Фирма Verve

Со своими первыми двумя альбомами для Verve - дебютным 2003 года "Salt" и последующим 2005 года "Dreaming Wide Awake" - Лизз Райт взошла как комета и сразу же заняла прочное место на звездном небосклоне джаза. На обоих альбомах она предстала не только как разносторонняя, очень выразительная певица, но и как удивительно искусный автор песен. В своем третьем альбоме "The Orchard" уроженка Джорджии, а ныне жительница Нью-Йорка делает еще один значительный шаг вперед: уверенно преодолевая границы между различными жанрами, она представляет динамичный, ярко выраженный творческий альбом, который, несомненно, станет важной вехой в ее дискографии.

В "The Orchard", репертуар которого состоит в основном из собственных композиций Лизз Райт, артистка опирается на свой богатый опыт, чтобы сделать безошибочное личное музыкальное заявление. Теплота и полнота звучания госпел-тренированного контральтового голоса Райт прекрасно сочетается с интимностью и авторитетностью таких песен собственного сочинения, как "Coming Home", "My Heart", "Another Angel" и "When I Fall". Но не менее впечатляющими являются и ее качества в интерпретации зарубежных композиций, которые она недавно продемонстрировала в трибьют-альбомах для Эллы Фицджеральд и The Band: На этот раз она придала свой индивидуальный оттенок классическим "I Idolize You" Айка и Тины Тернер, "Hey Mann" Sweet Honey In The Rock, рок-балладе Led Zeppelin "Thank You" и трогательной слезоточивой "Strange", прославленной легендой кантри Пэтси Клайн в начале 1960-х годов.

Песни, вошедшие в альбом "The Orchard", отражают музыкальную карьеру Райт на сегодняшний день. Лизз выросла вместе со своими двумя братьями и сестрами в небольшом сельском городке Кэтлин, штат Джорджия. Она практически родилась в музыке: ее отец был пастором и одновременно музыкальным руководителем церкви, мать - участницей церковного госпел-хора. В детстве Лизз и ее братья и сестры брали уроки игры на фортепиано, а также пели в церковном хоре. Влияние госпел-музыки оставило неизгладимый след на Лизз Райт. В школьные годы она усиленно занималась хоровым пением и выступала с ансамблями разных размеров, в составе которых завоевывала различные региональные и национальные награды. Затем она поступила в Университет штата Джорджия в Атланте, чтобы изучать классическое пение. Она продолжила свое музыкальное образование в Новой школе в Нью-Йорке, а затем в Ванкувере (Канада). Затем она вернулась в Атланту, где добилась региональной известности как вокалистка джазовой группы In The Spirit. В 2000 г. местная газета назвала группу лучшей джазовой группой Атланты и написала о Лизз Райт: "Райт - поистине певица. Ее прекрасная подача и великолепная фразировка позволяют предположить, что мисс Райт вполне может стать Мисс Права. У нее есть все, что для этого нужно".

Слух о многообещающих талантах Райт мгновенно распространился по джазовому сообществу. В 2002 году пианисту Джо Сэмплу выпала честь представить первые записи Лизз Райт на своем альбоме "The Pecan Tree". После выхода альбома молодая певица отправилась на гастроли в Японию в качестве гостьи группы Джо Сэмпла. В том же году она была приглашена выступить на трибьют-концертах в честь Билли Холидей в Чикаго и Лос-Анджелесе. В этих случаях она исполнила всего две песни, но ее исполнение было настолько захватывающим, что критики были переполнены восторгом. Дон Хекман, авторитетный джазовый критик газеты Los Angeles Times, был настолько впечатлен выступлением Райт, что дополнил свою концертную рецензию пространной статьей. Эти газетные статьи одним махом вывели Лизз Райт в центр национального внимания.

На своем дебютном альбоме "Salt", вышедшем в 2003 году, Лизз Райт сразу же заявила о себе как о талантливом авторе песен и очаровательной певице, элегантно перемещающейся по музыкальной границе джаза и ритм-н-блюза с тонким соблазнительным голосом. альбом "Salt" был отмечен критиками по всему миру и заслужил весьма лестные сравнения певицы, которой в то время было всего 23 года, с такими иконами джаза, как Нина Симон и Эбби Линкольн. Но альбом привлек внимание не только критиков, но и широкой публики: в чарте Billboard Contemporary Jazz он сразу же занял второе место.

Критик New York Times Стивен Холден назвал ее в то время "молодой джазовой певицей и автором песен удивительной зрелости и самообладания" и написал, что она "творит золото на своем дебютном альбоме и на сцене, смешивая джаз, госпел и ритм-н-блюз в рефлексивном, текучем стиле, который превращает песни в набожные размышления, никогда не теряющие себя в неопределенности. Ее абсолютно интонационно выверенный, дымчатый и полнозвучный голос поражает несвязностью, контролем и ритмической тонкостью."

В 2005 году последовал долгожданный второй альбом "Dreaming Wide Awake", на котором Райт еще больше расширила стилистический диапазон - интерпретировала песни, известные по Фэтсу Уоллеру, Нилу Янгу, Битлз и Мадонне. На этот раз ей удалось подняться на 1-е место в чарте Billboard's Contemporary Jazz, а также попасть в первую десятку чарта Heatseekers. Продюсером альбома выступил Крейг Стрит, ранее работавший с такими известными исполнителями, как Кассандра Уилсон, К.Д. Лэнг и Ме'Шелл НдегеОчелло.

Лизз Райт продолжила сотрудничество с Крейгом Стритом на альбоме "The Orchard". Если на первых двух альбомах ей аккомпанировали одни из самых авторитетных современных джазовых музыкантов, то на этот раз она предстает в поистине эклектичном составе, отражающем стилистическое разнообразие альбома: от известной певицы, гитаристки и автора песен Тоши Рейгон (которая однажды назвала себя "постмодернистской ритм-н-блюзовой женщиной с изюминкой", а также помогала Лизз Райт в написании некоторых песен) до ритм-группы Calexico Джоуи Бернса и Джона Конвертино, гитарист-авангардист из центра Нью-Йорка Орен Блоедоу, многолетний аккомпаниатор Боба Дилана Ларри Кэмпбелл и клавишник группы Ollabelle Глен Патша, а также приглашенные вокалисты Кэтрин Рассел (один из новых голосов блюза) и Марк Энтони Томпсон (он же Шоколадный Гений).

Отзывы

К. Хаммер в Audio 2/08: "В музыкальном плане американка снова поет блюз всеми фибрами своего тела, всей глубиной своей души - и снова создает тот медитативный снова создает то медитативное прикосновение, ту самозабвенную тоску, которая сделала ее дебют 2003 года "Salt" событием"

Когда Ширли Хорн исполняет песню, она навсегда меняет то, как мы ее слышим. Хорн считается первой поющей пианисткой в джазе после Ната "Кинга" Коула.

Хорн обнаружила привлекательность своего пения, когда ей было семнадцать лет и она выступала в местном ресторане/ночном клубе. "Однажды вечером, незадолго до Рождества, пожилой джентльмен, который регулярно приходил на ужин, вошел с плюшевым медведем размером с меня. Я почему-то сразу поняла, что это для меня", - вспоминает она. На самом деле этот гость прислал ей записку: "Если ты споешь "Melancholy Baby", то медвежонок будет твоим" "Я была очень застенчивой, и мне было трудно петь, - говорит Хорн, - но я хотела этого медвежонка"

Джимми Смит и Уэс Монтгомери были столь же влиятельны в шестидесятые годы, сколь и популярны. Смит вывел орган "Хаммонд" из куриных лачуг в основной джаз. Гитарист Монтгомери легендарен своими припевами из октав и струнных аккордов. И эти двое дополняют друг друга: порывистая интенсивность Смита делает Монтгомери, напротив, безмятежным.

Эти записи быстро приобрели статус легендарных, в том числе и потому, что они оказались одними из последних для Монтгомери на Verve. Этот диск, записанный на оригинальных магнитофонных пленках и заново отредактированный, дает наилучшее представление об этом великом джазовом партнерстве.

Оригинальные записи спродюсированы Кридом Тейлором
Записано 21 и 28 сентября 1966 г. в студии Van Gelder Studios, Энглвуд Клиффс, Нью-Джерси

Отзывы

Д. Берик в stereoplay 3/07: "На этой записи 66-го года поклонники грув-джаза, а также друзья биг-бэндов получат свои деньги, потому что помимо двух выдающихся основных игроков здесь играют большие духовые секции, которые поддерживают плавную игру на органе Hammond Смита и виртуозную элегантную гитару Монтгомери в стиле новоорлеанского ходячего оркестра."

Величайшая джазовая дива современности родом из Канады, вошедшая в историю джаза благодаря своему альбому The Look Of Love. По всему миру было продано 2 миллиона компакт-дисков! Будь то в сопровождении стандартного джазового трио или большого оркестра, джазовое пение Леди Дианы с приторным дыханием приводит в восторг сотни тысяч поклонников. В декабре 2001 года в парижском театре "Олимпия" состоялся ее знаменитый концерт с Европейским симфоническим оркестром под управлением Алана Бродбента и приглашенным дирижером Клаусом Огерманом - первая живая запись великой джазовой вокалистки!

Отзывы

Л. Йенихен в stereoplay 11/02: "Вживую в легендарной Парижской "Олимпии" канадская певица в очередной раз демонстрирует свои свои достоинства: слегка огрубевший, свингующий тембр Свингующий тембр; не менее свингующая игра на фортепиано в редком в сопровождении гитар-бас-барабанов"

Первый в его карьере альбом баллад с выдающимся составом. В качестве гостя на этом альбоме присутствует Джеймс Тейлор. Японское издание включает дополнительный трек "Say It". Новые примечания на вкладыше.

Michael Brecker (ts), Pat Metheny (g), Herbie Hancock (p), Charlie Haden (b), Jack DeJohnette (ds), James Taylor (voc).

Отзывы

T. Fuchs in Stereo 7/01: "То, как он играет песни-драгоценности здесь "My Ship", "Always" и "Nascente" демонстрирует высочайший класс Однако настоящей сенсацией является состав аккомпанирующей группы: Херби Хэнкок херби Хэнкок, Пэт Метени, Чарли Хейден и Джек ДеДжон, Чарли Хейден и Джек ДеДжонетт - кажется, будто боги из боги Олимпа собрались на рандеву рандеву"

выпущенный в 2001 году и удостоенный в 2002 году премии "Грэмми" за лучший латинский джаз, "Ноктюрн" Чарли Хэйдена - это необыкновенный альбом, который не поддается никаким ярлыкам и схемам внутри и вне джаза. Латинский джаз, баллады, песни, мировая музыка... ни один ярлык не может быть удовлетворительным, поскольку музыкальное наследие, благодаря которому стал возможен этот альбом, столь же обширно, как и музыкальный опыт джазовых личностей, собравшихся на этой пластинке: Гонсало Рубалькаба на фортепиано, Игнасио Берроа на ударных и перкуссии, Пэт Метени на гитаре, Федерико Бритос Руис на скрипке, Джо Ловано и Дэвид Санчес на саксофоне.
Исследуя болеро, характерный латиноамериканский танцевальный ритм, группа сумела создать язык и атмосферу размышлений, романтическую атмосферу, сдержанную и в то же время буйную.

Ноктюрн" стал лауреатом премии GRAMMY в номинации "Лучший латиноамериканский джазовый альбом" на церемонии GRAMMY AWARDS 2002 года.

Экстраординарный басист, композитор, бэндлидер, преподаватель, лауреат премии GRAMMY® Чарли Хейден не чужд латинской музыке. Именно Хейден в 1969 году основал Liberation Music Orchestra - новаторский коллектив, сочетавший авангардный джаз с испанским и кубинским влиянием. Его новый релиз Nocturne на лейбле Verve демонстрирует, что акустический басист-ветеран способен находить новые слова в латиноамериканской среде. Созданный совместно с известным пианистом кубинского происхождения Гонсало Рубалькабой, Nocturne знаменует собой первый случай, когда Хейден посвятил целый альбом болеро - чувственным, романтическим балладам, которые волновали Латинскую Америку на протяжении многих поколений. Когда Хейден только начал планировать запись Nocturne, он представлял себе альбом американских и кубинских баллад. Болеро таких великих латиноамериканских композиторов, как Артуро Кастро, Сезар Портильо де Ла Лус, Марта Вальдес, Мартин Рохас и Мария Тереза Лара, будут звучать рядом с песнями Джорджа Гершвина, Коула Портера, Ирвинга Берлина и других великих американских композиторов. Но Хейдену пришло в голову, что, хотя эти композиторы известны в Латинской Америке, они не так хорошо известны в США, как того заслуживают, и он увидел в "Ноктюрне" возможность показать нелатинским слушателям, насколько великолепны их песни. Поэтому на "Ноктюрне" вы не услышите ничего из Джерома Керна или Гершвина, зато услышите сочные интерпретации "Yo Sin Ti" Кастро и "En la Orilla del Mundo" Рохаса, которые исполняют Хейден и Рубалькаба Вы услышите соло на акустической гитаре гостя Пэта Метени в композиции Лары "Noche de Ronda" и тенор-саксофониста Дэвида Санчеса в композициях Вальдеса "No Te Empeñes" и Освальдо Фарреса "Tres Palabras"

Хейден, живущий в Лос-Анджелесе со своей женой, певицей Рут Камерон, объясняет: "Я люблю болеро, а Гонсало - американские стандарты, но было так много прекрасных кубинских баллад, которые мы хотели записать, что в итоге мы сосредоточились исключительно на болеро"

Оригинальные композиции Nocturne - две пьесы Хейдена ("Moonlight" и "Nightfall") и "Transparence" Рубалькабы - прекрасно сочетаются с проверенными временем кубинскими и мексиканскими болеро, которые интерпретируют джазмены.

При создании "Nocturne" Хейден и Рубалькаба тщательно отбирали музыкантов, обладающих как джазовым, так и латиноамериканским авторитетом: барабанщика/перкуссиониста Игнасио Берроа, скрипача Федерико Бритоса Руиса и саксофониста Дэвида Санчеса (хард-боппера, хорошо владеющего кубинскими и пуэрториканскими ритмами). Любовь гитариста Пэта Метени к бразильской музыке хорошо известна по композиции Лары "Noche de Ronda". Эклектичный Джо Ловано - саксофонист с широким кругозором, который никогда не уклонялся от музыкальных вызовов, - привнес свой характерный тенор-саксофон в композицию Рохаса "En la Orilla del Mundo", а также в "Moonlight", "Transparence" и попурри, объединяющее "Contigo en la Distancia" Сезара Портильо де Ла Луса и "En Nosotros" Тани Кастельянос

Для Хейдена и Рубалькабы "Ноктюрн" стал последней главой в их прочной дружбе. Рубалькаба родился в Гаване (Куба) 27 мая 1963 года, и ему было всего 23 года, когда он впервые встретился с Хейденом. Басист вспоминает: "В 1986 году мой оркестр Liberation Music Orchestra был приглашен выступить на фестивале Jazz Plaza в Гаване. Одна из выступавших групп называлась Grupo Proyecto; пианистом был Гонсало, и когда он взял соло, мы с моей женой Рут чуть не упали со стульев. Я познакомился с Гонсало за кулисами, и мы стали очень близкими друзьями. Я хотел привезти его в Соединенные Штаты, чтобы он играл со мной, хотя в то время не мог этого сделать из-за эмбарго"

Хейден быстро стал одним из самых горячих сторонников Рубалькабы, помог организовать его выступление на Монреальском джазовом фестивале в Канаде в 1989 г. Хейден пел о пианисте в адрес Blue Note Records, с которой Рубалькаба подписал контракт в начале 1990-х годов. В 1990 году Хейден выпустил первый диск Рубалькабы - Discovery: Live at the Montreaux Jazz Festival. Неудивительно, что именно Хейден стал первым выбором Рубалькабы, когда в 1991 году ему понадобился басист для первого студийного диска Blue Note - The Blessing.

В 2001 году Рубалькабе исполнилось 38 лет. Но прославленный пианист еще не родился, когда Хейден впервые заявил о себе в джазовом мире. Родившийся 6 августа 1937 года в Шенандоа, штат Айова, Хейден переехал в Лос-Анджелес в середине 1950-х годов и уже через некоторое время стал работать в качестве ассистента у таких тяжеловесов Западного побережья, как саксофонист Арт Пеппер и пианист Хэмптон Хоуз. В 1959 году он объединился с одним из самых новаторских и противоречивых музыкантов джаза - альт-саксофонистом Орнеттом Коулменом. В 1959-1961 гг. Хейден был участником новаторского квартета Орнетта Коулмена (в который также входили барабанщик Билли Хиггинс и трубач Дон Черри), где он произвел революцию в концепции современного баса.

Работа Хейдена с Коулменом вдохновляла музыкантов-авангардистов, однако он никогда не был склонен к классификации. Будучи очень разносторонним импровизатором, Хейден одинаково комфортно чувствует себя и в свинговом хард-бопе, и в романтических балладах, и в самых современных музыкальных экспериментах. Одним из самых амбициозных начинаний Хейдена был очень политический Liberation Music Orchestra, который в 1970 году записал аранжировки песен времен гражданской войны в Испании, а также "Song for Che", оду покойному кубинскому революционеру Че Геваре. Известные записи Хейдена с Эгберто Гисмонти из Бразилии, Дино Салуцци из Аргентины и Карлосом Паредешем из Португалии также вписали его творчество в анналы латинской и португальской музыки.

Романтическая сторона творчества Хейдена проявилась в 1986 году, когда он создал Квартет Вест - уникальную боп-группу, прославившую фильмы, музыку и звуки 1940-х годов. В перерывах между песнями Quartet West часто включает фрагменты старых записей 1940-х годов и создает очень ностальгическую атмосферу. В первоначальный состав группы входила половина квартета Орнетта Коулмена 1959-1961 годов; к Хейдену и барабанщику Хиггинсу (позже его заменил Ларанс Марабл) присоединились пианист Алан Бродбент и тенор-саксофонист Эрни Уоттс. Лирический, атмосферный романтизм квартета West был недавно продемонстрирован на их прекрасном альбоме The Art of the Song, выпущенном Verve в 1999 году. А в "Ноктюрне" Хейден вновь демонстрирует нам свою романтическую сторону - на этот раз с латинской точки зрения.

"Я очень надеюсь, что этот альбом понравится всем, потому что мне нравится предлагать слушателям что-то новое", - утверждает Хейден. Здесь, в Соединенных Штатах, многие люди, слушающие джаз, не слышали этих прекрасных болеро, и мне нравится помогать людям открывать для себя то, о чем они, возможно, не знают. Я не люблю делить музыку на категории; все дело в красоте" (vervemusicgroup. com)

Рецензии

P. Steder в Audio 6/01: "Чарли Хейден на бас-гитаре - босс, продюсер, поддержка и главная опора этой команды продюсер и опора этой команды, но пианист Гонсало Рубал пианист Гонсало Рубалькаба с Кубы, который за это время уже не зацикливается на техническом блеске, несомненно несомненно, является самым важным человеком в музыкальном плане жить от его мечтательного мелодического руководства, которое Джо Лавано и Лавано и Дэвид Санчес на тенор-саксофоне"

Джимми Смит сделал орган неотъемлемой частью современных джазовых комбо. В первые годы работы в Нью-Йорке его молниеносный подход определил роль инструмента с беспрецедентным успехом. На этом альбоме, ставшем предзнаменованием его лет на Западном побережье, Смит привносит в музыку ту же сырую душу, одновременно обучая новое поколение ритм-поддержки из Лос-Анджелеса. Они показывают, что могут обращаться к первоисточнику, исполняя три оригинальные композиции Смита. Но они также исполняют и свой собственный фанк.

Мелодия "Root Down" указывает на происхождение Смита. И она сохранилась, будучи наиболее известной интерпретацией Beastie Boys в 1994 году.