Джаз и Блюз на виниле

Таинственная аура окружает человека, воплотившего в себе революционный дух бибопа 1940-х годов. Но при этом он был признан одним из столпов музыкального движения, получившего название "современный джаз". Слава Телониуса Монкса как композитора-новатора и пианиста распространилась по всему миру. И в этом стремительном развитии "Brilliant Corners" является поворотным моментом в карьере этого гениального музыканта, особенно в ретроспективе сегодняшнего дня.

"Brilliant Corners" стал третьим альбомом Телониуса Монка на Riverside и считается одной из вех творчества эксцентричного пианиста.

Дискография Дэна Патлански насчитывает 10 студийных альбомов, и уже более десяти лет его почитают как икону мирового блюза. Дэн Патлански закрепил за собой статус одного из самых выдающихся блюзовых рассказчиков своего поколения и заслужил легендарное признание во всем мире

"Movin' On" вышел вслед за его последним альбомом "Shelter of Bones" в 2022 году, который был признан лучшим блюз-роковым альбомом 2022 года по версии Blues Rock Review USA. Дэн был признан 4-м лучшим гитаристом в мире и остается единственным артистом в мире, у которого есть два лучших блюз-роковых альбома №1 и два лучших блюз-роковых альбома №2 по версии Blues Rock Review USA.

Альбом был спродюсирован Патлански и Энди Марицем и записан в студии Энди Drumheadz в Йоханнесбурге, Южная Африка. Дэн выбрал Энди в качестве сопродюсера, потому что тот понимал и разделял его видение нового альбома и был готов записать новый материал с нужной ему точки зрения.

"Movin' On" - это возвращение к моим корням в музыкальном плане; играть и писать музыку, которую я люблю больше всего. Без сомнения, это мой самый честный и сырой альбом на сегодняшний день. Чем старше я становлюсь, тем важнее для меня играть то, во что я действительно верю"

К моменту записи этих треков окопная война за два совершенно разных стиля игры Лестера Янга и Коулмена Хокинса завершилась. На концертах Jazz At The Philharmonic оба музыканта даже выступали на одной сцене. После этих концертов JATP компания Verve привлекла ритм-секцию вместе с "Hawk" в студию, стандартные темы были известны и отрепетированы, магнитофоны прогреты, и понеслось.
Двенадцать простых заданий послужили основой для потрясающего потока импровизации. Эти записи не в первый раз доказывают, что Коулмен Хокинс был первым тенор-саксофонистом, который умел воплощать в жизнь то, что слышал в своей голове. И вот этот замечательный теплый и в то же время цепляющий звук, будь то медленные темпы или быстрые фрагменты, "Ястреб" всегда остается супер, всегда узнаваем и всегда индивидуалист. Возникает ощущение, что то, как он выстраивает импровизацию, настолько убедительно, что по-другому и быть не может.
Выделять отдельные фрагменты бессмысленно: все они - короткие, но настоящие жемчужины.
Ритм-секцию тоже можно только похвалить. Кто-нибудь слышал хоть одну студийную запись, где Петерсон, Браун, Эллис и Столлер не пичкали солиста быстрыми темпами? Но на балладах они вчетвером почти еще лучше: сдержанные, но все же пульсирующие, просто первоклассные!
Здесь стоит воспользоваться возможностью и приобрести настоящую изюминку: В любом случае, пластинка по праву носит свое название.

Вы не поверите, но на этом LP он кипит с первой минуты. И это при том, что стул для фортепиано остался пустым! Но Джимми Гаррисон и Элвин Джонс - оба закаленные временем работы с Джоном Колтрейном - доводят триалог до высочайшего уровня. Элвину Джонсу иногда кажется, что у него четыре руки и четыре ноги, а Джимми Гаррисон управляется с басом, как с огромной гитарой. Так что импульс бьет прямо в тенор-саксофон Сонни Роллинза. И он отвечает с полной энергией.
"East Broadway Run Down" начинается как блюз и перерастает в свободные формы и свободную экспрессию. Роллинз даже дует только в мундштук без своего рожка, прежде чем вступить в захватывающий дуэт с Гаррисоном. Каждая из 1235 секунд - это действительно важная часть истории джаза, написанная 9 мая 1966 года.
Насколько важным был этот вклад, становится ясно только после того, как вы услышите превосходное качество звучания этой LP-версии "East Broadway Run Down". Очевидно, что и сегодня, спустя более чем 40 лет после даты записи, находятся любители этой песни!

"Let Yourself Go" - это исключительная коллекция из 13 композиций, написанных самыми лучшими композиторами популярных песен - Берлином, братьями Гершвин и другими - которые отдают дань уважения вкладу Фреда Астера в песенное искусство. Обладая ненавязчивым голосом небольшого диапазона, Астер, вероятно, представил или популяризировал больше песен, вошедших в Великий американский песенник в качестве стандартов, чем любой другой артист. Стейси Кент интерпретирует этот избранный список песен, используя одну из трех музыкальных комбинаций: только фортепиано, фортепиано плюс ударные или более широкий инструментарий, включающий саксофон и гитару. Независимо от инструментального контекста, все произведения исполняются с привлекательным носовым тембром Стейси, который помогает создать впечатление, что то, что она поет, в некотором смысле является частью разговора один на один со слушателем. В этом альбоме нет ничего высокодраматичного. Никаких уловок, только голос, который настолько увлекателен, насколько это возможно, передающий смысл мелодии в традициях того, в честь кого она поет: неоценимого Фреда Астера

Пианист из Кента Дэвид Ньютон считается одним из лучших аккомпаниаторов в Великобритании, он также работал с лучшей певицей Тиной Мэй. Он и Кент демонстрируют свое взаимное музыкальное притяжение в расслабленном, нежном исполнении песен "Isn't This a Lovely Day" и "They Can't Take That Away From Me", Кент и Ньютон нежно переругиваются, исполняя элегантное произведение. Расслабленность" - хорошее слово для описания этой записи, в ней нет ничего суетливого. Песня "S'Wonderful", обычно исполняемая в быстром темпе, вступает в почти спокойном среднем темпе, с фортепиано Ньютона, непринужденно воющим Колином Оксли на гитаре и тенор-саксофоном Джима Томлинсона, делящим микрофон с Кентом. Нет ничего живее, чем "A Fine Romance", где прямолинейная гитара Оксли задает темп. Во время своего соло на этой композиции Ньютон издает гул, похожий на гул Эрролла Гарнера. Романтический саксофон Томлинсона звучит в "Let Yourself Go" и "They All Laughed", а в "One for My Baby" он достает свой кларнет и использует средний регистр для создания соответствующего меланхолического настроения для этого окончательного произведения на тему "утопления печали в алкоголе"

Это еще один превосходный альбом певицы Стейси Кент, родившейся в США и проживающей в Великобритании, и мы с удовольствием рекомендуем его.

Седьмой альбом Weather Report был выпущен в 1977 г. Это второй альбом группы с басистом Жако Пасториусом, но на "Heavy Weather" он впервые появляется в качестве полноправного участника группы, тогда как на "Black Market" он участвовал только в двух композициях. Открывающая альбом "Heavy Weather" композиция "Birdland" имела коммерческий успех, что было нехарактерно для инструментальной музыки Инструментальной музыки. Выпущенный как раз в тот момент, когда движение джаз-рок/фьюжн исчерпало себя, "Heavy Weather" показывает, что, несмотря ни на что, творческая жизнь в жанре еще продолжалась.

Для самого Декстера Гордона "Go!" был его лучшим альбомом, и мало кто с ним не согласится. С его идеальной ритм-секцией, состоящей из Сонни Кларка, Бутча Уоррена и Билли Хиггинса, мастер тенор-саксофона полностью переопределяет такие стандарты, как "Three O'clock In The Morning", "Second Balcony Jump" и "Guess I'll Hang My Tears Out To Dry", и представляет свою теперь самую известную композицию "Cheese Cake".

Выпустив альбом "OC DC", Get The Blessing снова не поддаются простым классификациям. Эта четверка из Бристоля ловко распахивает свою джазовую пост-роковую почву с момента выхода дебютного альбома "All Is Yes" в 2008 году, вызвав восторженные сравнения с такими изобретательными группами, как Tortoise и Polar Bear. Следующая пластинка, "Bugs In Amber", закрепила их дружеские отношения как с критиками, так и с поклонниками, вновь поставив крест на границах и голубятне, в которые их пытались загнать - журнал Metro в своей восторженной рецензии отметил, что "иногда вы слышите джазовый альбом, который, как вы знаете, продавался бы грузовиками, если бы только на него не навесили ярлык "джаз". Именно такой пластинкой является Bugs In Amber"
От бодрящего, зажигательного заглавного трека, с которого все начинается, до воющей, кинематографической заключительной композиции "Pentopia", "OC DC" излучает энергию и изобретательность на каждом шагу. По словам саксофониста Джейка МакМерчи, "этот LP одновременно более эзотеричен и физически осязаем, и в то же время более тщательно проработан", сохраняя при этом фирменную смесь сильных мелодических идей, диких ритмических заморочек, жестких композиционных структур и свободных импровизаций. Трубач Пит Джадж соглашается: "Все это звучит более бесстрашно и уверенно, чем раньше" Особого внимания заслуживает неожиданное выступление легендарного композитора и музыканта Роберта Уайатта - восхитительный хорал без слов на томной "American Meccano", записанной в студии в Линкольншире, где в промежутках слышно пение птиц и проезжающие машины. Get The Blessing носят свое джазовое происхождение с легкостью и вызовом. Общая любовь к раннему квартету легендарного саксофониста Орнетта Коулмена вдохновила их на смелый монофонический инструментарий. Сложная, но абсолютно надежная ритм-секция является тем клеем, который держит Get The Blessing вместе, а два фронтмена на саксофоне и трубе работают с басом, создавая мелодии и гармонии.
Наряду с джазовыми корнями, в Get The Blessings прослеживаются и другие разнообразные влияния. Говоря о том, что в 2008 году группа получила премию BBC Jazz Award в номинации "Лучший новый альбом", а именно All Is Yes, басист Джим Барр сказал: "Мы были полными аутсайдерами, участниками панка" Сравнение с панком тоже не надуманно, учитывая трэшевые ритмы и качающие риффы, а также непочтительный и озорной настрой. В то же время их музыка обладает реальным эмоциональным воздействием и способна как на большую чувствительность, так и на мощный взрыв. Это ни в коем случае не "сложная" музыка, но и не простая.
Барабанщик Клайв Димер и басист Джим Барр долгое время обеспечивали низкочастотный гул и заикающийся ритм легенды трип-хопа Portishead, а недавно Димер был принят на работу в группу Radiohead в качестве второго барабанщика для концертного тура 2012 года (он также является постоянным партнером Роберта Планта, Рони Сайза, Hawkwind, Джеффа Бека и ряда других современных светил). Что не смущает остальных участников группы. "Они одалживают Клайва в надежде, что от этого они станут звучать как Get The Blessing, - говорит Барр с тонкой улыбкой, - Ни в коем случае!"
С гостевыми выступлениями гитариста Portishead Адрана Атли и Роберта Уайатта, а также с влиянием астрономии, психологии, Борхеса и еды, "OC DC" берет слушателя за лацканы и снова весело отправляется в звуковую пустыню. Для дальнейшего знакомства с увлекательным и идиосинкразическим музыкальным миром Get The Blessings ...

Запись: 2011 г. в J & J Studios, Бристоль

Вибрафонист и композитор Джоэл Росс возвращается со своим третьим релизом на Blue Note Records: "The Parable of the Poet". Со своим ансамблем Parables, состоящим из восьми человек, любимец критиков осваивает новую, более обширную территорию, объединяя молодых артистов с четко выраженным самовыражением: Иммануэль Уилкинс (Immanuel Wilkins) на альт-саксофоне, Мария Гранд (Maria Grand) на тенор-саксофоне, Маркис Хилл (Marquis Hill) на трубе, Калия Вандевер (Kalia Vandever) на тромбоне, Шон Мейсон (Sean Mason) на фортепиано, Рик Розато (Rick Rosato) на бас-гитаре, Крейг Вайнриб (Craig Weinrib) на ударных и вновь прибывший специальный гость Габриэль Гаро (Gabrielle Garo) на флейте.

В альбоме воплощен дух сотрудничества Росса. Его лирическая эстетика активизирует прилив и отлив от одного движения к другому. Моменты намеренного рассуждения приводят в движение секции коллективной мелодии и спонтанного контрапункта. "Эта группа - нечто большее, чем просто инструменты", - говорит артист, родившийся в Чикаго и проживающий в Нью-Йорке. "Каждый человек здесь что-то значит для меня. Все они - мои друзья. Все участники группы преданы своему видению"

Замысел Росса в музыке одновременно ясен и загадочен. Он стремится выразить темы, встречающиеся в притчах и пересказах, оставляя при этом детали каждой истории открытыми для интерпретации. Каждое название сюиты из семи частей отсылает к какому-либо эмоциональному решению или переживанию Росса. В студии, однако, он сосредоточился на новых интерпретациях, позволяя учитывать свой прошлый опыт, не диктуя при этом нынешней обработке музыки группой. я сказал им: "Это музыка, и я хочу, чтобы вы подходили к ней таким образом - все, что мы играем, должно быть вдохновлено мелодией". Больше ничего не было решено", - говорит Росс, который любит размывать границы между мелодией и импровизацией, отчасти для того, чтобы стимулировать общение и содержательный музыкальный дискурс.

Размывание границ между сценарием и спонтанностью - это не просто романтическое представление. Для Росса это истинная и внутренняя суть. Каждая композиция, представленная на альбоме "Притча о поэте", - это практически готовая импровизация, некоторые из которых были написаны еще в 2017 году, и все они возникли во время творческих сессий с его другом и коллегой, саксофонистом Серджио Табанико. "Мы записали ее, а потом я вернулся и доработал композицию", - говорит он. "Я сделал все возможное, чтобы не менять никакой гармонической информации и не добавлять ничего сверх того, что уже было. Я просто попытался организовать информацию таким образом, чтобы обеспечить осмысленное импровизационное взаимодействие в группе и в то же время дать достаточное направление"

Это решение приводит к впечатляющим моментам глубокого слушания и самооркестровки Росса и его коллег-музыкантов. Первая часть "Молитва" задает тон размышлениям и коллективным поискам. За исключением деликатного сольного вступления Росса, произведение отличается сдержанностью. "Нет ни одного человека, который бы взял в руки микрофон, - говорит Росс. "У каждого есть свой момент, чтобы сыграть тему", что способствует совместной навигации и обсуждению.

в "Вине" присутствуют моменты оркестрового синкопирования Гранда, следующие за коротким, звучным вступлением с лирической упругостью Розато. Росс взял движение целиком из импровизированной сессии. "Для меня это самая эмоциональная часть", - говорит Росс, представляя себе флейту Гаро в виде птицы, парящей над приземленной музыкой. "Она почти все время играет мелодию", - говорит он.

Пьеса Хилла "Choices" - результат почти 20-минутной импровизации между Россом и Табанико. Сначала появился аккорд, затем ноты и, наконец, тема. В студии Росс воздержался от записи аккордов. Он начал с педали и дал участникам группы первую фразу, зная, что они так или иначе доберутся до второй. "Пока все разучивали мелодию, мне приходилось давать чуть больше указаний", - говорит он. "В идеальном мире, если бы у нас было больше времени, я бы просто продолжил запись и заснял, как мы исполняем эту песню, как и все остальные импровизации, но я рад, что мы смогли достичь того же ощущения, несмотря на ограничения по времени"

В кабине Уилкинс вошел в пространство, отведенное Россом для "Wall", движения, которое неизбежно ведет к "The Impetus (To Be And Do Better)". "Иммануил полностью принял то, что я хотел получить в студии", - говорит Росс. "Нам не пришлось много говорить об этом - он понимает музыку и то, что ей нужно" Уилкинсу требуется время и пространство для создания высказывания, включающего в себя то, что Росс считает танцами вокруг музыки, а затем Вандевер вступает с поразительной целеустремленностью. "Во время исполнения происходит тихий процесс, который что-то показывает. Поэтому я представляю, что мы, как танцоры, пытаемся выразить эти чувства"

Гранд, Мейсон и Росс занимают места в "Доксологии (Надежда)", самой короткой композиции альбома. Ее быстрый темп требует от Розато и Вайнриба в полной мере воплотить ходьбу, грув, свободное разбивание и возвращение; это упругое чувство в сочетании с минорной атмосферой служит вместилищем для рожков, превращающих их в маленький хор. я видел их как команду прославления", - говорит Росс, который оркестровал движение, переходящее в "Benediction", заключительную композицию альбома. "Бенедикт - это то, как мы прощаемся в церкви и заканчиваем добрым словом", - говорит Росс, который хотел, чтобы вклад Мейсона активизировал заключительное движение. "Что мне нравится в работе с Шоном, так это то, что мне не нужно ничего диктовать ему в музыкальном плане", - говорит он. "Benediction" строится на мажорных трезвучиях с намеком на бесконечный жест. Вполне уместно, что музыка затихает: "Я не хотел, чтобы люди слышали, как она заканчивается, потому что она может продолжаться вечно"

Росс редко дает повествовательные пояснения к своим произведениям. В "Притче о поэте" он оставляет свои мотивы невысказанными, позволяя слушателям и участникам группы прочесть музыку на собственном опыте. "Мне просто интересно, что получит слушатель, что он вынесет из этого, - говорит он, - как из любой притчи"

"Нина Симона поет блюз" (1967) по праву может быть описана как Классика жанров блюза и соула. Это идеальная сцена для интенсивности голоса Нины и ее фортепианного таланта фортепианный талант в сопровождении потрясающего бэк-бэнда с участием Эрика Гейл и Руди Стивенсон на гитаре, Боб Бушнелл на басу, барабанщик Бернард "Красавчик" Пёрди, Эрни Хейз на органе.. и Бадди Лукас на гармонике и саксофоне

С выбором песен, которые входят в число лучших блюзовых песен всех времен, эта запись возвращается к сути блюза.. искренние гусиные мелодии.