Классическая музыка (CD)

Триосоната была одной из самых популярных инструментальных форм эпохи барокко. Хотя в своей «классической» форме она предполагает два высоких инструмента, мелодический басовый инструмент и бассо континуо, существовало несколько других вариантов, в том числе популярный вариант для высокого инструмента, басового инструмента и континуо, который выбирали многие композиторы XVII века и позднее, что привело к появлению значительного числа сочинений. В этой конфигурации мелодический инструмент играет более виртуозную партию, чем в «традиционной» трио-сонате, и выполняет скорее солистскую роль, в отличие от трио-сонаты, где он является скорее «первым среди равных». В то же время басовый инструмент используется идиоматически, а не сводится к роли простого бассо континуо. Это в значительной степени способствовало укреплению роли баса как сольного инструмента, и во второй половине XVII века он стал...

Из многочисленных итальянских композиторов, писавших для этого жанра, Mvsica Perdvta выбрала для этого альбома двух, оказавших наибольшее влияние на зарождение и развитие камерной музыки: Джироламо Фрескобальди (1583–1643) и Дарио Кастелло (1602–1631). Первое издание сборника Фрескобальди «Canzoni da sonare a uno, due, tre e quattro», вышедшее в 1628 году в Риме (а позже, в слегка измененном варианте, переизданное в 1634 году в Венеции), хронологически находится между двумя томами «Sonate concertate in stil moderno» Кастелло, изданными в Венеции в 1621 и 1629 годах соответственно. В то время как «Canzoni» Фрескобальди можно считать вершиной жанра, уже находившегося на закате, Кастелло положил начало форме, которая развивалась в бесчисленных вариациях и на протяжении веков оставалась ведущим жанром камерной музыки.

Стиль Кастелло оправдывает то, что обещает его название: для своего времени он по-прежнему звучит очень «современно», особенно когда — как на этом альбоме — его сопоставляют с творчеством Фрескобальди, воплощением инструментальной канцоны. Завершает альбом короткое произведение Джованни Джироламо Капсбергера (Венеция, ок. 1580 – Рим, 1651), единственной сонатой, которую этот композитор, известный как «Тедеско делла тиорба» или «Немец на теорбе», написал для данного ансамбля. Она взята из сборника «Il primo libro di Sinfonie a quattro con il basso continuo» (Рим, 1615).

Соната à tre была одной из наиболее типичных инструментальных форм эпохи барокко. Хотя в своей «классической» форме она предполагает два дискантных инструмента в сочетании с мелодическим басовым инструментом и бассо континуо, существовало несколько «вариантов» ансамбля, в том числе очень популярный состав из дискантного инструмента, басового инструмента и континуо. В этом составе, которому значительное число композиторов (не только XVII века) посвятило большое количество сочинений, партия дискантного инструмента носит более виртуозный и солистический характер, чем в «традиционной» трио-сонате.

В то же время басовый инструмент не сводится исключительно к функции бассо континуо, а рассматривается как равноправный мелодический контрапункт. На этой новой записи представлены два композитора, оказавшие наибольшее влияние на зарождение и развитие инструментальной «камерной музыки», а именно: Джироламо Фрескобальди (1583–1643) и Дарио Кастелло (1602–1631). В то время как Фрескобальди олицетворяет расцвет более древнего стиля, произведения Кастелло устремлены в будущее и закладывают основу для стиля камерной музыки последующих столетий.

Солистом этой записи является Дэвид Брутти, играющий на корнетто — гибридном инструменте с ладками, как у деревянного духового инструмента, и мундштуком, похожим на латунный. Ренато Крискуоло играет на контрабасе, а на органе или клавесине — Никола Ламон.

Записано в июле 2022 года в Треви, Италия.
Буклет на английском и итальянском языках содержит комментарии Ренато Крискуоло.

«Prototypon Longo-Breve Organicum» (что можно перевести как «Прототипы органных пьес: длинные и короткие») был издан в Нюрнберге в двух частях — в 1703 и 1707 годах — и содержит восемь циклов / разделов, включающих в общей сложности 46 композиций, которые содержат различное количество интонаций, преамбул, фуг, канцон, токкат и финалов, предназначенных в качестве вступлений или заключительных пьес к фигуративной музыке. В 20 из наиболее обширных номеров Муршхаузер указывает сокращения, которые при необходимости должны служить органистам в качестве помощи при литургическом исполнении. Именно такой подход к адаптации музыкального материала, предложенного самим композитором, к времени литургического исполнения делает «Протопикон» столь практичным и актуальным произведением вплоть до наших дней.

Интонации состоят из фигур, разбитых аккордов и пассажей над педальным тоном, которые сознательно лишены какого-либо имитационного взаимодействия. Преамбулы состоят либо из мотивной фигурации с имитационными пассажами и педальными тонами, немного напоминающими стиль Иоганна Пахельбеля, либо, благодаря чередованию аккордовых последовательностей и гамм, скорее напоминают старинную итальянскую токкату. В отличие от них, обе токкаты арпеджиате с их полнозвучным аккордовым ведением и гармоническим богатством указывают на увертюру во французском стиле, которая в то время проникла в южногерманскую музыку прежде всего благодаря творчеству Иоганна Каспара Фердинанда Фишера.