класс Однако настоящей сенсацией является состав аккомпанирующей группы: Херби Хэнкок херби Хэнкок, Пэт Метени, Чарли Хейден и Джек ДеДжон, Чарли Хейден и Джек ДеДжонетт - кажется, будто боги из боги Олимпа собрались на рандеву рандеву"

выпущенный в 2001 году и удостоенный в 2002 году премии "Грэмми" за лучший латинский джаз, "Ноктюрн" Чарли Хэйдена - это необыкновенный альбом, который не поддается никаким ярлыкам и схемам внутри и вне джаза. Латинский джаз, баллады, песни, мировая музыка... ни один ярлык не может быть удовлетворительным, поскольку музыкальное наследие, благодаря которому стал возможен этот альбом, столь же обширно, как и музыкальный опыт джазовых личностей, собравшихся на этой пластинке: Гонсало Рубалькаба на фортепиано, Игнасио Берроа на ударных и перкуссии, Пэт Метени на гитаре, Федерико Бритос Руис на скрипке, Джо Ловано и Дэвид Санчес на саксофоне.
Исследуя болеро, характерный латиноамериканский танцевальный ритм, группа сумела создать язык и атмосферу размышлений, романтическую атмосферу, сдержанную и в то же время буйную.

Ноктюрн" стал лауреатом премии GRAMMY в номинации "Лучший латиноамериканский джазовый альбом" на церемонии GRAMMY AWARDS 2002 года.

Экстраординарный басист, композитор, бэндлидер, преподаватель, лауреат премии GRAMMY® Чарли Хейден не чужд латинской музыке. Именно Хейден в 1969 году основал Liberation Music Orchestra - новаторский коллектив, сочетавший авангардный джаз с испанским и кубинским влиянием. Его новый релиз Nocturne на лейбле Verve демонстрирует, что акустический басист-ветеран способен находить новые слова в латиноамериканской среде. Созданный совместно с известным пианистом кубинского происхождения Гонсало Рубалькабой, Nocturne знаменует собой первый случай, когда Хейден посвятил целый альбом болеро - чувственным, романтическим балладам, которые волновали Латинскую Америку на протяжении многих поколений. Когда Хейден только начал планировать запись Nocturne, он представлял себе альбом американских и кубинских баллад. Болеро таких великих латиноамериканских композиторов, как Артуро Кастро, Сезар Портильо де Ла Лус, Марта Вальдес, Мартин Рохас и Мария Тереза Лара, будут звучать рядом с песнями Джорджа Гершвина, Коула Портера, Ирвинга Берлина и других великих американских композиторов. Но Хейдену пришло в голову, что, хотя эти композиторы известны в Латинской Америке, они не так хорошо известны в США, как того заслуживают, и он увидел в "Ноктюрне" возможность показать нелатинским слушателям, насколько великолепны их песни. Поэтому на "Ноктюрне" вы не услышите ничего из Джерома Керна или Гершвина, зато услышите сочные интерпретации "Yo Sin Ti" Кастро и "En la Orilla del Mundo" Рохаса, которые исполняют Хейден и Рубалькаба Вы услышите соло на акустической гитаре гостя Пэта Метени в композиции Лары "Noche de Ronda" и тенор-саксофониста Дэвида Санчеса в композициях Вальдеса "No Te Empeñes" и Освальдо Фарреса "Tres Palabras"

Хейден, живущий в Лос-Анджелесе со своей женой, певицей Рут Камерон, объясняет: "Я люблю болеро, а Гонсало - американские стандарты, но было так много прекрасных кубинских баллад, которые мы хотели записать, что в итоге мы сосредоточились исключительно на болеро"

Оригинальные композиции Nocturne - две пьесы Хейдена ("Moonlight" и "Nightfall") и "Transparence" Рубалькабы - прекрасно сочетаются с проверенными временем кубинскими и мексиканскими болеро, которые интерпретируют джазмены.

При создании "Nocturne" Хейден и Рубалькаба тщательно отбирали музыкантов, обладающих как джазовым, так и латиноамериканским авторитетом: барабанщика/перкуссиониста Игнасио Берроа, скрипача Федерико Бритоса Руиса и саксофониста Дэвида Санчеса (хард-боппера, хорошо владеющего кубинскими и пуэрториканскими ритмами). Любовь гитариста Пэта Метени к бразильской музыке хорошо известна по композиции Лары "Noche de Ronda". Эклектичный Джо Ловано - саксофонист с широким кругозором, который никогда не уклонялся от музыкальных вызовов, - привнес свой характерный тенор-саксофон в композицию Рохаса "En la Orilla del Mundo", а также в "Moonlight", "Transparence" и попурри, объединяющее "Contigo en la Distancia" Сезара Портильо де Ла Луса и "En Nosotros" Тани Кастельянос

Для Хейдена и Рубалькабы "Ноктюрн" стал последней главой в их прочной дружбе. Рубалькаба родился в Гаване (Куба) 27 мая 1963 года, и ему было всего 23 года, когда он впервые встретился с Хейденом. Басист вспоминает: "В 1986 году мой оркестр Liberation Music Orchestra был приглашен выступить на фестивале Jazz Plaza в Гаване. Одна из выступавших групп называлась Grupo Proyecto; пианистом был Гонсало, и когда он взял соло, мы с моей женой Рут чуть не упали со стульев. Я познакомился с Гонсало за кулисами, и мы стали очень близкими друзьями. Я хотел привезти его в Соединенные Штаты, чтобы он играл со мной, хотя в то время не мог этого сделать из-за эмбарго"

Хейден быстро стал одним из самых горячих сторонников Рубалькабы, помог организовать его выступление на Монреальском джазовом фестивале в Канаде в 1989 г. Хейден пел о пианисте в адрес Blue Note Records, с которой Рубалькаба подписал контракт в начале 1990-х годов. В 1990 году Хейден выпустил первый диск Рубалькабы - Discovery: Live at the Montreaux Jazz Festival. Неудивительно, что именно Хейден стал первым выбором Рубалькабы, когда в 1991 году ему понадобился басист для первого студийного диска Blue Note - The Blessing.

В 2001 году Рубалькабе исполнилось 38 лет. Но прославленный пианист еще не родился, когда Хейден впервые заявил о себе в джазовом мире. Родившийся 6 августа 1937 года в Шенандоа, штат Айова, Хейден переехал в Лос-Анджелес в середине 1950-х годов и уже через некоторое время стал работать в качестве ассистента у таких тяжеловесов Западного побережья, как саксофонист Арт Пеппер и пианист Хэмптон Хоуз. В 1959 году он объединился с одним из самых новаторских и противоречивых музыкантов джаза - альт-саксофонистом Орнеттом Коулменом. В 1959-1961 гг. Хейден был участником новаторского квартета Орнетта Коулмена (в который также входили барабанщик Билли Хиггинс и трубач Дон Черри), где он произвел революцию в концепции современного баса.

Работа Хейдена с Коулменом вдохновляла музыкантов-авангардистов, однако он никогда не был склонен к классификации. Будучи очень разносторонним импровизатором, Хейден одинаково комфортно чувствует себя и в свинговом хард-бопе, и в романтических балладах, и в самых современных музыкальных экспериментах. Одним из самых амбициозных начинаний Хейдена был очень политический Liberation Music Orchestra, который в 1970 году записал аранжировки песен времен гражданской войны в Испании, а также "Song for Che", оду покойному кубинскому революционеру Че Геваре. Известные записи Хейдена с Эгберто Гисмонти из Бразилии, Дино Салуцци из Аргентины и Карлосом Паредешем из Португалии также вписали его творчество в анналы латинской и португальской музыки.

Романтическая сторона творчества Хейдена проявилась в 1986 году, когда он создал Квартет Вест - уникальную боп-группу, прославившую фильмы, музыку и звуки 1940-х годов. В перерывах между песнями Quartet West часто включает фрагменты старых записей 1940-х годов и создает очень ностальгическую атмосферу. В первоначальный состав группы входила половина квартета Орнетта Коулмена 1959-1961 годов; к Хейдену и барабанщику Хиггинсу (позже его заменил Ларанс Марабл) присоединились пианист Алан Бродбент и тенор-саксофонист Эрни Уоттс. Лирический, атмосферный романтизм квартета West был недавно продемонстрирован на их прекрасном альбоме The Art of the Song, выпущенном Verve в 1999 году. А в "Ноктюрне" Хейден вновь демонстрирует нам свою романтическую сторону - на этот раз с латинской точки зрения.

"Я очень надеюсь, что этот альбом понравится всем, потому что мне нравится предлагать слушателям что-то новое", - утверждает Хейден. Здесь, в Соединенных Штатах, многие люди, слушающие джаз, не слышали этих прекрасных болеро, и мне нравится помогать людям открывать для себя то, о чем они, возможно, не знают. Я не люблю делить музыку на категории; все дело в красоте" (vervemusicgroup. com)

Рецензии

P. Steder в Audio 6/01: "Чарли Хейден на бас-гитаре - босс, продюсер, поддержка и главная опора этой команды продюсер и опора этой команды, но пианист Гонсало Рубал пианист Гонсало Рубалькаба с Кубы, который за это время уже не зацикливается на техническом блеске, несомненно несомненно, является самым важным человеком в музыкальном плане жить от его мечтательного мелодического руководства, которое Джо Лавано и Лавано и Дэвид Санчес на тенор-саксофоне"

Джимми Смит сделал орган неотъемлемой частью современных джазовых комбо. В первые годы работы в Нью-Йорке его молниеносный подход определил роль инструмента с беспрецедентным успехом. На этом альбоме, ставшем предзнаменованием его лет на Западном побережье, Смит привносит в музыку ту же сырую душу, одновременно обучая новое поколение ритм-поддержки из Лос-Анджелеса. Они показывают, что могут обращаться к первоисточнику, исполняя три оригинальные композиции Смита. Но они также исполняют и свой собственный фанк.

Мелодия "Root Down" указывает на происхождение Смита. И она сохранилась, будучи наиболее известной интерпретацией Beastie Boys в 1994 году.

Информация о продукте

Если вы прислушаетесь к этим парням, если вы наклонитесь с карниза своего или просто окна и приложите к ним самое лучшее ухо, какое только сможете найти, вы почти увидите Бэррона, скрупулезно и вдохновенно сидящего за клавиатурой, Хэйдена, согнувшегося в глубоком объятии со своим инструментом в подвале в чреве ночи: а если прислушаться еще внимательнее - время от времени, в тихий или, возможно, особенно размашистый момент, - меньшие огни могут померкнуть, а небесная дымка раствориться: вы просто можете услышать, как они скребут свои шляпы и стрижки по звездам. (Рафи Забор)

Рецензии

Jazz thing № 23/98: "Мелодии искрятся, соло изящно льются, два музыканта в отличной форме, а консервированный слушатель досадует, что не был там вживую вживую в то время"

альбом "Porgy And Bess", записанный зимой 1957 года, стал третьим альбомом Эллы и Луи. Продюсером этого шедевра выступил Норман Гранц. В 2001 году альбом был включен в Зал славы "Грэмми", благодаря тому, что в 1973 году была учреждена специальная премия "Грэмми" для награждения записей, возраст которых составляет не менее 25 лет и которые отличаются либо исключительным качеством, либо исторической значимостью.

К моменту записи этих треков окопная война за два совершенно разных стиля игры Лестера Янга и Коулмена Хокинса завершилась. На концертах Jazz At The Philharmonic оба музыканта даже выступали на одной сцене. После этих концертов JATP компания Verve привлекла ритм-секцию вместе с "Hawk" в студию, стандартные темы были известны и отрепетированы, магнитофоны прогреты, и понеслось.
Двенадцать простых заданий послужили основой для потрясающего потока импровизации. Эти записи не в первый раз доказывают, что Коулмен Хокинс был первым тенор-саксофонистом, который умел воплощать в жизнь то, что слышал в своей голове. И вот этот замечательный теплый и в то же время цепляющий звук, будь то медленные темпы или быстрые фрагменты, "Ястреб" всегда остается супер, всегда узнаваем и всегда индивидуалист. Возникает ощущение, что то, как он выстраивает импровизацию, настолько убедительно, что по-другому и быть не может.
Выделять отдельные фрагменты бессмысленно: все они - короткие, но настоящие жемчужины.
Ритм-секцию тоже можно только похвалить. Кто-нибудь слышал хоть одну студийную запись, где Петерсон, Браун, Эллис и Столлер не пичкали солиста быстрыми темпами? Но на балладах они вчетвером почти еще лучше: сдержанные, но все же пульсирующие, просто первоклассные!
Здесь стоит воспользоваться возможностью и приобрести настоящую изюминку: В любом случае, пластинка по праву носит свое название.

Отзывы

ROLLING STONE ALBUM GUIDE **** "Записанный между третьим альбомом и "Loaded", посмертно выпущенный 'V.U.' демонстрирует больше откровенной чувствительности и ироничного юмора Лу Рида, наряду с ожидаемой разрушительностью и ироничного юмора Лу Рида, наряду с ожидаемыми разрушениями 'Ocean' и 'Foggy Notion'"