Музыка и песни Beatles, The / Beatles, The

DECCA TAPES, записанный в понедельник 1 января 1962 г. и включающий все 15 песен, в том числе три композиции Леннона и Маккартни - Like Dreamers Do, Hello Little Girl и Love Of The Loved.

В записи альбома принимал участие барабанщик Пит Бест, входивший в состав "Битлз" с 1960 по 1962 год. Фотография на обложке была сделана в воскресенье, 17 декабря 1961 года, в фотостудии Albert Marrion в Ливерпуле.

Последний альбом Beatles был выпущен 8 мая 1970 года, незадолго до выхода одноименного фильма.

Репетиции и записи альбома проходили в январе 1969 года, сначала в киностудии Twickenham, а затем в подвале и на крыше штаб-квартиры Apple в лондонском районе Savile Row.

Синглы под названием "Get Back" и "Don't Let Me Down" были выпущены в апреле 1969 года, но поскольку Битлз сосредоточили свои силы на новом альбоме, который записывался в основном на Abbey Road, альбом "Get Back", как он тогда назывался, остался неизданным.

После выхода Abbey Road и завершения работы над документальным фильмом было замечено, что репетиции песни Джорджа "I Me Mine" играют важную роль в фильме, но не были записаны в студии. Это было исправлено 3 января 1970 года, когда Джордж, Пол и Ринго исполнили песню без Джона, который находился в Дании. Второй сингл с альбома, теперь уже под названием Let It Be, был выпущен 6 марта.

До сих пор идея альбома заключалась в том, чтобы запечатлеть группу "живьем в студии", без наложений и эффектов, но все изменилось, когда для репродуцирования треков был привлечен продюсер Фил Спектор. Песня The Long And Winding Road, получившая новую музыкальную аранжировку с оркестром и хором, была выпущена в качестве сингла в США и на других рынках, но не в Великобритании, и стала последним синглом группы номер один.

За 59 недель пребывания в чартах альбом трижды достигал первого места. В США альбом продержался на первом месте четыре недели, продержавшись в чарте 55 недель.

Седьмой альбом The Beatles был выпущен в начале августа 1966 года. После выхода альбома Rubber Soul группа отправилась в свой последний концертный тур по Великобритании и после долгого перерыва вернулась на Abbey Road для непрерывной записи в течение трех месяцев. Первыми записями, сделанными на этих сессиях под руководством Джеффа Эмерика, стали синглы "Paperback Writer" и "Rain", и эти композиции дали представление о том, что будет дальше.

Длительное время, проведенное в студии, принесло свои плоды в виде большего творческого потенциала и экспериментов, а также того факта, что Джон и Пол были в хорошей форме как авторы. Джордж также отличился, когда три его композиции впервые появились на альбоме "Битлз".

Альбом вошел в британские чарты под номером 1, где продержался семь недель, в общей сложности 34 недели.

Обложка Revolver считается одним из лучших произведений альбомного искусства всех времен и народов - идеальным визуальным дополнением к одному из самых выдающихся альбомов в истории поп-музыки. К 50-летию альбома Воорманн (чье творчество гораздо более обширно, чем эта, пусть и всемирно известная, обложка) опубликовал графический роман Birth Of An Icon REVOLVER 50, в котором исследуется история его создания.

Песни, которые вы не забудете, фильм, который вы никогда не видели, и история, которую вы никогда не слышали. В 1967 году, на фоне шумихи вокруг альбома "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" и первого всемирного спутникового телешоу One World, в котором Битлз исполнили "All You Need Is Love", четверо музыкантов разработали и написали свой третий фильм, режиссером которого они стали сами: "Magical Mystery Tour", мечтательную историю о поездке на автобусе к морю



Песни, которые вы не забудете, фильм, который вы никогда не видели, и история, которую вы никогда не слышали. В 1967 году, на фоне шумихи вокруг альбома Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band и первого в мире спутникового телешоу One World, в котором The Beatles исполнили All You Need Is Love, четверо музыкантов разработали и написали свой третий фильм, режиссером которого они стали сами: Magical Mystery Tour, сказочную историю о поездке на автобусе к морю. Компания Apple Films полностью восстановила давно снятый с проката классический фильм и выпустила его 5 октября с улучшенным саундтреком (5.1 surround и stereo) и множеством дополнительных материалов. Впервые в истории фильм будет показан в кинотеатрах в течение короткого времени на отдельных территориях

Реставрация фильма "Magical Mystery Tour" проводилась под руководством Пола Рутана-младшего из компании Eque Inc, той же компании, которая провела широко известную реставрацию фильма "Yellow Submarine". Работа над саундтреком была выполнена в студии Abbey Road Studios Джайлсом Мартином и Сэмом Океллом

Все издания включают ряд специальных функций, в которых собрано большое количество неизданного материала. Кроме того, здесь вы найдете новые интервью с Полом Маккартни, Ринго Старром и членами съемочной группы, а также режиссерский аудиокомментарий самого сэра Пола

В сентябре 1967 года "Битлз" отправились на автобусе со съемочной группой на борту, выехав из Лондона по шоссе A30, чтобы где-то в глуши снять свой третий фильм, который они придумали и теперь впервые собирались снимать сами

Пол тогда сказал: "Слушай, у меня есть идея", и мы подумали, что она великолепна, а все, что у него было, это просто круг с маленькой точкой в центре - и мы начали", - вспоминает Ринго, а Пол добавил: "Фильм не обязательно был одной из тех вещей, о которых можно сказать: "Дамы и господа, то, что вы сейчас увидите, является результатом нашего плодовитого воображения, и поверьте нам, оно расцвело просто великолепно"" Сам фильм имел лишь слабо связанный сюжет, но предложил шесть более чем осязаемых новых песен: "Magical Mystery Tour", "The Fool On The Hill". "I Am The Walrus", "Flying", "Blue Jay Way" и "Your Mother Should Know"

В "Magical Mystery Tour" задействован прекрасный актерский состав, включая Айвора Катлера, Виктора Спинетти, Джесси Робинса, Ната Джекли и Дерека Ройла, а в качестве еще одной группы выступает самобытная группа Bonzo Dog Doo-Dah Band

Хотя 53-минутный фильм был снят в полном цвете, его телевизионная премьера в Великобритании состоялась в черно-белом варианте. Первая передача состоялась на канале BBC1 в 8:35 вечера в Боксинский день. Фильм сразу же вызвал ожесточенные споры. "Как они могли?" - говорили они. "Они не кинорежиссеры! Кем они себя возомнили?" Люди воротили носы. "Куда делись наши любимые грибные головы из "Help!" и "A Hard Day's Night"? Битлз сошли с ума!"

На самом деле, помимо всего прочего, эта сильная реакция стала причиной того, что фильм так и не был показан в США и нашел лишь выборочный прокат в других странах

Тем не менее, нельзя недооценивать культурное влияние, которое "Битлз" оказывали на кинематографистов, визуальных художников и музыкантов даже в те времена, независимо от того, что сами "Битлз", конечно же, вдохновлялись многими творческими духами своего времени.

Отзывы

"Сюрреалистично, причудливо, гениально" (Аудио, декабрь 2012)

классический анимационный художественный фильм 1968 года "Желтая подводная лодка", снятый группой "Битлз", прошел цифровую реставрацию и будет выпущен на дисках Blu-ray и DVD. Саундтрек к фильму будет выпущен на CD в тот же день.

Фильм, который в настоящее время не продается в магазинах, был впервые отреставрирован в цифровом разрешении 4K Полом Рутаном-младшим и его командой специалистов из Triage Motion Picture Services и Eque Inc. Поскольку оригинальные иллюстрации были нарисованы вручную, они требовали особой тщательности, поэтому при цифровой очистке восстановленных фотохимических элементов фильма нельзя было использовать автоматизированные программы. Каждое отдельное изображение пришлось редактировать вручную.

фильм "Yellow Submarine", написанный Ли Миноффом, Элом Бродаксом, Джеком Мендельсоном и Эрихом Сигалом, был снят режиссером Джорджем Даннингом и начал превращаться в полнометражную картину, когда Бродакс, до этого снявший около 40 эпизодов анимационного телесериала о Битлз для ABC, предложил менеджеру Битлз Брайану Эпстайну свою необычную идею полнометражного анимационного фильма.

Фильм, основанный на песне Джона Леннона и Пола Маккартни, представляет собой фантастическую сказку, полную мира, любви и надежды - настроений, выраженных в таких песнях "Битлз", как "Eleanor Rigby", "When I'm Sixty-Four", "Lucy In The Sky With Diamonds", "All You Need Is Love" и "It's All Too Much". Когда фильм впервые вышел на экраны в 1968 году, он сразу же был назван новаторским художественным достижением, совершившим революцию в жанре, объединив неформальные подходы того времени с новаторской анимацией.

Фильм пронизан новейшими художественными тенденциями молодого поколения того времени, такими как аляповатые образы в стиле поп-арт Энди Уорхола, Мартина Шарпа, Алана Олдриджа и Питера Блейка. Хайнц Эдельманн, отвечавший за художественное руководство и дизайн, создал классику анимационного кино - фильм "Желтая подводная лодка" при поддержке творческих умов Роберта Балсера и Джека Стоукса (режиссеров анимации), а также их команды иллюстраторов и технических художников.

"Я с самого начала думал, что фильм должен состоять из серии связанных между собой коротких эпизодов", - вспоминает Эдельманн. "Каждые пять минут или около того должен быть новый стиль, чтобы интерес сохранялся до конца фильма" Эти стили включали в себя смешение живой фотографии с рисованным материалом, трехмерные последовательности и так называемое калейдоскопическое "ротоскопирование", когда отснятый материал кадр за кадром переносился на рисунки. Вся работа заняла почти два года, в ней было задействовано 14 различных сценариев, 40 рисовальщиков и 140 технических исполнителей. Результат оказался триумфальным и стал важной вехой в истории анимационного кино.

Отзывы

теперь "Желтая подводная лодка" (...) получила современное цифровое воплощение" (musikexpress, август 2012 г.)