Джаз и Блюз на виниле

Вибрафонист и композитор Джоэл Росс возвращается со своим третьим релизом на Blue Note Records: "The Parable of the Poet". Со своим ансамблем Parables, состоящим из восьми человек, любимец критиков осваивает новую, более обширную территорию, объединяя молодых артистов с четко выраженным самовыражением: Иммануэль Уилкинс (Immanuel Wilkins) на альт-саксофоне, Мария Гранд (Maria Grand) на тенор-саксофоне, Маркис Хилл (Marquis Hill) на трубе, Калия Вандевер (Kalia Vandever) на тромбоне, Шон Мейсон (Sean Mason) на фортепиано, Рик Розато (Rick Rosato) на бас-гитаре, Крейг Вайнриб (Craig Weinrib) на ударных и вновь прибывший специальный гость Габриэль Гаро (Gabrielle Garo) на флейте.

В альбоме воплощен дух сотрудничества Росса. Его лирическая эстетика активизирует прилив и отлив от одного движения к другому. Моменты намеренного рассуждения приводят в движение секции коллективной мелодии и спонтанного контрапункта. "Эта группа - нечто большее, чем просто инструменты", - говорит артист, родившийся в Чикаго и проживающий в Нью-Йорке. "Каждый человек здесь что-то значит для меня. Все они - мои друзья. Все участники группы преданы своему видению"

Замысел Росса в музыке одновременно ясен и загадочен. Он стремится выразить темы, встречающиеся в притчах и пересказах, оставляя при этом детали каждой истории открытыми для интерпретации. Каждое название сюиты из семи частей отсылает к какому-либо эмоциональному решению или переживанию Росса. В студии, однако, он сосредоточился на новых интерпретациях, позволяя учитывать свой прошлый опыт, не диктуя при этом нынешней обработке музыки группой. я сказал им: "Это музыка, и я хочу, чтобы вы подходили к ней таким образом - все, что мы играем, должно быть вдохновлено мелодией". Больше ничего не было решено", - говорит Росс, который любит размывать границы между мелодией и импровизацией, отчасти для того, чтобы стимулировать общение и содержательный музыкальный дискурс.

Размывание границ между сценарием и спонтанностью - это не просто романтическое представление. Для Росса это истинная и внутренняя суть. Каждая композиция, представленная на альбоме "Притча о поэте", - это практически готовая импровизация, некоторые из которых были написаны еще в 2017 году, и все они возникли во время творческих сессий с его другом и коллегой, саксофонистом Серджио Табанико. "Мы записали ее, а потом я вернулся и доработал композицию", - говорит он. "Я сделал все возможное, чтобы не менять никакой гармонической информации и не добавлять ничего сверх того, что уже было. Я просто попытался организовать информацию таким образом, чтобы обеспечить осмысленное импровизационное взаимодействие в группе и в то же время дать достаточное направление"

Это решение приводит к впечатляющим моментам глубокого слушания и самооркестровки Росса и его коллег-музыкантов. Первая часть "Молитва" задает тон размышлениям и коллективным поискам. За исключением деликатного сольного вступления Росса, произведение отличается сдержанностью. "Нет ни одного человека, который бы взял в руки микрофон, - говорит Росс. "У каждого есть свой момент, чтобы сыграть тему", что способствует совместной навигации и обсуждению.

в "Вине" присутствуют моменты оркестрового синкопирования Гранда, следующие за коротким, звучным вступлением с лирической упругостью Розато. Росс взял движение целиком из импровизированной сессии. "Для меня это самая эмоциональная часть", - говорит Росс, представляя себе флейту Гаро в виде птицы, парящей над приземленной музыкой. "Она почти все время играет мелодию", - говорит он.

Пьеса Хилла "Choices" - результат почти 20-минутной импровизации между Россом и Табанико. Сначала появился аккорд, затем ноты и, наконец, тема. В студии Росс воздержался от записи аккордов. Он начал с педали и дал участникам группы первую фразу, зная, что они так или иначе доберутся до второй. "Пока все разучивали мелодию, мне приходилось давать чуть больше указаний", - говорит он. "В идеальном мире, если бы у нас было больше времени, я бы просто продолжил запись и заснял, как мы исполняем эту песню, как и все остальные импровизации, но я рад, что мы смогли достичь того же ощущения, несмотря на ограничения по времени"

В кабине Уилкинс вошел в пространство, отведенное Россом для "Wall", движения, которое неизбежно ведет к "The Impetus (To Be And Do Better)". "Иммануил полностью принял то, что я хотел получить в студии", - говорит Росс. "Нам не пришлось много говорить об этом - он понимает музыку и то, что ей нужно" Уилкинсу требуется время и пространство для создания высказывания, включающего в себя то, что Росс считает танцами вокруг музыки, а затем Вандевер вступает с поразительной целеустремленностью. "Во время исполнения происходит тихий процесс, который что-то показывает. Поэтому я представляю, что мы, как танцоры, пытаемся выразить эти чувства"

Гранд, Мейсон и Росс занимают места в "Доксологии (Надежда)", самой короткой композиции альбома. Ее быстрый темп требует от Розато и Вайнриба в полной мере воплотить ходьбу, грув, свободное разбивание и возвращение; это упругое чувство в сочетании с минорной атмосферой служит вместилищем для рожков, превращающих их в маленький хор. я видел их как команду прославления", - говорит Росс, который оркестровал движение, переходящее в "Benediction", заключительную композицию альбома. "Бенедикт - это то, как мы прощаемся в церкви и заканчиваем добрым словом", - говорит Росс, который хотел, чтобы вклад Мейсона активизировал заключительное движение. "Что мне нравится в работе с Шоном, так это то, что мне не нужно ничего диктовать ему в музыкальном плане", - говорит он. "Benediction" строится на мажорных трезвучиях с намеком на бесконечный жест. Вполне уместно, что музыка затихает: "Я не хотел, чтобы люди слышали, как она заканчивается, потому что она может продолжаться вечно"

Росс редко дает повествовательные пояснения к своим произведениям. В "Притче о поэте" он оставляет свои мотивы невысказанными, позволяя слушателям и участникам группы прочесть музыку на собственном опыте. "Мне просто интересно, что получит слушатель, что он вынесет из этого, - говорит он, - как из любой притчи"

12 марта 2013 года Полу Куну исполнится 85 лет, и уже в ноябре 2011 года он осуществил свою мечту: в легендарной студии Capitol Studios в Лос-Анджелесе Пол Кун отдал себя в руки семикратного лауреата премии "Грэмми" Эла Шмитта, звукорежиссера саундтрека к фильму Анри Манчини "Завтрак у Тиффани" и звукорежиссера Джорджа Бенсона или Рэя Чарльза. В этом волшебном месте он пел в тот же микрофон, что и Фрэнк Синатра, и вместе с барабанщиком Джеффом Гамильтоном и басистом Джоном Клейтоном имел за спиной ритм-секцию, которая помогает Дайане Кралл взлетать на новые высоты в повседневной жизни.

Пол Кун еще никогда не звучал так, как в "L. A. Session". Легкий, непринужденный, раскованный, умный и удивительный, он берет пример с двух великих свингистов, бросает всю свою ловкость в гаммы и звучит более по-американски, чем большинство звуков, доносящихся с родины традиционного джаза. Работа с Джеффом Гамильтоном и Джоном Клейтоном - это замечательный опыт. "Гамильтон - невероятный барабанщик. Он потрясающе различает громкие и тихие тона и действительно заставляет вас гореть. А Клейтон так элегантно играет на струнах. С его навыками игры на смычке из него бы тоже получился хороший виолончелист" Все это складывается в потрясающую, яркую сессию, включающую собственные композиции Куна "Allmost The Blues" и "Griff" в честь тенор-саксофониста Джонни Гриффина, умершего в 2008 году, а также двенадцать стандартов, со вкусом превращенных в звонкие дневные грезы с передозировкой души и сердца. Калейдоскоп варьируется от по-юношески задорного номера "Close Your Eyes" Рэя Нобла до проникновенной "You've Changed", на которой когда-то оставил свой неизгладимый след Нэт Кинг Коул, и невесомой "On A Clear Day" из-под пера Бертона Лейна. Кун, Гамильтон и Клейтон перевели обычно задорные бальные "Dinah" и "My Heart Stood Still" 1925 года в режим элегантного свинга, а "Speak Low" Курта Вайля танцует по барным линиям, оживляемая метлой барабанщика и сингл-нотами пианиста. В "Emily" Джонни Мандела демонстрируется мастерство пиццикато басиста, по праву получившее столь высокую оценку Пола. И как будто сам Чарли Паркер вступает с секунды на секунду, трио подстраивает его тему-признание "Ornithology" под свое воображаемое тело, а прекрасная, возвышенная "People" передает чувствительную силу комбо. Даже в качестве джентльмена-кроунера Кун собирает множество плюсов и симпатий в "Just In Time", для которой Фрэнк Синатра, Дин Мартин и Элла Фицджеральд установили незыблемые стандарты интерпретации, "There Will Be Another You" Гарри Уоррена и его любимой теме "As Time Goes By".

Пианист и вокалист с безошибочным чувством ритма и мелодии впитывает каждую ноту и превращает ее в особую форму нестареющего свинга. Возможно, должно было пройти несколько десятилетий, чтобы джаз столкнулся с такой огромной убедительностью, такой поразительной зрелостью и такой обезоруживающей мудростью. Ожидание того стоило с лихвой, и не только для него. 12 марта 2013 года Полу Куну исполнится 85 лет. Жизнь - это мечта!

Аудиофильское издание 45 об/мин
С бонус-треками, не вошедшими на CD

"Нина Симона поет блюз" (1967) по праву может быть описана как Классика жанров блюза и соула. Это идеальная сцена для интенсивности голоса Нины и ее фортепианного таланта фортепианный талант в сопровождении потрясающего бэк-бэнда с участием Эрика Гейл и Руди Стивенсон на гитаре, Боб Бушнелл на басу, барабанщик Бернард "Красавчик" Пёрди, Эрни Хейз на органе.. и Бадди Лукас на гармонике и саксофоне

С выбором песен, которые входят в число лучших блюзовых песен всех времен, эта запись возвращается к сути блюза.. искренние гусиные мелодии.

Взаимодополняющие таланты Чета Бейкера (1929-1988) как трубача и певца сегодня хорошо известны. И труба, и голос Чета кажутся продолжением одной и той же музыкальной личности, и, познакомившись с обеими гранями Бейкера, можно ожидать, что вы услышите их обе.

Однако в то время этот альбом стал откровением, принес Бейкеру новую славу и новую аудиторию, менее знакомую с джазом, чем с поп-музыкой. Причины этого очевидны: голос Чета нежен и красив, в то же время его фразировка все время качается и удивляет. Хотя альбом Chet Baker Sings сегодня считается классикой и продолжает оставаться джазовым бестселлером, его первоначальный прием критиками был не слишком удачным, и многие известные джазовые авторы не одобряли пение Чета, считая его грубым, непрофессиональным и не мужественным. Несмотря на мнение критиков, альбом не переставал продаваться, и его популярность была такова, что после первоначального выпуска в 1954 году в виде 10-дюймового LP (Pacific Jazz LP11), содержавшего всего восемь треков, он вновь появился в 1956 году в виде 12-дюймового LP (World Pacific PJ-1222).

Эти два оригинальных LP были записаны в моно, но Chet Baker Sings не утратил своей популярности и к 1962 году, когда началось новое увлечение стереозаписями. Поэтому компания Pacific Jazz решила переиздать пластинку в стерео. Для этого они записали дополнительный гитарный аккомпанемент Джо Пасса и смикшировали его с оригинальными монофоническими записями. В результате получился новый альбом, в котором не соблюден порядок следования треков, характерный для его монофонических предшественников. Если 10-дюймовая версия содержала восемь треков, а 12-дюймовая - 14, то новое стереоиздание содержит 12 мелодий (три песни были удалены из 12-дюймового альбома, а версия песни "Someone to Watch Over Me" была добавлена с другой записи).
Арнольд Хойс (2022)

Новая коллекция LP-классики на picture disc - 180g Винил! Ограниченное издание.
Первоначально выпущенный в виде 10-дюймового лонгплея с восемью песнями Песен, успех этого альбома вскоре привел к Успех альбома вскоре привел к его переизданию.