Фирма Warner

Релиз "From Zero (Deluxe Edition)" включает три новые песни, пять концертных треков, записанных по всему миру, и совершенно новую, расширенную упаковку.

песня "Up From The Bottom" была написана в перерыве между турами этого года и пропитана электричеством первых концертов после долгого перерыва. песня "Let You Fade" была написана во время сессий "From Zero", но обрела свою окончательную форму в сессиях после выхода альбома. "Unshatter" - ранний трек, который мы сделали во время записи "From Zero"; огромный вокал Эмили в бридже был одним из моментов, который дал нам намек на то, что возможно сделать вместе.

Мы так благодарны за невероятный отклик на "From Zero". Эта новая глава, наше дальнейшее путешествие и связь между группой и фанатами - это больше, чем мы могли надеяться. Спасибо вам большое за то, что слушаете"

Полная программа

"Unlimited Love" стал первым новым альбомом калифорнийцев за последние шесть лет, а также ознаменовал возвращение гитариста Джона Фрусчианте и продюсера Рика Рубина. Это созвездие создало несколько самых популярных хитов группы на рубеже тысячелетий, таких как "Californication" и "By The Way".

Энтони Кидис, Блоха, Чад Смит и Джон Фрусчианте вновь приблизились к этому звучанию с альбомом "Unlimited Love", покорив поклонников и критиков. Это тот звук, который могут воспроизвести только Red Hot Chili Peppers и за который их любят во всем мире.

Группа объявила, что во время записи в студии Рика Рубина Shangri-La было записано гораздо больше песен, чем попало на "Unlimited Love". "Мы просто написали кучу музыки, без ограничений по времени, и в итоге записали все эти песни. Мы всегда записываем больше песен, чем попадает на альбом, но обычно оставшиеся песни попадают в архив или вообще не дописываются", - рассказывает группа о процессе создания "Return Of The Dream Canteen". "Но в этот раз мы закончили их все. Мы просто почувствовали, что у нас слишком много хороших песен, чтобы не выпустить еще один альбом. Альбом не является сборником би-сайдов или чего-то подобного. Все было хорошо и правильно"

Лиам соло, третий

Приятная перспектива для 2022 года: Лиам Галлахер выпустил альбом: "C'mon You Know" - его третий сольный альбом после "As You Were" (2017) и "Why Me? Why Not." (2019).

В качестве первого дегустатора бывший солист Oasis, музыкант и младший брат Галлахера выпустил сингл "Everthing's Electric", в котором его поддержал фронтмен Foo Fighters Дэйв Грол.

В радиоинтервью он также рассказал, что один из треков "C'mon You Know" посвящен его брату Ноэлю, с которым он враждует уже много лет: "А еще есть "I Wish I Had More Power", которую я посвящаю Ноэлю. Да, это озорной номер, но он прекрасен"

В прошлом DVTR всколыхнули канадскую панк-сцену, набрав множество положительных отзывов, списки лучших в 2023 году, распроданные концерты и несколько наград со своим первым EP "Bonjour". Находясь где-то между B-52s и быстрым DIY-панком а-ля Джей Реатард, беспокойный дуэт Demi Lune & Jean Divorce изливает свою желчь в часто удивительных, иногда неловких, но всегда искупительных звуковых ландшафтах. Их непредсказуемые выходки на сцене преодолевают все языковые барьеры и уже привели группу на сцены от Мексики до Великобритании. DVTR - франкоязычные, женские, короткие и совсем не сладкие: они повторяются, повторяются, повторяются - это единственный способ донести до слушателя свою мысль.

Выпустив второй альбом Part One, The West Coast Pop Art Experimental Band вдохнули новую жизнь в причудливую психоделическую рок-музыку. Работа содержит множество сторонних композиций таких великих музыкантов, как Фрэнк Заппа и П. Ф. Слоун.

Это наиболее ориентированный на песни альбом, который группа выпустила в период своей активной деятельности с 1966 по 1970 год, хотя в нем все еще присутствуют их типичные, несколько шизофренические мелодии. Например, кавер-версия песни Заппы "Help, I'm A Rock" все еще звучит немного странно, в то время как в "Here's Where You Belong" П. Ф. Слоуна прослеживается более популярный фолк-рок.

За время своего недолгого существования экспериментальная поп-арт группа с Западного побережья прославилась своими странными композициями, которые, с одной стороны, иногда напоминают харизматичное звучание Byrds, а с другой - больше похожи на новаторский дух Captain Beefheart или Фрэнка Заппы.

Звуковое совершенство: провидческий цикл Брукнера в исполнении Караяна

Эти записи - яркие примеры мастерского владения Караяном экспансивными формами и огромными оркестровками позднеромантического периода. Симфонии Брукнера, записанные в 1970-1971 годах, впечатляюще иллюстрируют, насколько изменилось звучание оркестра со времен записей 1950-х годов. Если в силу исторических причин высота голосов в Берлине всегда была несколько выше, то под руководством Караяна оркестр решительно осветлил свою звуковую палитру. При этом он нашел баланс в диапазоне средних частот, который совершенно чужд традиционной немецкой звуковой эстетике. В Берлине Караян проводил прямые линии, непреклонные вертикали и четкие структуры, а также плавные переходы. Он выстраивал оркестр слой за слоем и таким образом выработал целенаправленную стратегию звучания, которая была решительно поддержана выдающимся легато струнной секции. Кроме того, были отброшены все сольные приемы и грации. Берлинский филармонический оркестр теперь играл как единый инструмент - сравнение, которое напомнило не одному меломану звучание органа, когда эти записи были выпущены в 1970-х годах. Абсолютная гармония была достигнута в Симфониях №№ 4 и 7, тональное совершенство которых почти неземное. Это издание было ремастировано студией Circé в 192 кГц / 24 бита с оригинальных пленок. Журнал Gramophone писал о 7-й симфонии: "... настолько четко вылеплена и так светло сыграна, что слушаешь ее как будто под редкой формой музыкального гипноза... Звук обладает поистине брукнеровской широтой и атмосферой"

Цикл Шуберта в новом великолепии - легендарные записи Караяна на гибридном SACD

Цикл симфоний Франца Шуберта, записанный Караяном с Берлинским филармоническим оркестром (первоначально для EMI) в конце 1970-х годов, и по сей день остается незаменимым краеугольным камнем репертуара. Записи прекрасно передают характерный "берлинский звук" той эпохи: шелковистое легато, непревзойденную оркестровую гибкость и впечатляющую мощь духовых и ударных. К этому следует добавить пространственное качество записи, достигнутое в просторной акустике Берлинской филармонии. Дирижирование Караяна раскрывает все свое великолепие в двух последних симфониях. В "Неоконченной" австрийскому дирижеру мастерски удается создать таинственную и трагическую атмосферу. "Большая" симфония, несомненно, является жемчужиной цикла: Караян поддерживает здесь постоянный ритмический пульс, не жертвуя при этом яркой красотой звучания. Финал - настоящая демонстрация контролируемой мощи. Это издание - свидетельство золотого века дирижирования, когда звуковая роскошь служила монументальному архитектурному видению музыки Шуберта. Третий релиз в гибридной серии SACD Герберта фон Караяна также представлен с новым HD-ремастерингом (192 / 24) с оригинальных пленок.