Музыка и песни Doors, The / Doors, The

альбом "The Doors" был выпущен 4 января 1967 г. и, благодаря таким песням, как "Light My Fire", "Break On Through" и "Back Door Man", стал трамплином к успеху молодой психоделической рок-группы. По сей день этот альбом остается одним из самых влиятельных в истории рок-музыки. Журнал Rolling Stone включил его в список 500 лучших альбомов всех времен под номером 42.

Будучи одним из самых известных дебютных альбомов в рок-музыке, огромный успех 1967 года с названием группы "The Doors" стал легендой. И вот теперь он становится началом безусловно умопомрачительной серии переизданий от Analogue Productions в сотрудничестве с Quality Record Pressings!

Группа The Doors появилась после того, как Джим Моррисон и Рэй Манзарек, познакомившиеся в киношколе Калифорнийского университета, неожиданно встретились на пляже в Венисе, штат Калифорния, летом 1965 года. Из-за поэзии Моррисона Манзарек предложил ему присоединиться к его группе Rick And The Ravens, хотя Моррисон никогда не планировал быть певцом. Позднее группа изменила свое название, отсылая к психотропной монографии Олдоса Хаксли "Двери восприятия". После легендарного концерта в клубе Whisky-A-Go-Go на Сансет Стрип они подписали контракт с Electra Records.

Появление The Doors на рок-сцене вылилось в череду хитовых синглов и альбомов, которым суждено было стать классикой. Когда Моррисон исполнял такие стандарты, как "Back Door Man", или интерпретировал оригинальные композиции "The Crystal Ship" или "I Looked At You" в своеобразном шпрехгезанге, один критик написал, что облаченный в кожу фронтмен Моррисон излучал "одновременно чувственность и угрозу". альбом "The Doors" поднялся на 2-е место в чартах Billboard и включал в себя хит №1 "Light My Fire", а также "Break On Through", "The Crystal Ship" и "The End".

Analogue Productions и Quality Record Pressings с гордостью представляют все шесть студийных LP - "The Doors", "Strange Days", "Waiting For The Sun", "Soft Parade", "Morrison Hotel" и "L. A. Woman" - на дисках 200 г/45 об/мин. Все лаковые пленки были нарезаны Дагом Саксом с оригинальных аналоговых мастер-лент, за исключением "The Doors", этот трек был отмастерингован с лучшей из имеющихся ленточных копий. Поистине аутентичное переиздание, где оригинальные записи были сделаны на ламповом оборудовании, магнитофон, на котором воспроизводились мастер-ленты, - ламповый, и система резки - тоже: везде трубки!

Не время хандрить - The Doors теперь на Analogue Productions!

Отзывы

"Не бывает ничего более совершенного, чем это: легендарный дебют легендарных Легендарный дебют Doors на двух лонгплеях, каждый весом 200 граммов и скоростью 45 об/мин в минуту. Это один из тех греховно дорогих аналоговых приключений, которые вы вряд ли которые вы вряд ли решитесь поставить. В том числе и из опасения, что звуковой выигрыш не не соответствует вложенным средствам (Good Times, февраль / март 2013 г.)

Классике исполняется 50 лет

прошло 50 лет с момента выхода легендарного студийного альбома The Doors "The Soft Parade". В честь этого особого юбилея в 2019 году будет выпущено 50-е юбилейное Deluxe-издание.

"The Soft Parade" - четвертый альбом легенд рок-музыки. Первоначально он был выпущен в июле 1969 года и считается многими поклонниками аутсайдером благодаря роговым и струнным аранжировкам. Тем не менее он достиг шестого места в чартах США.

Для переиздания треки были ремастированы давним звукорежиссером и микшером Doors Брюсом Ботником. Помимо стандартного CD, "The Soft Parade (50th Anniversary Deluxe Edition)" предлагается в виде расширенного комплекта, включающего три CD и LP.

На компакт-дисках представлен ремастированный оригинальный студийный альбом и сингл "Who Scared You" в качестве бонус-трека. Кроме того, на дисках представлены сокращенные версии "Doors Only" с удаленными роговыми и струнными аранжировками: "Who Scared You", "Tell All The People", "Touch Me", "Wishful Sinful" и "Runnin' Blue". Последние три содержат новые гитарные партии Робби Кригера.

Кроме того, в альбом вошли три песни со студийных репетиций с участием Рэя Манзарека (он же Screamin' Ray Daniels) на вокале, включая раннюю версию "Roadhouse Blues". В этих композициях звучат новые партии баса, записанные Робертом ДеЛео из Stone Temple Pilots.

И наконец, что не менее важно, нас ожидает первый официальный релиз всего джема "Rock Is Dead".

Пластинка весом 180 г содержит оригинальный альбом с примечаниями рок-журналиста Дэвида Фрика.

Переиздание классики, юбилейное издание, которое позволяет интересно взглянуть на легендарный альбом: Перед вами "The Soft Parade (50th Anniversary Deluxe Edition)" группы The Doors.

Две песни с "Soft Parade" были описаны Rolling Stone как жемчужины струнно-ветровой аранжировки под звучный баритон Джима Моррисона: "Touch Me" и "Follow Me Down". Характерное звучание Doors было названо чистым, цельным и, прежде всего, особенно узнаваемым в рок-музыке, что, несомненно, было связано с энергией Моррисона - однако остальные участники Doors были в равной степени ответственны за него. Рэй Манзарек создал виртуозные звуковые ландшафты клавишных, Кригер - смелую, экспрессивную, филигранную игру на гитаре, а Денсмор - насыщенные, динамичные барабанные партии.

Половина песен на "Soft Parade", четвертом LP Doors, была написана Моррисоном, другая половина - Кригером. песня "Touch Me" стала одним из самых популярных синглов Doors. Выпущенный в декабре 1968 г., он достиг № 3 в Billboard Hot 100 и № 1 в Cashbox Top 100 в начале 1969 г., став третьим синглом группы № 1 на американском рынке.

Analogue Productions и Quality Record Pressings настоящим с гордостью представляют все шесть студийных LP - "The Doors", "Strange Days", "Waiting For The Sun", "Soft Parade", "Morrison Hotel" и "L. A. Woman" - на пластинках 200 г/45 об/мин. Все лаковые пленки были нарезаны Дагом Саксом с оригинальных аналоговых мастер-лент, за исключением "The Doors", этот трек был отмастерингован с лучшей из существующих копий ленты.

Поистине аутентичное переиздание, где оригинальные записи были сделаны на ламповом оборудовании, магнитофон, на котором воспроизводились мастер-ленты, - ламповый, и система резки - тоже: везде трубки!

Сейчас не время хандрить - Doors теперь на Analogue Productions!

Отзывы

"Из гораздо более короткого периода - записи Doors, наряду с Live At The Bowl '68 и Live In Europe 1968 на Soundstage Performances, включающие выступления 67-го, 68-го и 69-го годов, плюс одно из немногих снятых интервью с Джимом Моррисоном"
(Good Times, декабрь 2013 г. / январь 2014 г.)

В своем пятом студийном альбоме (и пятой подряд золотой премии США) Morrison Hotel группа The Doors вернулась к своим истокам и возродилась как рок-н-ролльная группа. Записанный всего за несколько недель и выпущенный в феврале 1970 г., этот жесткий альбом получил свое название от названия обветшалого отеля в центре Лос-Анджелеса, который изображен на культовой фотографии Генри Дилтца на обложке.

40 лет The Doors!

Спустя четыре десятилетия после своего основания "The Very Best Of The Doors" предлагает сжатый взгляд на одну из самых смелых и влиятельных формаций в истории рока. Альбом выпущен в версии на одном CD с 20 композициями, а также на двойном CD с 34 песнями. На обоих форматах представлены такие классические композиции, как "Break On Through", "Hello, I Love You", "Riders On The Storm" и, конечно же, Эдипова драма "The End", которую также можно услышать на двойном CD в необрезанной длинной версии. Все треки были ремикшированы самими Doors и Брюсом Ботником (Bruce Botnick), который в свое время выступал в качестве инженера и продюсера.

И теперь наступает абсолютный пинок: все шесть студийных альбомов были ремикшированы под руководством The Doors и тогдашнего продюсера. Теперь песни звучат чище и, скажем так, современнее. Но они ничего не потеряли от своего происхождения.

альбом "The Doors" был выпущен 4 января 1967 г. и, благодаря таким песням, как "Light My Fire", "Break On Through" и "Back Door Man", стал трамплином к успеху молодой психоделической рок-группы. По сей день этот альбом остается одним из самых влиятельных в истории рок-музыки. Журнал Rolling Stone включил его в список 500 лучших альбомов всех времен под номером 42.

За пять лет существования группы The Doors в нее вместилось несколько жизней, и к концу 1970 г. психологические последствия наркотической зависимости Джима Моррисона и его юридических проблем грозили захлестнуть группу. Любая попытка записать альбом в таких условиях должна была закончиться катастрофой, но L.A. Woman - последняя пластинка Doors, выпущенная при жизни Моррисона, - удалась почти вопреки им самим. Самостоятельно спродюсированный и записанный в частной репетиционной комнате, альбом стал возвращением домой как в музыкальном, так и в духовном смысле. "Наша последняя пластинка стала похожа на наш первый альбом: сырая и простая", - вспоминал в своей автобиографии барабанщик Джон Денсмор. "Мы словно прошли полный круг. Мы снова были гаражной группой, с которой начинался рок-н-ролл"

Во время подготовки финальных миксов Моррисон отправился в длительную поездку в Париж, надеясь вновь найти свою музу в Городе Света. Но вернуться ему уже не суждено: Певец умер там в июле 1971 года.

В заглавной композиции этого, последнего альбома Doors с участием Джима Моррисона, который умер вскоре после его выхода, по словам одного из критиков, "возможно, лучшие риффы Чака Берри со времен Stones". И это еще не говоря о песне "Love Her Madly", которая стала одним из самых громких хитов в чартах группы Doors.
песня "Love Her Madly" была написана гитаристом Doors Робби Кригером, который, как говорят, написал ее из-за того, что его девушка бесчисленное количество раз грозилась уйти от него. Песня поднялась до 11 места в Billboard Hot 100 Singles и стала № 3 в Канаде.

"L. A. Woman" все еще находилась на вершине хит-парада, когда, как и в стихотворении "Актер, взятый взаймы" в заключительной песне пластинки - знаменитой "Riders On The Storm" - Джим Моррисон умер в ванной в Париже летом 1971 года.
В таких композициях, как "The Changeling", "Crawling King Snake", а также в легком и зажигательном заглавном треке, этот сборник явно склонялся к блюзу - особенно в хвастливой фирменной песне Моррисона "Lizard King". В целом Rolling Stone назвал "L. A. Woman" "лучшим альбомом Doors, в том числе и первым", "эталонным и достойным танцев на улицах".

Analogue Productions и Quality Record Pressings настоящим с гордостью представляют все шесть студийных LP - "The Doors", "Strange Days", "Waiting For The Sun", "Soft Parade", "Morrison Hotel" и "L. A. Woman" - на дисках 200 г/45 об/мин. Все лаковые пленки были нарезаны Дагом Саксом с оригинальных аналоговых мастер-лент, за исключением "The Doors", этот трек был отмастерингован с лучшей из имеющихся ленточных копий.
Настоящий аутентичный проект переиздания, где оригинальные записи были сделаны на ламповом оборудовании, магнитофон, используемый для воспроизведения мастер-лент, - ламповый, и система резки - тоже: везде трубки!

Сейчас не время хандрить - Doors теперь на Analogue Productions!

Они были, пожалуй, одной из самых влиятельных групп, когда-либо созданных роком: THE DOORS. Их фронтмен Джим Моррисон, одаренный исполнитель, талантливый поэт и трагический герой рок-н-ролла в равной степени, еще при жизни стал иконой бурных шестидесятых, чье сияние продолжает звучать и сегодня. История DOORS впервые освещена в полном документальном фильме "Когда ты странный" (When You're Strange), который сопровождается изысканным саундтреком, включающим редко звучащие живые выступления, некоторые оригинальные классические композиции DOORS и стихи Моррисона в исполнении актера и музыканта Джонни Деппа, который также выступает в роли рассказчика в фильме. Настоящая сокровищница для тех, кто впервые обращается к DOORS, а также для тех, кто ранее считал свою коллекцию DOORS уже полной. Репертуар саундтрека When You're Strange - Songs From The Motion Picture, состоящий из 32 треков, включает 14 хитов DOORS со всех шести альбомов группы, а также редкие концертные записи: When The Music Is Over с датского телешоу, Break On Through (To The Other Side) с фестиваля Isle of Wight 1970 года и легендарное и скандальное выступление Light My Fire с шоу Эда Салливана. 14 оригинальных стихотворений Моррисона были прочитаны Джонни Деппом и распределены в захватывающей драматургии по всему трек-листу, например, The Spirit Of Music, Cinema и бескомпромиссное признание Моррисона в отношении своей родины - Goodbye America. Джонни Депп также читает произведение Уильяма Блейка "Двери восприятия", которое послужило вдохновением для названия группы. Документальный характер саундтрека усиливается благодаря пяти фундаментальным интервью с участниками группы Джимом Моррисоном, Рэем Манзареком, Робби Кригером и Джоном Денсмором. Репертуар песен DOORS также говорит сам за себя: Touch Me, The End, L. A. Woman, Five To One, Soul Kitchen и, конечно же, заглавная People Are Strange, а также другие знаковые композиции рок-музыки являются одной из лучших песенных компиляций, когда-либо выпущенных на тему THE DOORS. Сам фильм содержит множество ранее не издававшихся материалов 1965-1971 гг. 90-минутный документальный фильм снят режиссером Томом ДиСилло (Tom DiCillo), обладателем множества наград.

Когда 5 июля 1968 года Джим Моррисон, Джон Денсмор, Робби Кригер и Рэй Манзарек вышли на сцену Hollywood Bowl, они устроили свой собственный фейерверк всего через день после официального празднования Дня независимости США. Более часа они представляли незабываемый репертуар, включавший такие уже ставшие классикой песни, как When The Music's Over, Back Door Man и Light My Fire, а также совершенно новые песни того времени, такие как Hello, I Love You, которая вошла в американские чарты под номером один всего через несколько недель после концерта

Легендарное выступление было снято на видео и до сих пор считается одним из лучших выступлений группы The Doors - это единственный концерт Doors, снятый полностью. Тем не менее, когда позднее было выпущено домашнее видео, фанатам пришлось смириться с серьезными сокращениями, поскольку по техническим причинам Hello, I Love You, The W.A.S.P. (Texas Radio And The Big Beat) и Spanish Caravan не были включены в фильм. Более того, аудиодиск, выпущенный в 1987 году, содержал только 7 из 16 песен, так что приходилось довольствоваться доброй половиной настоящего концерта, тем более что порядок песен также не соответствовал исполнению. Хотя Spanish Caravan вошел в альбом, такие культовые выступления, как When The Music's Over, W.A.S.P., Hello, I love You, все еще оставались недоступными. Суперхит Doors Light My Fire появился только в специальном монтаже, который представлял собой лишь фрагмент выступления

Эта ситуация, которая является неприемлемой для любого болельщика, теперь резко изменилась: Благодаря полному редактированию фильма и звуковых дорожек с помощью высококлассных технологий впервые доступен весь концерт в его полноте. И концертный фильм, и аудиозапись были тщательно переработаны с максимально возможной аутентичностью с использованием самых современных средств. Для переработки кинозаписей Джефф Джампул использовал оригинальные негативы камер, что позволило ему значительно повысить визуальное качество, сохранив при этом оригинальные записи

Звуковые дорожки были восстановлены продюсером Doors Брюсом Ботником на основе многодорожечных лент и приближают слушателя к группе по звучанию как никогда раньше: "Теперь они звучат так, как будто вы стоите рядом с Джимом Моррисоном, Джоном Денсмором, Робби Кригером и Рэем Манзареком на сцене", - говорит Ботник. Особенно для аудиофанатов выигрыш огромен, ведь волшебную музыкальную драматургию концерта можно постичь только в полном исполнении, в оригинальном порядке песен и в дифференцированном звуковом образе

Джим Моррисон и The Doors начинают концерт с чрезвычайно свободной версии "When The Music's Over", которая сразу же убаюкивает публику длинными и напряженными соло. Alabama Song, Backdoor Man и Five To One сливаются почти бесшовно, а затем переходят в репризу Backdoor Man. Здесь группа окончательно разогревается, и знатока ожидает недавно упомянутая последовательность The W.A.S.P.. (Texas Radio And The Big Beat) и Hello, I Love You. Как уже известно из оригинальной версии фильма, она продолжается только в Moonlight Drive и нарастает, через Spanish Caravan (трек 13), до яростного финала с The End. Сам Моррисон необычайно возвышен, группа за его спиной поддерживает талантливого артиста своей виртуозной и жизненной игрой

Концерт, на котором Doors показывают себя на пике своих концертных возможностей, за несколько месяцев до начала катастрофической фазы спада, которая в конечном итоге потопит The Doors, но также сделает их бессмертными

Когда Джим Моррисон умер в парижском отеле 3 июля 1971 года, последняя музыкальная икона конца шестидесятых покинула этот мир после Джими Хендрикса и Дженис Джоплин. Но наследие Doors, успешно представляемое Денсмором, Кригером и Манзареком на протяжении десятилетий, уже пережило несколько музыкальных эпох и модных тенденций. Почему это так - Live At The Bowl '68 подводит итог

"Живые выступления The Doors были шаманским путешествием во тьму рок-н-ролльного театра. Бурлящая смесь рок-н-ролльного жара, поэзии, опасности, драмы и неистощимой музыкальной виртуозности. Концерт показывает The Doors на пике их магии" - Джефф Джампул, менеджер Doors и продюсер фильма Live At The Bowl

Когда 5 июля 1968 года Джим Моррисон, Джон Денсмор, Робби Кригер и Рэй Манзарек вышли на сцену Hollywood Bowl, они устроили свой собственный фейерверк всего через день после официального празднования Дня независимости США. Более часа они представляли незабываемый репертуар, включавший такие уже ставшие классикой песни, как When The Music's Over, Back Door Man и Light My Fire, а также совершенно новые песни того времени, такие как Hello, I Love You, которая вошла в американские чарты под номером один всего через несколько недель после концерта

Легендарное выступление было снято на видео и до сих пор считается одним из лучших выступлений группы The Doors - это единственный концерт Doors, снятый полностью. Тем не менее, когда позже было выпущено домашнее видео, фанатам пришлось смириться с серьезными сокращениями, поскольку по техническим причинам Hello, I Love You, The W. A. S. P. (Texas Radio And The Big Beat) и Spanish Caravan не были включены в фильм. Более того, аудиодиск, выпущенный в 1987 году, содержал только 7 из 16 песен, так что приходилось довольствоваться доброй половиной настоящего концерта, тем более что порядок песен также не соответствовал исполнению. Хотя "Испанский караван" попал на альбом, такие культовые выступления, как When The Music's Over, W. A.S. P., Hello, I love You, остались недоступными. Суперхит Doors Light My Fire появился только в специальном монтаже, который представлял собой лишь фрагмент выступления

Эта ситуация, неприемлемая для любого болельщика, теперь резко изменилась: Благодаря полному редактированию фильма и звуковых дорожек с помощью высококлассных технологий впервые доступен весь концерт в его полноте. И концертный фильм, и аудиозапись были тщательно переработаны с максимально возможной аутентичностью с использованием самых современных средств. Для переработки кинозаписей Джефф Джампул использовал оригинальные негативы камер, что позволило ему значительно повысить визуальное качество, сохранив при этом оригинальные записи

Версия фильма также содержит обширный бонусный материал о самом концерте, тщательной реставрации звуковой и пленочной дорожек, а также три дополнительных выступления: "Wild Child" из шоу братьев Смотерс 1968 года, "Light My Fire" из шоу Джонатана Уинтерса в декабре 1967 года и кавер-версия песни "Gloria" Вана Моррисона с визуальными эффектами, добавленными в то время

Джим Моррисон и The Doors начинают концерт с чрезвычайно свободной версии "When The Music's Over", которая сразу же убаюкивает публику длинными и напряженными соло. Alabama Song, Backdoor Man и Five To One сливаются почти бесшовно, а затем переходят в репризу Backdoor Man. Здесь группа окончательно разогревается, и ценителя ждет недавно упомянутая последовательность The W. A. S. P. (Texas Radio And The Big Beat) и Hello, I Love You. Уже знакомая по оригинальной версии фильма, она продолжается в "Moonlight Drive" и нарастает через "Spanish Caravan" (трек 13) до яростного финала в "The End". Сам Моррисон необычайно возвышен, группа за его спиной поддерживает талантливого артиста своей виртуозной и жизненной игрой

Концерт, на котором Doors показывают себя на пике своих концертных возможностей, за несколько месяцев до начала катастрофической фазы спада, которая в конечном итоге потопит The Doors, но также сделает их бессмертными

Когда Джим Моррисон умер в парижском отеле 3 июля 1971 года, последняя музыкальная икона конца шестидесятых после Джими Хендрикса и Дженис Джоплин покинула этот мир. Но наследие Doors, успешно представляемое Денсмором, Кригером и Манзареком на протяжении десятилетий, уже пережило несколько музыкальных эпох и модных тенденций. Почему это так - Live At The Bowl '68 подводит итог.