Свалка дисков

Good Charlotte возвращаются, и их грядущий альбом "Motel Du Cap" несет в себе их самую грубую и аутентичную энергию.

Легенды поп-панка провели почти три десятилетия, сочиняя гимны для отстающих, мечтателей и разбитых сердец. "Motel Du Cap" знаменует собой возвращение к корням группы, в то время как они продвигают свое звучание на неизведанную территорию. Вдохновленный суровой искренностью дебютника и эмоциональным ударом "The Young and the Hopeless", альбом сочетает в себе резкие риффы, интроспективную лирику и бунтарский дух.

Отзывы

"С "With The Sun" Sunny War удалось создать отличную работу, прекрасно аранжированную и блестящую в звуковом плане" (Аудио, март 2018)

"Как и Бесси Смит, она поет с подавляемым, но постоянно ощутимым гневом. И как каждый важный блюзовый гитарист, она разработала свою собственную технику игры, которая заставит отчаянных подражателей скрючить пальцы" (stereoplay, апрель 2018)

Когда в 2005 году вышел альбом "Rapture of the Deep", его восприняли как начало чего-то нового. Двадцать лет спустя стало ясно, что это была поворотная глава в истории Deep Purple. Не секрет, что "Rapture of the Deep" - не первый альбом, который приходит на ум при перечислении классики Deep Purple, но он сыграл ключевую роль в становлении той группы, которую мы знаем сегодня. Теперь ремикс под руководством Роджера Гловера, мастеринг в знаменитой студии Chameleon Studios в Гамбурге и новое смелое оформление - "Rapture of the Deep" наконец-то засиял чистотой и цветом.

Сами участники группы теперь говорят о том, что это новый альбом, и поклонники впервые услышат его в полном расцвете сил.

Deep Purple сели на мель на волне успеха своего последнего альбома =1, и теперь настало время (заново) открыть для себя альбом, который проложил путь к самобытности Deep Purple в XXI веке.

"Этот мальчик играет лучше всех нас!" - так отозвался легендарный Артур Рубинштейн об игре 18-летнего Маурицио Поллини. Это был 1960 год, и Рубинштейн входил в состав жюри Международного конкурса имени Шопена, где Поллини получил первую премию. Внезапно у ног молодого пианиста оказался весь музыкальный мир. Компания EMI предложила ему эксклюзивный контракт, и в том же году были сделаны две записи: Концерт для фортепиано с оркестром ми минор Шопена и Этюды op. 10 и 25, но без объяснения причин Поллини было запрещено выпускать второй релиз, и он спонтанно отказался от шумихи в прессе. Только в зрелые годы Поллини изменил свое мнение и разрешил позднюю публикацию в 2011 году. В честь пианиста, скончавшегося в 2024 году, запись 1960 года теперь выпускается на виниле. Отправной точкой каждого из 24 этюдов является техническая тема. Однако Шопен наделил каждый этюд глубокой поэтической основой, а более поздние голоса дали им такие прозвища, как "Зимний ветер", "Водопад" или "Эолова арфа". Бесчисленное множество пианистов взялось за то, чтобы передать суть отдельных миниатюрных шедевров. "Молодой Поллини слушает вполуха, не торопится, задает вопросы", - так еженедельная газета Die Zeit сравнила запись 1960-х годов с более поздней записью пианиста. Любопытство и целеустремленность характеризуют раннюю интерпретацию 18-летнего пианиста". Британская Guardian также отметила новое издание в 2011 году: "Если существует более естественная и безупречная запись этюдов, чем эта запись 1960 года, то я ее не слышал", - восхищался критик.

Рецензии

"Уже после первых двух этюдов "сносишь крышу" и удивляешься, почему эта невероятно умная и захватывающая интерпретация так долго томилась в безвестности. Я не могу припомнить, чтобы за последние годы я слышал такую последовательно вылепленную, совершенно непафосную и неароматизированную интерпретацию этих фантастических миниатюр.более того, я не слышал такого неприукрашенного, ясного, сухого исполнения, которое точно, убедительно и совершенно беспристрастно передает композиционное ядро, изысканную полифонию и внутреннюю логику этих в высшей степени виртуозных характерных пьес с огромной эмоциональной чувствительностью" (stereoplay)

альбом "Ride into the Sun" пианиста и композитора Брэда Мехлдау - сборник песен покойного певца, автора песен и гитариста Эллиотта Смита - включает в себя выступления певца и гитариста Дэниела Россена из Grizzly Bear, певца и мандолиниста Криса Тайла, басистов Феликса Мозехольма и Джона Дэвиса, барабанщика Мэтта Чемберлена и камерного оркестра под управлением Дэна Коулмана. Десять песен Эллиотта Смита на альбоме дополнены четырьмя вдохновленными им композициями Мехлдау, а также интерпретациями "Thirteen" группы Big Star, которую Смит также исполнял, и "Sunday" Ника Дрейка, которого Мехлдау считает "в некотором роде провидческим крестным отцом Смита".

«Прометей» стал пятой совместной работой композитора Марка Штрайтенфельда и Ридли Скотта. Штрайтенфельд начал работать над идеями для музыки после прочтения сценария перед началом съемок. Партитура была записана в течение недели с оркестром из 90 человек в студии Abbey Road. Трек «Friend from the Past» — это повтор оригинального основного названия Джерри Голдсмита из саундтрека к фильму «Чужой».

Что бы вы сделали, если бы знали, что через пять месяцев наступит конец света? Этот глубокий вопрос стоит в центре последней работы Арьена Лукассена "Songs No One Will Hear". Это звуковое путешествие, которое следует за последними днями человечества, когда катастрофический астероид приближается к Земле. Альбом сочетает в себе черный юмор, чистые эмоции и хаотичную, сюрреалистичную природу последних времен. Кто-то паникует, кто-то веселится, кто-то ломается - но некоторые находят покой среди хаоса. "Это трагично, абсурдно, это саундтрек к апокалипсису" "Songs No One Will Hear" - это многогранный шедевр, в котором использованы самые разные стили - рок, прог, поп, электронный и акустический - и есть как легкомысленные моменты, так и глубокие, эмоциональные. Он исследует весь спектр человеческих эмоций, от сильной паники до неожиданной безмятежности, с характерным для Арьена сочетанием сложности и доступности.

Поклонников ждет гитарное, современное и более прог-ориентированное звучание, которое передает энергию и ощущения его ранних работ Ayreon, сохраняя при этом плотное, концептуально сфокусированное повествование. На альбоме больше гитарных соло, больше женского вокала и больше атмосферы группы, чем на его предшественниках, что создает более динамичное и непосредственное звучание. Это не просто сборник песен, а концептуальный альбом, в котором запечатлены последние дни перед столкновением с астероидом - полные неожиданных поворотов и неумолимой энергии, отражающей надвигающуюся гибель. Арьен неустанно работал над созданием и записью альбома, воплотив в жизнь видение этого апокалиптического саундскейпа от начала и до конца.

Среди основных моментов - впечатляющий вокал Флор Янсен (в песне "The Clock Ticks Down") и множество приглашенных музыкантов, включая Роберта Сотербока, Марселу Бовио, Патти Гурди на харди-гарди и Майка Миллса, рассказывающего о жутком моменте в истории. "Песни, которые никто не услышит" - впечатляющее дополнение к уже ставшей легендарной работе Арьена Лукассена. Погрузитесь в последний саундтрек человечества.

«Гранатовый альбом» — четвёртый студийный альбом российской рок-группы «‎Сплин»‎, вышедший в апреле 1998 года; после него группа приобрела популярность по всей России. Он был записан в феврале-марте 1998 года в студии «‎SBI Records»‎. Песня «Орбит без сахара» моментально стала популярной, стремительно взлетев на вершины хит-парадов, превратившись в визитную карточку группы; аналогичную судьбу ждал следующий клип группы на песню «Выхода нет». Слова и музыку всех песен написал Александр Васильев - бессменный лидер прославленного коллектива. 

Синглы "Kryptonite", "Loser" и "Be Like That" попали в чарт Billboard Hot 100, заняв 3, 55 и 24 места соответственно.

"The Better Life" был продан тиражом более шести миллионов копий по всему миру. Это самый продаваемый альбом группы на сегодняшний день.

3 Doors Down — это олицетворение рок-группы, которая добилась огромного успеха в мейнстриме, но никогда не теряла своей провинциальной идентичности, что делает их настоящими аутсайдерами рока.

Номинированная на премию "Грэмми" партитура Хупера сочетает в себе призрачные мелодии и таинственность, идеально подчеркивая темы любви, потери и судьбы в фильме. Этот виниловый релиз - обязательный атрибут для поклонников, в него вошли одни из самых эмоциональных музыкальных композиций во всей серии фильмов.

Большая часть репертуара «Italia» относится к 1970-м и началу 1980-х годов — десятилетиям, которые ознаменовали собой золотую эру музыкального влияния Италии в Европе. Итальянские песни звучали на французском радио и заполняли немецкие магазины пластинок. «Италия подарила миру европейское звучание, — говорит Брённер, — и создала атмосферу, которая стала новаторской для целого поколения».

Номинанта на премию «Грэмми» можно услышать на новом альбоме не только на трубе и флюгельгорне – в «Italia» Тилль Брённер впервые поёт на итальянском языке. Для записи нескольких треков он пригласил в студию знаменитых гостей: Кьяру Чивелло, Мэнди Капристо, Серу Кало, Марио Бионди и Джованни Зареллу.

Альбом «Italia» был записан и спродюсирован в Риме и Бари совместно с Николой Конте, диджеем, джазовым гитаристом и звуковым эстетом из Апулии, который на протяжении десятилетий ассоциируется с элегантными кросс-жанровыми саундскейпами джаза, босса-новы и клубной культуры. 

Певица/автор песен Хэлси выпускает свой долгожданный альбом "If I Can't Have Love, I Want Power". Исполнительница объявила об этом, представив обложку альбома в нью-йоркском музее Метрополитен.

На обложке она предстает в образе гордой матери и говорит об альбоме, что это "концептуальный альбом о радостях и ужасах беременности и родов". Этим альбомом она хочет прославить беременные и послеродовые тела и противостоять общественным стигмам, направленным против них.

Альбом был написан самой Хэлси и спродюсирован в сотрудничестве с кино- и телекомпозиторами Трентом Резнором и Аттикусом Россом, которые добились международной известности благодаря совместному проекту "Nine Inch Nails" и многочисленным премиям "Оскар", "Грэмми" и "Золотой глобус". "If I Can't Have Love, I Want Power" - четвертый студийный альбом Хэлси, каждый из которых до сих пор попадал в топ-10 американских альбомных чартов. Совсем недавно певица поразила всех альбомом "Manic", который стал дважды платиновым в Штатах, а также собрал ряд международных наград.

В мировом масштабе суперзвезда является одной из самых успешных исполнительниц за всю историю с общим числом потоков более 30 миллиардов, а в 2020 году она была названа "Лучшим женским артистом" на платформе Spotify. Международная поп-икона расширяет свое влияние и за пределами музыки. Ее первая книга "I Would Leave Me If I Could: A Collection of Poetry", дебютировавшая в списке бестселлеров New York Times в ноябре прошлого года. Недавно Хэлси также представила "about-face" - многомерную линию макияжа, созданную для всех.

Исполнительница продолжает использовать свой голос, чтобы отстаивать интересы, в которые она страстно верит, такие как права молодежи и женщин, психическое здоровье и ЛГБТК-сообщество. Ее новый альбом "If I Can't Have Love, I Want Power" с нетерпением ожидается поклонниками по всему миру и уже доступен для предварительного заказа.