Пьяццолла: Le Grand Tango. Солисты Московского ансамбля современной музыки. 1 CD

Астор Пьяццолла родился 11 марта 1921 года в Мар-дель-Плата (Аргентина). Первым инструментом композитора стал бандонеон ("близкий родственник" аккордеона), который его отец купил в ломбарде за 19 долларов, когда Астору исполнилось 8 лет. Любовь к этому инструменту композитор сохранил на всю жизнь. Музыкальные способности юного Пьяццоллы оказались совершенно удивительными. Свои первые записи на бандонеоне он создал в студии Нью-Йоркского Радио, когда ему было всего 10 лет. Спустя два года Пьяццолла берет уроки фортепиано у венгерского пианиста Белы Вилды, ученика Рахманинова. Именно Вилда открыл ему Баха. В 1936 году Пьяццолла начинает играть в оркестрах, репертуар которых состоял исключительно из танго. Мир танго стал для него вторым грандиозным открытием. Спустя два года Пьяццолла переезжает в Буэнос-Айрес, играет в оркестрах и продолжает своё музыкальное образование - берёт уроки у известного композитора Альберто Хинастеры и у пианиста Рауля Спивака. Становление Пьяццоллы как профессионального композитора начинается в 1943 году после создания первой "классической" композиции "Suite para Cuerdas y Arpas". А в 1946-м он создаёт своё первое танго "El Desbande". Спустя три года Пьяццолла полностью отходит от жанра танго и прекращает работу в оркестрах. Он начинает изучать музыку Бартока и Стравинского, слушает джаз. В 1950 г. он снова возвращается к танго, но уже на совершенно другом концептуальном уровне. В 1953 году Пьяццолла пишет для конкурса Фабиана Севицки трёхчастную симфоническую композицию "Буэнос-Айрес" и получает Первую премию, в 1954 г. уезжает на год в Париж, с 1958 г. живет в Нью-Йорке, а с 1970 г. в Европе. Его музыка исполняется и записывается во Франции, Германии, Италии. Именно в это период с 1970 по 1978 годы Астор Пьяццолла создаёт такие широко популярные композиции, как "Libertango", "Suite Troileana" и многие другие. В следующие десять лет популярность Пьяццоллы становится просто грандиозной! Концерты из его произведений проходят в Европе, Южной Америке, Японии и США. В 1982 году он создаёт одну из самых известных композиций "Le Grand Tango", посвящённую Мстиславу Ростроповичу и впервые исполненную великим российским маэстро в 1990 году в Новом Орлеане. Астор Пьяццолла скончался на пике своей славы 4 июля 1992 года. Творческое наследие Астора Пьяццоллы состоит из более чем тысячи опусов. На этом диске представлены наиболее широко известные произведения Астора Пьяццоллы. "Le Grand Tango" звучит в версии для скрипки и рояля Софии Губайдуллиной. Замена виолончели скрипкой ещё больше усилила эмоциональный накал и чувственность музыки. Четырёхчастный цикл "Invierno Porteno", "Primavera Portena", "Verano Porteno" и "Otoсo Porteno" звучит на диске в версии для фортепиано соло. "Черно-белый", с точки зрения тембров, вариант музыки акцентирует мелодическую пластику и пряность гармонических созвучий. Моя версия "Libertango" была создана для выдающегося русского музыканта - фаготиста Валерия Попова, репертуар которого включает в себя произведения композиторов всех эпох и народов - от барокко до авангарда. Фортепианная миниатюра "Zita" - один из наиболее ярких примеров слияния двух основных миров Астора Пьяццоллы - Баха и Танго. Цикл "История Танго" представлен в различных инструментовках. Версии 1-ой и 3-ей пьес я делал специально для турне солистов Московского Ансамбля Современной Музыки по регионам России. Соединение четырёх духовых инструментов, среди которых, казалось бы, полярные - саксофон и фагот, - решение достаточно неожиданное и, вне сомнений, имеющее не много аналогов в плане инструментального ансамбля. Скрипач Ярослав Красников создал, соответственно, версии чётных пьес цикла. "Разбавив" духовые скрипкой и виолончелью, он не только обогатил образную палитру, но и подчеркнул контраст между разделами музыкальной формы. Юрий Каспаров