Музыка и песни Baden Powell (1937-2000) / Baden Powell (1937-2000)

акустическая гитара разделяет судьбу многих музыкальных начинаний: Почти каждый пробует свои силы на шести струнах, многие играют с ней в общительную аккордовую рулетку, и лишь немногие по-настоящему берутся за дело. Баден Пауэлл принадлежит к тому небольшому кругу гитаристов, чье владение инструментом, приобретенное в раннем возрасте, и обостренное чувство гармонии переплетаются. Особенно ярко этот талант проявляется в медленных пьесах Пауэлла, которые раскрываются, словно из бутона, на ломаных аккордах. Он мягко проводит слушателя по мелодиям, задерживаясь в течение века перед гармонической сменой. Плотность и легкость не зависят от печатной модели, а заключаются в силе перформатива, о чем свидетельствует совсем не бразильская и нежная мажорно-минорная тональная версия детского стишка "Kommt ein Vogel geflogen".

Разумеется, оживленно притопывающие боссы также катятся в ручную и непринужденно. В соответствии с названием альбома, гитара ведет за собой, подгоняемая, замедляемая и вновь разжигаемая ритм-секцией. Баллада "Se Todos Fossem Iguais a Voce" очень рекомендуется для гармоничной сауны, а босса "Na Gafieira do Vidigal" - для предварительного зажжения.

Отзывы

бразильский гитарист, родившийся в 37-м году, демонстрирует весь свой класс в этой записи 1971 года. Иногда, как обещает название альбома, соло и задумчиво, иногда вместе с барабанщиком и Эберхардом Вебером на басу. Музыка со вкусом аранжирована, прекрасно сыграна, естественно записана записана и как нельзя лучше подходит для бальзамических летних вечеров, когда когда подвеска иглы плавно следует за отклонениями канавки и Тонкая, выразительная игра Пауэлла на гитаре изящно льется из мембран" (Stereo, август 2011 г.)

"Классическая пластинка с красным вином!" (Good Times, август/сентябрь 2011 г.)

трогательный шедевр, который должен быть в любой хорошей музыкальной коллекции" (LP, август / сентябрь 2011 г.)

Плодотворные годы сотрудничества бразильского струнного мастера с продюсером Йоахимом-Эрнстом Берендтом на MPS пришлись на 1966-1975 гг. и дважды включали три LP, причем Tristeza On Guitar стала прелюдией к девятилетнему сотрудничеству.

Репертуар отнюдь не отличается грустью, как можно было бы предположить по названию: он охватывает великолепный спектр от ритуального характера и буйной карнавальной атмосферы до интимной песенности. В заглавной пьесе Баден облекает знаменитую, горько-сладкую самбу Гарольдо Лобо и Нилтиньо в танцевально-виртуозную последовательность вариаций. Он придает теме Manha De Carneval из фильма Orfeu Negro торжественную, тягучую болезненность.

Центральное место занимают пьесы, посвященные богам афро-бразильского кандомбле (Canto de Xangô, Canto de Ossanha); они взяты из цикла Afrosambas, написанного четырьмя годами ранее, и здесь расцвели до сольного совершенства. Композиция Монка "Round Midnight" приобретает краски мягкой тропической ночи, а изысканное пространство студии создает таинственную атмосферу. А в центре, как драгоценная сольная инкрустация, лежит Das Rosas - простая песня бахийского поэта Доривала Каймми, серенадой переданная струнным.

Даже сегодня, спустя полвека, можно только поддаться очарованию этого "наркотика" бразильцев в наших широтах.

Отзывы

"Грандиозно переработано" (Лотар Брандт, MINT, 07/2017)

"Его экстравагантные гитарные линии, в которых случайные Отсылки к классической музыке и музыке его родины с джазом, прекрасно гармонируют с партиями басиста Басиста Серджио" (Герд Фильтген, image hifi, июль/август 2017 г.)

"Пауэлл способен с легкостью отметить горько-сладкий звуковой артистизм как и добавить болезненный балладный тон к свингу болезненный балладный тон к свингующему карнавальному настроению" (Michael Schaust, Jazzpodium, июль/август 2017)

"Этот замечательный альбом "Вечное лето был тщательно отреставрирован и теперь его можно открыть для себя заново" (Berliner Zeitung, июль 2017 г.)

Плодотворные годы сотрудничества бразильского струнного мастера с продюсером Йоахимом-Эрнстом Берендтом на MPS пришлись на 1966-1975 гг. и дважды включали три LP, причем Tristeza On Guitar стала прелюдией к девятилетнему сотрудничеству.

Репертуар отнюдь не отличается грустью, как можно было бы предположить по названию: он охватывает великолепный спектр от ритуального характера и буйной карнавальной атмосферы до интимной песенности. В заглавной пьесе Баден облекает знаменитую, горько-сладкую самбу Гарольдо Лобо и Нилтиньо в танцевально-виртуозную последовательность вариаций. Он придает теме Manha De Carneval из фильма Orfeu Negro торжественную, тягучую болезненность.

Центральное место занимают пьесы, посвященные богам афро-бразильского кандомбле (Canto de Xangô, Canto de Ossanha); они взяты из цикла Afrosambas, написанного четырьмя годами ранее, и здесь расцвели до сольного совершенства. Композиция Монка "Round Midnight" приобретает краски мягкой тропической ночи, а изысканное пространство студии создает таинственную атмосферу. А в центре, как драгоценная сольная инкрустация, лежит Das Rosas - простая песня бахийского поэта Доривала Каймми, серенадой переданная струнным.

Даже сегодня, спустя полвека, можно только поддаться очарованию этого "наркотика" бразильцев в наших широтах.

Пластинкой "Images", увенчанной одной из самых изобретательных обложек во всем каталоге MPS, Баден Пауэлл в октябре 1971 года открыл вторую трилогию из шести своих LP (1966-1975), выпущенных для этого лейбла. В то время он, несомненно, считался самым креативным бразильским гитаристом, чему способствовало творческое партнерство с Иоахимом Эрнстом Берендтом, который представил его на Берлинском джазовом фестивале.

Звуковые табло, нарисованные его новым квартетом, окрашены голосом француженки Жанин де Валейн - наконец-то Баден Пауэлл нашел конгениальную пару для своей гитары в лице партнеров Стэна Гетца и Мишеля Леграна. "Até-Eu" открывает путешествие неторопливой, почти торжественной самбой, "Violão Vagabundo" околдовывает своей ночной, блуждающей меланхолией. Почти фанковый "Blues À Volonté", по праву ставший хитом джазовой сцены того времени, содержит одно из самых блестящих скэтов между Рио, Парижем и Баден-Баденом. Драматургическая тонкость "Образов" такова, что между вокальными партиями мелькают виртуозные сольные интерлюдии:

Здесь и другая знаменитая пьеса пластинки, стремительный "Petit Waltz" с его идиосинкразическим спотыкающимся ритмом во второй части, и "Conversação Comigo Mesmo" ("Разговор с самим собой"), фантастический гермафродит choro и барокко на ударной основе. В незатейливой серенаде "Sentimentos" Баден Пауэлл зарекомендовал себя как глубокий лирик, но в "É De Lei" вновь торжествует язвительный хроматизм. В завершение "Canto" - напряженный диалог между почти рокерской импровизацией и волшебной задумчивостью.

Рецензии

"Переиздание "Images on Guitar" - это впечатляющая демонстрация на тему ремастеринга с потрясающим звучанием" (Andreas Kohl, MINT, 07/2016)

"Особенный во многих отношениях гитарный альбом, который пополнит любую джазовую коллекцию" (LP Magazine, 6/2016)

Пластинкой "Images", увенчанной одной из самых изобретательных обложек во всем каталоге MPS, Баден Пауэлл в октябре 1971 г. открыл вторую трилогию из шести своих LP (1966-1975 гг.), выпущенных для этого лейбла. В то время он, несомненно, считался самым креативным бразильским гитаристом, чему способствовало творческое партнерство с Иоахимом Эрнстом Берендтом, который представил его на Берлинском джазовом фестивале.

Звуковые картины, нарисованные его новым квартетом, окрашены голосом француженки Жанин де Валейн - наконец-то Баден Пауэлл нашел в партнере Стэна Гетца и Мишеля Леграна конгениальную партнершу для своей гитары. AtéEu представляет путешествие в виде неторопливой, почти торжественной самбы, а Violão Vagabundo околдовывает своей ночной, бессвязной меланхолией. Почти фанковый блюз À Volonté, по праву ставший хитом на джазовой сцене того времени, содержит одно из самых блестящих скэтов между Рио, Парижем и Баден-Баденом. Драматургическая тонкость "Образов" такова, что между вокальными фрагментами мелькают виртуозные сольные интерлюдии:

Здесь и другая знаменитая пьеса пластинки, стремительный Petit Waltz с его идиосинкразическим сбивчивым ритмом во второй части, и Conversação Comigo Mesmo ("Разговор с самим собой"), фантастический гермафродит choro и барокко на ударной основе. В простой Серенаде Sentimentos Баден Пауэлл зарекомендовал себя как глубокий лирик, но в É De Lei вновь торжествует язвительный хроматизм. Canto завершает буйство красок как напряженный диалог между почти рокерской импровизацией и волшебной задумчивостью.

Рецензии

"Особенный во многих отношениях гитарный альбом, который пополнит любую джазовую коллекцию" (LP Magazine, 6/2016)

"Отличное переиздание, 100% аналог!" (Янис Ободда, HIFI Stars, сентябрь-октябрь 2016 г.)

Плодотворные годы сотрудничества бразильского струнного мастера с продюсером Йоахимом-Эрнстом Берендтом на MPS пришлись на 1966-1975 гг. и дважды включали три LP, причем Tristeza On Guitar стала прелюдией к девятилетнему сотрудничеству.

Репертуар отнюдь не отличается грустью, как можно было бы предположить по названию: он охватывает великолепный спектр от ритуального характера и буйной карнавальной атмосферы до интимной песенности. В заглавной пьесе Баден облекает знаменитую, горько-сладкую самбу Гарольдо Лобо и Нилтиньо в танцевально-виртуозную последовательность вариаций. Он придает теме Manha De Carneval из фильма Orfeu Negro торжественную, тягучую болезненность.

Центральное место занимают пьесы, посвященные богам афро-бразильского кандомбле (Canto de Xangô, Canto de Ossanha); они взяты из цикла Afrosambas, написанного четырьмя годами ранее, и здесь расцвели до сольного совершенства. Композиция Монка "Round Midnight" приобретает краски мягкой тропической ночи, изысканное пространство студии создает таинственную атмосферу. А в середине, как драгоценная сольная интарсия, звучит Das Rosas, простая песня бахийского поэта Доривала Каймми, серенадой переданная струнным.

Даже сегодня, спустя полвека, можно только поддаться очарованию этого "наркотика" бразильцев в наших широтах.

Отзывы

"Грандиозно переработано" (Лотар Брандт, MINT, 07/2017)

"Его экстравагантные гитарные линии, в которых звучат отсылки к классике и его родине Отсылки к классической музыке и музыке его родины с джазом, прекрасно гармонируют с линиями басиста Серджио" (Герд Фильтген, image hifi, июль/август 2017 г.)

"Пауэлл способен с легкостью отметить горько-сладкое тональное искусство, равно как и придать свингующему карнавальному настроению болезненный балладный оттенок" (Michael Schaust, Jazzpodium, июль/август 2017)

"Этот замечательный альбом вечного лета был тщательно отреставрирован и теперь его можно открыть для себя заново" (Berliner Zeitung, июль 2017 г.)