Свалка дисков

Принс превзошел все ожидания и вошел в историю музыки, когда выпустил альбом "Purple Rain". 9-трековый LP выиграл две премии Грэмми ("Лучшее рок-исполнение группы" и "Лучший альбом с оригинальной музыкой, написанной для кинофильма"), две премии American Music Awards, премию Brit Award и премию Оскар за лучшую оригинальную музыку. В 2012 году Библиотека Конгресса добавила альбом в Национальный реестр звукозаписей, которые "имеют культурное, историческое или эстетическое значение и/или изображают или отражают жизнь в Соединенных Штатах".

"Purple Rain" провел 24 недели на первом месте в чартах альбомов Billboard, был продан тиражом более 25 миллионов копий по всему миру и фигурирует в бесчисленных опросах "Best Of", последний раз на четвертом месте в списке 100 лучших альбомов всех времен Apple Music.

Для этого аудиофильского издания "Purple Rain" был  тщательно смикширован с оригинальных многодорожечных мастер-лент номинантом  на премию Грэмми (как лучший звукорежиссер) Крисом Джеймсом. Издание содержит также оригинальный стереомикс 1984 года в формате высокой четкости 24 бит / 96 кГц.

Yungblud вернулся и стал еще более разнообразным, чем когда-либо, поэтому в честь анонса своего нового альбома "Yungblud" будущая суперзвезда вытатуировала на ребрах свой манифест.

Самоназванный, почти болезненный, полный честности и долгожданный: "Yungblud" вышел в сентябре 2022 года. В свои 25 лет талантливый британец уже успел стать бесспорным рок-н-ролльным лидером поколения Z. Его полностью распроданный тур "Life On Mars" по Европе и более 500 миллионов потоковых прослушиваний его песен по всему миру также красноречиво говорят о нем и его успехе. У Юнгблуда теперь есть преданные поклонники по всему миру, которые стекаются на его впечатляющие шоу и кричат в такт каждому слову его песен, как будто от этого зависит их жизнь.

О своем новом альбоме Юнгблуд говорит: "Я думал и чувствовал эту пластинку так глубоко. Я обратился к той части себя, о которой даже не подозревал"

Он уделил своей последней работе все свое внимание и отправился на поиски своих самых глубоких эмоций: "Я изучал их, я купался в чувствах, я пытался решить уравнение и найти ответ (по крайней мере, на данный момент), от любви до боли, от обожания до брошенности, от смеха до предательства"

Большинство групп топтались бы на месте на седьмом десятке своей жизни, исполняя свои старые хиты на традиционных площадках и время от времени выпуская сборники лучших хитов. В случае со Sparks все не так. Они триумфально вернулись, доказав новым альбомом свою стойкость и востребованность в современном мире.

В музыкальном плане присутствуют отголоски новой волны, синтипопа, арт-рока и электронной оперы — всех жанров, к которым Sparks приложили руку или даже изобрели их. Когда вы слышите отголоски творчества других исполнителей, от Air до Шостаковича, вы вспоминаете, что на всех этих людей оказали влияние Sparks. (Ну, может быть, кроме Шостаковича.)

Но в конечном итоге «Mad!» это современная пластинка, которая принадлежит современному миру и говорит с ним. Альбом открывается песней «Do Things My Own Way», типичным произведением в стиле прог-поп, которая также стала ведущим синглом альбома. Это своего рода манифест для самих братьев, доказывающий, что Sparks — это группа, которая всегда всё делала по-своему.

Альбом является данью уважения гламурному миру кабаре 1930-х годов и сочетает в себе элементы французского шансона, джаза и поп-музыки.

Альбом содержит смесь оригинальных песен и каверов, все исполнено с типичным для Каас дымчатым голосом и драматическим чутьем. Выдающиеся треки, такие как «Et s'il fallait le faire» и «Le jour se lève», демонстрируют ее эмоциональную глубину и способность вызывать ностальгию, в то время как аранжировки придают классическим звукам современный оттенок. Вдохновленный легендарными исполнителями, такими как Марлен Дитрих, Kabaret отражает темы любви, страсти и меланхолии, и все это на фоне утонченных мелодий в стиле ретро. 

Мастерское взаимодействие трио, основанное на утонченном общении между тремя музыкантами и изысканном чувстве недосказанности, делает третью запись Фреда Херша для ECM незаменимым вкладом в канон фортепианного трио. Вместе с Дрю Грессом на басу и Джоуи Бэроном на барабанах, двумя давними партнерами, которые играют с ним время от времени с конца 80-х и начала 90-х годов соответственно, Херш исполняет несколько композиций XX века - от стандартов до менее часто исполняемых джазовых мелодий. Есть также три оригинальные композиции: "Мне кажется, что на этой пластинке вы действительно можете услышать историю", - отмечает пианист. "Я надеюсь, что люди смогут почувствовать зрелость взаимодействия, звуковой ландшафт и чувствительность игры"

Собственные произведения Фреда завораживают своей лирической интенсивностью, сияя изысканными гармониями и переплетающимися контрапунктами в "Plainsong", вечными мелодическими изобретениями в заглавном треке "The Surrounding Green" и неотразимым латинским грувом в "Anticipation". Подход трио к "Law Years" Орнетта Коулмана - это свободный свинг, а "Palhaço" Эгберто Гисмонти - элегантное путешествие вдумчивого взаимодействия трио. А в "Embraceable You" братьев Гершвин пианист и его аккомпаниаторы блистают заразительной беззаботностью. Трио исследует "Первую песню" Чарли Хэйдена с большой самоотдачей, учитывая преследующее качество меланхоличной мелодии. Покойный басист участвовал в одной из первых студийных записей Фреда в 1987 году, также с Бэроном на барабанах. Их глубокая связь с песней ощущается на протяжении всего концерта и делает интерпретацию особенно захватывающей.

альбом "The Surrounding Green" был записан в Auditorio Stelio Molo в Лугано в мае 2024 года и спродюсирован Манфредом Айхером.