Зарубежная музыка

Роджер и Брайан Ино исследуют природу звука в своем первом дуэтном альбоме Mixing Colours. Их дебют на лейбле Deutsche Grammophon, вышедший в международный прокат 20 марта 2020 года, стал важной вехой в их постоянном творческом сотрудничестве. 18 звуковых ландшафтов приглашают слушателя погрузиться в их бесконечное пространство. Mixing Colours создавался в течение многих лет, при этом оба музыканта использовали свой многолетний опыт композиторов, исполнителей и продюсеров. Творческий процесс начался с того, что Роджер Ино стал играть и записывать отдельные произведения на MIDI-клавиатуре. Цифровые MIDI-файлы этих записей он отправлял своему старшему брату, который превращал каждое произведение в свой собственный звуковой мир, перерабатывал и манипулировал его содержанием. Взаимодействие братьев разворачивалось по мере развития проекта. Самые ранние работы "Mixing Colours" сформировались примерно в 2005 году, но изначально не задумывались как часть большой коллекции. "Мы не работали над конечным результатом - это было похоже на разговор, который мы вели на протяжении 15 лет", - говорит Роджер. проснувшись утром, я сразу шел наверх, включал свое оборудование и импровизировал, а затем отправлял Брайану то, что могло его заинтересовать". Идея создания альбома возникла по мере того, как количество произведений росло, а результаты оставались интересными. Никто из нас не смог бы добиться этого в одиночку"

Mixing Colours наводит мосты между прошлым и будущим музыки. Композиции Роджера навевают мысли о тоскливом мелодизме позднего Шуберта, а звуковой дизайн Брайана обязан своей концептуальной работе с электронной музыкой и его пожизненному энтузиазму в отношении творческого потенциала новых медиа. По его мнению, за последние 50 лет в мире поп-музыки раскрылись огромные возможности электронной музыки по созданию некогда немыслимых тембров и инструментальных тембров. Брайан говорит: "Если говорить о классических инструментах, то кларнет представляет собой один маленький островок звука, альт - другой, а рояль - третий. Каждый инструмент представляет собой ограниченный набор звуковых возможностей, один остров в безграничном океане всех возможных звуков, которые могут быть созданы. С помощью электроники можно исследовать все пространства между этими островами. В результате появляются новые звуки, которых раньше не существовало. Я получил огромное удовольствие, исследуя этот океан с помощью несравненных композиций Роджера". "За единственным исключением, все треки на этой записи имеют названия, связанные с цветом - "Burnt Umber", "Obsidian" или "Verdigris", например, - как и многие абстрактные картины. В целом они представляют собой глубокую медитацию на меняющиеся оттенки звука и контрастные тембры. Последний трек, "Slow Movement: Sand", сводит музыку к самым необходимым элементам - тембру, тембру и пульсу. По словам Роджера, "Mixing Colours" возник на основе общих художественных, музыкальных и литературных интересов, что делает его произведением настоящего сотрудничества между братьями. "При частом прослушивании этого альбома - особенно в плане фантастических миров, созданных Брайаном, - передо мной открывается огромный ландшафт. Вы можете войти и задержаться"

Отзывы

"Прекрасный звук, в котором можно плыть по течению" (stereoplay, июнь 2020)

1959 год стал особенным годом в "Новом Байройте": Виланд Вагнер представил все десять произведений под собственным руководством, в первый "безымянный" год после возобновления фестиваля в 1951 году - анафема для верных вагнерианцев старой школы, для которых только "Кольцо" и "Парсифаль" действительно принадлежали "Зеленому холму" Байройта. Снова разгорелись жаркие дискуссии о принципах представления фестиваля. Но Виланд вновь поразил и убедил своих критиков, "заново открыв" свой режиссерский язык, который он назвал "магическим реализмом". Музыкальные успехи грандиозного масштаба были достигнуты блестящими представительницами Сенты (которую Вагнер назвал "женщиной будущего") и Голландца - и музыкально современным, стройным дирижером, только что успешно дебютировавшим в Байройте в новой постановке "Тристана". Леони Рысанек, чье пение придавало яркий смысл всем эмоциональным аспектам драмы, также обладала подходящей для роли фигурой - по ее собственным словам, она была "самой стройной Сентой в мире".

С днем рождения, Zaz! Ровно год назад французская "падающая звезда" впервые попала в чарт Media Control Longplay Charts со своим дебютным альбомом "Zaz". Впоследствии альбом попал в первую десятку, где продержался более трех месяцев и достиг третьей позиции. За это время альбом, включавший хитовый сингл "Je Veux", был продан в Германии тиражом более 280 000 экземпляров (!) - чуть-чуть не хватило до тройного золота. Сенсационный результат для новичка из Франции.

Вживую Заз всегда убеждал всех!

Даже унылым людям нужны свои гимны для вечеринок

. Romie взяли на себя особую задачу по их исполнению и хотят охватить людей своим "мечтательным инди-фолк звучанием, где-то между Feist и Norah Jones" (Rolling Stone), и своими гармониями а-ля Crosby, Stills & Nash или The Staves. После самостоятельных гастролей и поддержки City & Colour, Alice Phoebe Lou, Mighty Oaks и Max Mutzke, мультиинструменталисты перестали быть инсайдерами.
Поэтому для записи своего второго альбома они вышли в международный музыкальный мир и объединились с лауреатом премии "Грэмми" Кимом Розеном (мастеринг) и Кеннетом Паттенгейлом - певцом и продюсером номинированного на "Грэмми" фолк-дуэта "The Milk Carton Kids" (сведение) из США.

Отзывы

"...В стиле (британского) фолка 60-х и 70-х годов, Роми заботятся об угнетенных, одиноких, несчастных, с впечатляюще прозрачным и теплым звуком..." (GoodTimes, октябрь/ноябрь 2024)

"Атмосферно плотные песни, в центре которых всегда акустическая гитара и вокал и которые посвящены глубоко печальному опыту любви и партнерства. "Песни для унылых", но с катарсическим финалом: "I'rn gonna be fine"" (AUDIO+stereoplay, ноябрь 2024)

Ремейк оригинала 1990 года

Объявив о подписании контракта с The Bug Club в прошлом месяце, Sub Pop теперь может раскрыть все подробности "On the Intricate Inner Workings of the System", второго студийного альбома группы, который будет выпущен по всему миру. В альбом вошла ранее выпущенная песня "Quality Pints", а также другие песни, поднимающие настроение, такие как "War Movies", "A Bit Like James Bond", "We Don't Care About That" и сегодняшняя песня "Lonsdale Slipons".

На "On the Intricate Inner Workings of the System" группа подает обильную порцию своего типичного современного гаражного рока, смешивая веселые призывы и отклики B-52 с ворчанием аккордов AC/DC. Открывающий двойной залп "War Movies" и ранее выпущенная "Quality Pints" вливаются в стремительный панк и задают тон: Двухчастное мочилово, сюрреалистические размышления на повседневные темы, которые проходят полный круг и становятся глубокими, риффы весь день напролет, а потом и весь следующий день.

"Quality Pints" затрагивает насущные проблемы любой добросовестной гастролирующей группы и берет на вооружение правило трех "Р", сформулированное Марком И Смитом из The Fall, известным поклонником "Pints". Повторение, повторение, повторение. Повторение, то есть. Если это так важно, а это так, то стоит повторить. в "War Movies" дисторшн сочетается с исчерпывающим списком лучших произведений жанра, а Сэм Уиллметт предлагает соло, исполненное настолько непринужденно, что ваш отец тут же откажется от своих возрождающихся амбиций гитариста.

Мелодия по-прежнему вездесуща, а остроумно метафорическая "Pop Single" демонстрирует Рэя Дэвиса в его самом уверенном состоянии. Если вы просите поп-сингл, вы его получите - The Bug Club не шутят. И именно этот самосознательно глупый стиль дает нам "Lonsdale Slipons", которая наконец-то отдает дань уважения худшей британской обуви в песенной форме, и "We Don't Care About That", которая говорит нам всем перестать говорить о многих вещах.

Думаете написать предварительную рецензию на то, что вы слушаете прямо сейчас? Прекратите это делать. "Better Than Good" позаботится о вас и здесь. Вы получаете то, что получаете, и, к счастью, все, кажется, довольны этим - в особенности, не очень качественным производством, басом Violent Femmes и соло Стерлинга Моррисона на этом треке. Мы считаем, что лучше оставить "горячие дубли" The Bug Club. Эта пластинка доказывает нашу правоту.

Кото - один из старейших японских инструментов, пришедший туда из Китая еще в 6. Веке. На первый взгляд, это двухметровая цитра, но она требует многих лет интенсивного обучения, чтобы извлечь ритм и мелодию из 13 струн, которые первоначально были сделаны из шелка, а теперь - из нейлона.

На 4 CD-издание "Искусство кото" включены не только произведения из классического репертуара кото, но и более современные композиции композиции, которые исследуют новые формы музыкального выражения, чтобы расширить и без того широкие горизонты этого инструмента Горизонты этого инструмента. Эти композиции в основном исполняются на нидзюген-кото, современной версии кото с 20 струнами.