Зарубежная музыка на виниле

Манифест разгневанной женщины:
Своим альбомом "Angry Woman", который выйдет в 2025 году, Йеннивер вызывает огромный взрыв эмоций

Пополнение от YAENNIVER! Вышел ее второй сольный альбом "Angry Woman" - мощное столкновение сильных эмоций, которые высвобождаются в мощных песнях между гневом, восстанием и расширением возможностей. Тем самым она дает понять патриархату, что никто не диктует ей, какой она должна быть или что чувствовать. Феминистская работа представляет собой симбиоз поп-музыки, под которую можно танцевать, и посланий, над которыми стоит задуматься. В своей обычной манере Яеннивер прокладывает путь через свой эмоциональный мир между самоопределением и критикой системы. Она бескомпромиссно честна, аутентична, как всегда, и еще более радикальна, чем раньше.

Во время работы над альбомом YAENNIVER быстро поняла, о чем он должен быть: о сильных чувствах. Прежде всего, о чувствах, в которых FLINTA отказывают и которые зачастую оцениваются негативно. На первом месте стоит гнев, социальное восприятие которого до сих пор различается в зависимости от того, кто его выражает: его уважают, ассоциируют с силой и напористостью, когда он исходит от мужчины, и воспринимают как истерику, преувеличение и неуместность, когда он исходит от FLINTA. Яеннивер переворачивает ситуацию и превращает это обесценивание в объявление. Она возвращает себе термин "сердитая женщина", понимая гнев не как нечто негативное, а как часть своей идентичности, которая может быть источником силы и перемен.

Изменения, которые YAENNIVER хочет вдохновить в нашем обществе. Именно поэтому в своих текстах она затрагивает темы сексизма, женоненавистничества и сексуализированного насилия. Темы, которые показывают, что осуждаемые эмоции не только оправданы, но и необходимы. Именно поэтому YAENNIVER смотрит именно туда, где больно, и наносит ответный музыкальный удар. Без прикрас и без оговорок. В песне "Angry Woman" гнев - союзник в борьбе против дискриминации и за равные права для всех полов. YAENNIVER упаковывают свою критику патриархальных структур в запоминающиеся поп-песни с электризующим звуком и энергичными ритмами. Вот так, дорогие слушатели, звучит женская ярость. На фоне музыкального взрыва эмоций, затаенная лирика становится призывом жить и выражать себя так, как хочет FLINTA.

"No Regrets" был выпущен в 2003 году и является четвертым альбомом шведской хард-рок группы Hardcore Superstar. Альбом продолжает их фирменную смесь из слэз-рока, глэм-метала и панка, представляя собой коллекцию сырых и высокооктановых треков. Такие яркие песни, как "Still I'm Glad", "Honey Tongue" и "No Regrets", демонстрируют талант группы к заразительным мелодиям, жестким гитарным рифам и бунтарскому настрою. Сохранив свое фирменное звучание, альбом стал немного тяжелее и мрачнее по сравнению со своим предшественником. Несмотря на то, что "No Regrets" был их последним альбомом перед короткой сменой стиля, он остается любимцем фанатов и важной частью эволюции Hardcore Superstar. Этот альбом, наполненный энергией и гимническими зацепами, закрепил за группой репутацию одной из ведущих шведских хард-рок-групп, привлекающей поклонников как слэшера, так и классического рока.

альбом "No Regrets" выпущен ограниченным тиражом в 666 нумерованных копий на черном / кристально чистом мраморном виниле.

Во многих отношениях это альбом "él Records" группы The Monochrome Set. Это определенно не рок-альбом, а скорее эклектичный, с влиянием от 1920-х до начала 1960-х годов.

На этом альбоме Бид демонстрирует свои способности к написанию песен: минималистичная "Cowboy Country" могла бы быть песней Берта Бахараха без оркестра, "Sugarplum" - песней Хоаги Кармайкла, но с поп-группой, "Jacob's Ladder" - песней Twangtastic beat начала 1960-х.

На протяжении всего альбома заметно латиноамериканское влияние, даже немного фламенко, особенно в песнях "Cargo" и "Don't Touch", и все это с легким прикосновением. Очень редкий и легкий характер альбома, вероятно, был коммерческим недостатком в мире тяжелых барабанов, рок-гитар и синтезаторов 80-х годов. спустя 40 лет качество написания песен не теряет своей актуальности.

Шестой студийный альбом легенд рокстеди 60-х после их воссоединения в конце 90-х, вновь спродюсированный Роберто Санчесом и Lone Ark Riddim Force, в виде виниловой пластинки на Liquidator.

Кит Роу и Филлип Тексас Диксон познакомились молодыми людьми в пригороде Кингстона Сент-Эндрю-Приш в 1960-х годах и с тех пор следовали своей общей страсти к ска, рокстеди и регги. Продюсер-легенда Деррик Хэрриот привлек к дуэту внимание публики, выпустив множество синглов, и их сотрудничество продолжалось до 1970 года, когда наступил период перехода быстрого ска в устойчивый, гармоничный стиль рокстеди. Несмотря на отличные оригинальные композиции, Кит и Текс наиболее известны благодаря своей версии песни "Stop That Train" (The Spanishtonians, 1965), которая была использована в саундтреке к фильму Джимми Клиффа "The Harder They Come", а также в качестве сэмпла (Beastie Boys, Vanilla Ice).

"Gun Life" последовательно продолжает вторую золотую эру двух пионеров с момента их нового старта незадолго до начала тысячелетия: двенадцать великолепных песен-жемчужин между ска, рокстеди, соулом и регги 60-х годов представлены ямайцами, которые работают вместе уже 50 лет и по-прежнему гастролируют по всему миру.

В марте 2015 года Суфьян Стивенс выпустил "Carrie & Lowell" - свой самый личный альбом на сегодняшний день. Представленный с неожиданно ясным видением, альбом стал возвращением к фолк-корням Суфьяна и отличался нарочито редким инструментарием. Альбом мгновенно стал хитом у критиков, а в последующие годы его музыка неумолимо вплеталась в нашу культуру.

В честь 10-летия выхода альбома Asthmatic Kitty Records анонсирует "Carrie & Lowell (10th Anniversary Edition)" и выпускает "Mystery of Love (Demo)".

Это делюксовое издание включает расширенный двойной LP-альбом с семью ранее не издававшимися бонус-треками, 40-страничный артбук и новое эссе Суфьяна. В этом издании также представлена альтернативная обложка: обрамленная версия оригинальных полароидных снимков, увеличенная, чтобы показать надпись "Carrie & Lowell", написанную детским почерком и раскрывающую происхождение названия альбома (его написала сестра Суфьяна Джамиля).
40-страничный буклет, разработанный Суфьяном, содержит различные коллажи из старых семейных фотографий четырех поколений в сочетании с иллюстрациями и рисунками (на темы смерти, умирания, траура и штата Орегон), а также пейзажные фотографии, которые Суфьян сделал более десяти лет назад во время путешествия по западу США.

Оригинальный альбом находится на первом диске, а второй диск содержит 40 минут дополнительных материалов, включая демо-версии песен "Death With Dignity", "Should Have Known Better", "The Only Thing" и "Eugene". Также включены расширенные ауттейки "Fourth of July" и "Wallowa Lake Monster", оба с более кинематографичным звучанием. Последняя жемчужина - оригинальная демо-версия "Mystery of Love", которая была записана на сессиях оригинального альбома Carrie & Lowell, но позже была переработана и перезаписана для фильма Луки Гуаданьино "Зови меня своим именем". Эта демо-версия содержит соло-гитару и вокал с немного другим текстом.

"Carrie & Lowell" стал результатом чрезвычайно сложного процесса, когда после смерти матери авторские песни подвели Суфьяна. Редкая передача продюсерских обязанностей Томасу Бартлетту наконец-то вывела его из круга творческих сомнений. Борясь с темнотой и опустошением, жизнью и смертью, Суфьян наконец смог начать осмысливать красоту и уродство любви.

Суфьян гастролировал с альбомом и лично связывал свои осознания со слушателями, что привело к своеобразной передаче - песни стали принадлежать слушателям и их жизням, потерям и сложностям. После выхода альбома концертный тур был преобразован в концертный альбом, настолько удивительно праздничный и катарсический, что он становится чем-то совершенно другим. Ауттейки, ремиксы и заметки для iPhone были выпущены на микстейпе Суфьяна "The Greatest Gift", а также коллекция версий "Fourth of July", которые взяли один момент из альбома и исследовали каждый его уголок.

Спустя десять лет юбилейное издание использует другой подход к этим сокровищам. Вместо того чтобы деконструировать альбом или развивать его и продолжать его наследие, это издание возвращает слушателя к моментам, которые предшествовали выходу альбома и включали его. "Carrie & Lowell" вновь предстает в своем полном виде, а также рассматривает различные пути, по которым он мог бы пойти. Здесь есть новые уголки для исследования, фотографические воплощения моментов, которые раньше рисовались только в лирике, прямые размышления создателя альбома, тонко измененный акцент на определенных слогах, которые говорят о мыслях Суфьяна непосредственно перед тем, как он поделился ими с миром.

"Beyond" - это идеальная смесь тяжелых, мелодичных и очень запоминающихся песен, записанных старым добрым способом с практически без пост-продакшна - Moonlight Haze хотели в этот раз пойти "органическим" путем, с небольшой помощью известного продюсера Sascha Paeth, который сумел подчеркнуть некоторые классические черты группы и позволить им засиять еще больше.

Итальянская группа продолжает выдавать свои фирменные убойные припевы, исследуя новые музыкальные территории на десяти новых треках, что подчеркивается еще одним выдающимся вокальным исполнением Кьяры Трикарико. Четвертый альбом Moonlight Haze - это путешествие через Время и пространство, галактические пейзажи и земные элементы; бесконечный поиск более глубокой реальности и чистой, внутренней правды Внутренняя правда. Симфонический пауэр-метал в поисках души, если хотите.

В отличной форме после перерыва

Фанаты ждали этого альбома целых четыре года. в 2018 году он наконец-то вышел в свет: "The Grand Delusion" группы The Intersphere.

Это пятый лонгплей немецкой рок-группы, долгожданное продолжение "Relations In The Unseen" 2014 года.

Квартет из Мангейма записал двенадцать песен вживую в студии Toolhouse в Ротенбурге-ан-дер-Фульда. Как и в случае с предшественником, продюсированием занимались Кристоф Хесслер и The Intersphere. Мориц Эндерс был ответственным сопродюсером и микшером. Робин Шмидт отвечал за мастеринг.

Первый сингл с "The Grand Delusion", "Secret Place", был выпущен в сентябре.

И он дает понять: влюбленные в мелодию и жесткие риффы - The Intersphere по-прежнему умеют делать и то, и другое и снова находятся в отличной форме после долгого творческого перерыва.

Помимо стандартного CD и двойной LP версии, "The Grand Delusion" также доступен в виде пронумерованного бокс-сета, ограниченного 550 единицами. Он содержит двойной LP на оранжево-черном 180-граммовом тяжелом виниле, CD, бини с логотипом группы, холст (20 см x 20 см) и наклейки.

Пятый студийный альбом The Interspheres в специальном издании тиражом 300 копий, на прозрачном виниле с белыми полосами.

После личных кризисов и перемен, The Grand Delusion - самый лирически личный альбом The Intersphere на сегодняшний день, но и один из самых разнообразных, в котором все снова становится громче и злее. Субъективный вопрос - "Насколько реальна реальность?" - служит надстройкой для альбома