Robert Kahn (1865-1951) - Cellosonaten Nr.1 F-Dur op.37 & Nr.2 d-moll op.56 (CD)

Сонаты для виолончели с глубоким содержанием

Если раннее творчество Роберта Кана ассоциировалось прежде всего с такими композиторами, как Роберт Шуман и Роберт Франц, то в более поздние годы становится очевидным — и, несомненно, намеренное — влияние Брамса. Это касается и трех представленных здесь произведений для виолончели и фортепиано композитора, родившегося в 1865 году в Мангейме, которого Брамс ценил настолько, что давал ему советы по композиции. А в некоторых частях его Первой сонаты для виолончели, например в весёлом и игривом финале, наряду с влиянием Брамса явно прослеживается и влияние Шумана на композиторское развитие Кана. В «Трех пьесах для виолончели и фортепиано», соч. 25, проявляется склонность Кана к коротким характерным пьесам. Стоящая на первом месте «Романс фа минор» — это выразительное песенное произведение, в некотором смысле «песня без слов» в духе фортепианных сочинений Мендельсона этого рода. И в своей Второй сонате для виолончели Кан с самого начала не оставляет сомнений в своей приверженности немецкому романтизму. Тематику первой части мог бы придумать Брамс, а может быть, даже Бетховен. И здесь материал мастерски раскрывается и обрабатывается в духе классической сонатной формы.

Информация о продукте

Сонаты для виолончели с содержанием

Раннее творчество Роберта Кана изначально классифицировалось преимущественно в контексте таких композиторов, как Роберт Шуман и Роберт Франц. Однако в поздние годы его творчества влияние Иоганнеса Брамса — которое, несомненно, было намеренным — стало отчетливо слышным. Это касается и трех произведений для виолончели и фортепиано, записанных на этом альбоме. Брамс так высоко ценил этого композитора, родившегося в Мангейме в 1865 году, что даже давал ему советы по вопросам композиции. И в некоторых частях Первой сонаты для виолончели Кана — например, в весёлом и игривом финале — и Брамс, и Шуман прослеживаются как очень важные предшественники, которые стимулировали его композиторское развитие. Склонность Кана к сочинению коротких выразительных пьес прослеживается в «Трех пьесах для виолончели и фортепиано», соч. 25. «Романс фа минор», занимающий первое место в сборнике, представляет собой чрезвычайно выразительную песенную пьесу — в некоторой степени «песню без слов» в духе подобных фортепианных сочинений Мендельсона. А с самого начала Второй сонаты для виолончели не остаётся никаких сомнений в связи Кана с немецким романтизмом. Тематическое построение первой части могло бы быть придумано Брамсом или даже Бетховеном до него. И здесь материал развивается и прорабатывается в духе классической сонатной части, с виртуозным владением композиторским мастерством.

Рецензии

klassik-heute.​com: «Здесь можно услышать обе сонаты для этого состава, а также «Три пьесы» op. 25 — все это яркие образцы высокого романтизма. И исполнение виолончелиста Торлейфа Тедеена и пианиста Оливера Триендля нельзя назвать иначе, как блестящим.​ Триендль и Тедеен подходят к этой музыке с всесторонне вдохновляющей энергией, страстным звучанием и на высочайшем художественном уровне.​»

klassik.​com 11/2019: «Медленные части обладают той плотностью и глубиной интерпретации, на которые только способна эта музыка; о том, что юмор здесь также не обделен вниманием, музыканты с легкостью доказывают в своём ярком исполнении заключительной части первой сонаты, в то время как вторая соната в целом отличается большей страстностью.​ Здесь каждая тень Шумана или Брамса действительно полностью забыта, и перед нами композитор, которого вполне можно представить в концертной программе наряду с Регером или Пфицнером.​ Слышно, что такие исполнители, как Теде и Триендль, чувствуют себя в широком спектре звуковых миров, гармонических разработок и музыкальных хитросплетений Кана чрезвычайно комфортно.​«