Музыка и песни Doors, The / Doors, The

Когда 5 июля 1968 года Джим Моррисон, Джон Денсмор, Робби Кригер и Рэй Манзарек вышли на сцену Hollywood Bowl, они устроили свой собственный фейерверк всего через день после официального празднования Дня независимости США. Более часа они исполняли незабываемый репертуар, включавший как уже ставшие классикой песни When The Music's Over, Back Door Man и Light My Fire, так и совершенно новые для того времени композиции, такие как Hello, I Love You, которая вошла в американские чарты под номером 1 всего через несколько недель после концерта.

Легендарное выступление было снято на видео и до сих пор считается одним из лучших выступлений группы The Doors - это также единственный концерт Doors, снятый целиком. Тем не менее, когда позже было выпущено домашнее видео, поклонникам пришлось смириться с серьезными сокращениями, поскольку по техническим причинам в фильм не были включены Hello, I Love You, The W.A.S.P. (Texas Radio And The Big Beat) и Spanish Caravan. Более того, аудиодиск, выпущенный в 1987 году, содержал только 7 из 16 песен, так что приходилось довольствоваться доброй половиной реального концерта, тем более что порядок песен также не соответствовал исполнению. Несмотря на то, что в альбом вошла песня Spanish Caravan, такие культовые композиции, как When The Music's Over, W.A.S.P., Hello, I love You, остались недоступными. Суперхит Doors Light My Fire появился только в специальном монтаже, который представлял собой лишь фрагмент выступления.

Эта ситуация, неприемлемая для любого поклонника, теперь резко изменилась: Благодаря полному редактированию фильма и аудиодорожек с помощью новейших технологий впервые в истории концерт доступен в полном объеме. И фильм, и аудиозапись концерта были тщательно и максимально аутентично переработаны с использованием самых современных средств. При переработке кинозаписей Джефф Джампул использовал оригинальные негативы камер, что позволило значительно повысить визуальное качество при сохранении оригинальных записей.

Звуковые дорожки были восстановлены продюсером Doors Брюсом Ботником на основе многодорожечных лент и как никогда приближают слушателя к группе по звучанию: "Теперь все звучит так, как будто вы стоите рядом с Джимом Моррисоном, Джоном Денсмором, Робби Кригером и Рэем Манзареком на сцене, - говорит Ботник. Особенно для аудиофанатов выигрыш огромен, ведь волшебная музыкальная драматургия концерта может быть постигнута только в полном исполнении, в оригинальном порядке песен и в дифференцированном звуковом образе".

Джим Моррисон и The Doors начинают концерт с чрезвычайно свободной версии When The Music's Over, которая сразу же убаюкивает слушателей длинными и напряженными сольными партиями. Alabama Song, Backdoor Man и Five To One практически сливаются воедино, а затем переходят в репризу Backdoor Man. Здесь группа окончательно разогревается, и ценителя ждет недавно упомянутая последовательность The W.A.S.P. (Texas Radio And The Big Beat) и Hello, I Love You. Как уже известно из оригинальной киноверсии, она продолжается только Moonlight Drive и нарастает, через Spanish Caravan (трек 13), до яростного финала The End. Сам Моррисон необычайно возвышен, а стоящая за ним группа поддерживает талантливого артиста своей виртуозной и жизненной игрой.

Концерт, на котором Doors демонстрируют себя на пике своих живых возможностей, за несколько месяцев до начала катастрофической фазы спада, которая в конечном счете потопит The Doors, но и сделает их бессмертными.

Когда 3 июля 1971 года в парижском отеле умер Джим Моррисон, из этого мира ушла последняя после Джими Хендрикса и Дженис Джоплин музыкальная икона конца шестидесятых годов. Но наследие Doors, которое на протяжении десятилетий успешно представляют Денсмор, Кригер и Манзарек, пережило уже несколько музыкальных эпох и модных веяний. Почему это так - подытоживает Live At The Bowl '68.

"Живые выступления The Doors были шаманским путешествием во тьму рок-н-ролльного театра. Завихряющаяся смесь рок-н-ролльного жара, поэзии, опасности, драмы и высвобожденной музыкальной виртуозности. Концерт показывает The Doors на пике их магии" - Джефф Джампул, менеджер Doors и продюсер фильма Live At The Bowl.

Когда 5 июля 1968 года Джим Моррисон, Джон Денсмор, Робби Кригер и Рэй Манзарек вышли на сцену Hollywood Bowl, они устроили свой собственный фейерверк всего через день после официального празднования Дня независимости США. Более часа они исполняли незабываемый репертуар, включавший как уже ставшие классикой песни When The Music's Over, Back Door Man и Light My Fire, так и совершенно новые для того времени композиции, такие как Hello, I Love You, которая вошла в американские чарты под номером 1 всего через несколько недель после концерта.

Легендарное выступление было снято на видео и до сих пор считается одним из лучших выступлений группы The Doors - это также единственный концерт Doors, снятый целиком. Тем не менее, когда позже было выпущено домашнее видео, поклонникам пришлось смириться с серьезными сокращениями, поскольку по техническим причинам в фильм не были включены Hello, I Love You, The W. A. S. P. (Texas Radio And The Big Beat) и Spanish Caravan. Более того, на аудиодиске, выпущенном в 1987 году, из 16 песен было записано только 7, так что приходилось довольствоваться доброй половиной реального концерта, тем более что порядок песен также не соответствовал выступлению. Хотя на альбоме присутствовала песня Spanish Caravan, такие культовые исполнения, как When The Music's Over, W. A.S. P., Hello, I love You, так и остались недоступными. Суперхит Doors Light My Fire появился только в специальном монтаже, который представлял собой лишь фрагмент выступления.

Эта ситуация, неприемлемая для любого поклонника, теперь резко изменилась: Благодаря полному редактированию фильма и аудиодорожек с помощью новейших технологий впервые в истории концерт доступен в полном объеме. И фильм, и аудиозапись концерта были тщательно и максимально аутентично переработаны с использованием самых современных средств. При переработке кинозаписей Джефф Джампул использовал оригинальные негативы камер, что позволило значительно повысить визуальное качество при сохранении оригинальных записей.

Звуковые дорожки были восстановлены продюсером Doors Брюсом Ботником на основе многодорожечных лент и как никогда приближают слушателя к группе по звучанию: "Теперь все звучит так, как будто вы стоите рядом с Джимом Моррисоном, Джоном Денсмором, Робби Кригером и Рэем Манзареком на сцене, - говорит Ботник. Особенно для аудиофанатов выигрыш огромен, ведь волшебная музыкальная драматургия концерта может быть постигнута только в полном исполнении, в оригинальном порядке песен и в дифференцированном звуковом образе".

Джим Моррисон и The Doors начинают концерт с чрезвычайно свободной версии When The Music's Over, которая сразу же убаюкивает слушателей длинными и напряженными сольными партиями. Alabama Song, Backdoor Man и Five To One практически сливаются воедино, а затем переходят в репризу Backdoor Man. Здесь группа окончательно разогревается, и ценителя ждет недавно упомянутая последовательность The W. A. S. P. (Texas Radio And The Big Beat) и Hello, I Love You. Уже знакомая по оригинальной киноверсии, она лишь затем продолжается "Moonlight Drive" и нарастает, через "Spanish Caravan" (трек 13), до яростного финала "The End". Сам Моррисон необычайно возвышен, группа за его спиной поддерживает талантливого артиста своей виртуозной и жизненной игрой.

Концерт, на котором Doors демонстрируют себя на пике своих живых возможностей, за несколько месяцев до начала катастрофической фазы спада, которая в конечном счете потопит The Doors, но и сделает их бессмертными.

Когда 3 июля 1971 года в парижском отеле умер Джим Моррисон, из этого мира ушла последняя после Джими Хендрикса и Дженис Джоплин музыкальная икона конца шестидесятых годов. Но наследие Doors, успешно представляемое Денсмором, Кригером и Манзареком на протяжении десятилетий, пережило уже несколько музыкальных эпох и модных веяний. Почему это так - подытоживает Live At The Bowl '68.

Отзывы

в отличие от более поздних концертов, особенно в европейских турах, которые часто проходили вяло и рутинно, Doors предстали в очень хорошей форме на пике своей (чартовой) славы" (Stereo, декабрь 2012 г.) (Stereo, декабрь 2012 г.)

,,Впервые в неизменном виде: легендарный концерт первосвященников театрально мрачного рока Западного побережья в Hollywood Bowl" (musikexpress, декабрь 2012 г.)

Он был поэтом, секс-символом, харизматичным исполнителем и фигурой Пугающей фигурой для блюстителей нравственности. Джим Моррисон олицетворял темную и мистическую сторону эпохи flower power. Вместе с Рэем Манзареком, Джоном Денсмором и Робби Кригером он основал легендарную группу Doors, которую и сегодня не может обойти ни один любитель музыки или музыкант. 3 июля исполняется сорок лет со дня его смерти, и в память об иконе рок-поэзии в продажу поступила коллекция альбомов The Doors - A Collection.

В него вошли все шесть студийных альбомов в бумажных гильзах и последний, так называемый 40th Anniversary Mix. Это удовольствие для коллекционеров, обязательное для поклонников музыки, ведь здесь музыкальная история группы прослеживается во всей своей красе.

The Doors собрались в 1965 году и назвали себя в честь новаторского анализа наркотиков Олдоса Хаксли "Двери восприятия". Все четверо участников группы были студентами факультетов кино, искусства или музыки, а за неимением подходящего бас-гитариста клавишник Манзарек взял на себя басовые партии на своем рояле Rhodes. Так родился характерный для Doors звук, похожий на один поезд.

Первый одноименный альбом принес прорыв в январе 1967 года с песней "Light My Fire", которая с самого начала сделала группу культовой. Также на альбоме присутствует Эдипов эпос "The End", который был выбран Фрэнсисом Фордом Копполой в качестве ключевой песни для антивоенной кинодрамы "Apocalypse Now". Уже осенью того же года вышел второй альбом Strange Days, который многие поклонники считают самым мистическим альбомом группы. в 1968 году группа выступила против хиппи-мании с альбомом Waiting For The Sun. Из-за несколько дегенеративных аранжировок со струнными и рожками альбом The Soft Parade (1969) долгое время недооценивался как самый слабый альбом группы, истинное величие которого раскрылось только в ретроспективе. Morrison Hotel, вышедший в феврале 1970 года, был написан только Джимом Моррисоном и стал одним из самых успешных альбомов группы. в 1971 году вышел альбом L. A. Woman, последний альбом с полным составом группы одной из самых мощных работ начала 70-х годов.

в 1971 году Джим Моррисон уехал в Париж, чтобы отвлечься от скандалов, в которых он сам зачастую не был виноват. Он хотел перестроить свою жизнь и посвятить себя литературе. К сожалению, этого не произошло. Он умер при невыясненных обстоятельствах, но, вероятно, от сердечного приступа, и был похоронен на парижском кладбище Père Lachaise, которое с тех пор ежегодно посещают тысячи поклонников группы как место паломничества.

Отзывы

"Даже с точки зрения сегодняшнего дня, количество сильных альбомов, выпущенных группой Doors за этот короткий период, все равно более чем впечатляет" (Good Times, август/сентябрь 2011 г.)

,,Скупое изложение, насыщенное музыкальным содержанием: "A Collection" сводит The Doors к самому главному - их музыке" (stereoplay, сентябрь 2011 г.)

the Doors играют напористо и отстраненно, воздушные тарелки кружат вокруг тонально сбалансированных аккордов органа, баса и гитары. Голос Моррисона, часто неразрывно переплетенный с обязательным эффектом реверберации, обусловленным технологией звукозаписи того времени, теперь позиционируется гораздо более локально в хрупкой звуковой вселенной." (аудио, сентябрь 2011 г.)

Почти ровно сорок лет назад группа The Doors оставила свое наследие в виде памятника блюзу/року: L. A. Woman. Последний альбом Doors в оригинальном составе, содержащий такие мировые хиты, как L. A. Woman, Love Her Madly и классику Doors, Riders On The Storm, был назван писателем Rolling Stone Робертом Мельтцером "величайшим альбомом Doors": "Веха, которая заставляет танцевать на улице! танцевать на улице!"

L. A. Woman стал трагической лебединой песней The Doors: всего через несколько месяцев после его выхода Джим Моррисон, искавший душевного покоя, умер в Париже. The Doors стали первой группой, записавшей восемь платиновых альбомов подряд. В 1993 году они были введены в Зал славы рок-н-ролла, а в 2007 году получили премию Grammy Lifetime Achievement Award и звезду на Голливудской аллее славы.

Отзывы

"Последний альбом Doors с Джимом Моррисоном - в разумном переиздании" (Stereoplay, апрель 2012 г.)

Сегодня, 47 лет назад, группа The Doors выпустила свой четвертый альбом, немного отошедший от звучания предыдущих пластинок и использовавший аранжировки с рожками и струнными.

"Это должна была быть звуковая феерия, - писал Рэй Манзарек в своей автобиографии Light My Fire: My Life with The Doors, - с рожками и струнными, дополняющими наше основное звучание гитары, клавишных и ударных. Мы хотели привлечь джазовых музыкантов, исполнителей кантри и вестерна и классических исполнителей".

Как и большинство других альбомов группы, The Soft Parade был спродюсирован Полом Ротчайлдом (Paul A. Rothchild), но Манзарек воспользовался возможностью самому приложить руку к этому процессу. "Я получил огромное удовольствие от продюсирования альбома", - писал Манзарек. "Особенно мне понравилось работать с Полом Харрисом над аранжировками композиций, которые должны были состоять из звукового гобелена рогов и струнных"

Хотя этот альбом вошел в историю не как самый простой (по словам Манзарека, на его завершение "ушло невероятно много времени"), он оказался коммерчески успешным: он стал для Doors еще одним альбомом, вошедшим в десятку лучших - на 6-е место в чарте Billboard Top 200 Albums - и дал группе еще один сингл из пятерки лучших - "Touch Me", а три другие композиции ("Wishful Sinful", "Tell All the People" и "Runnin' Blue") попали в Hot 100.

Отзывы

"Это, вероятно, самый недооцененный релиз Doors, потому что добавление рогов и струнных ("Wishful Sinful") делает его более альбом, чем обычно пытается быть их более простая музыка попытки. Но именно на "Tell All the People" группа проявляет свою революционность, а длинный заглавный трек является одним из самых амбициозных" (All Music Guide)

Отзывы

stereo 4/86: "Основные моменты творчества Doors - жемчужина для каждой Жемчужина для каждой коллекции компакт-дисков. ...Эти два оба диска опережают своих ана- логовых сестер сестры. Все кажется очень прозрачным и сбалансированным" ГИД ПО АЛЬБОМАМ ROLLING STONE ****

Отзывы

ALL MUSIC GUIDE *** "...многие из выделяющихся на этом альбоме на этом альбоме являются такие нежные песни, как "Summer's Almost Gone", "Yes, the River Knows" и "Wintertime Love", которые демонстрируют, что Моррисон и Ко могут быть лиричными демонстрируют, что Моррисон и Ко. могут быть лиричными, не теряя при этом своей силы не теряя при этом своей силы" ГИД ПО АЛЬБОМАМ ROLLING STONE ***1/2

40 лет The Doors!

Спустя четыре десятилетия после своего основания "The Very Best Of The Doors" предлагает сжатый взгляд на одну из самых смелых и влиятельных формаций в истории рока. Альбом выпущен в версии на одном CD с 20 композициями, а также на двойном CD с 34 песнями. На обоих форматах представлены такие классические композиции, как "Break On Through", "Hello, I Love You", "Riders On The Storm" и, конечно же, Эдипова драма "The End", которую также можно услышать на двойном CD в необрезанной длинной версии. Все треки были ремикшированы самими Doors и Брюсом Ботником (Bruce Botnick), который в свое время выступал в качестве инженера и продюсера.

И теперь наступает абсолютный пинок: все шесть студийных альбомов были ремикшированы под руководством The Doors и тогдашнего продюсера. Теперь песни звучат чище и, скажем так, современнее. Но они ничего не потеряли от своего происхождения.

В своем пятом студийном альбоме (и пятой подряд золотой премии США) Morrison Hotel группа The Doors вернулась к своим истокам и возродилась как рок-н-ролльная группа. Записанный всего за несколько недель и выпущенный в феврале 1970 г., этот жесткий альбом получил свое название от названия обветшалого отеля в центре Лос-Анджелеса, который изображен на культовой фотографии Генри Дилтца на обложке.

Половина песен на Soft Parade, четвертом альбоме The Doors, были написаны Моррисоном, а другая половина — гитаристом Кригером. «Touch Me» стала одним из самых популярных синглов The Doors. Выпущенная как сингл в декабре 1968 года, песня достигла 3-го места в Billboard Hot 100 и 1-го места в Cashbox Top 100 в начале 1969 года.
 

Morrison Hotel достиг 4-го места в Billboard 200 и показал лучшие результаты за рубежом, чем предыдущий The Soft Parade, став самым высоко оцененным студийным альбомомом группы в Великобритании, где он достиг 12-го места.

L.A. Woman, безусловно, следует считать самым блюзовым альбомом группы.  Большинство произведений было записано вживую, за исключением некоторых наложенных клавишных партий. Альбом был готов за несколько недель.

Самыми представительными произведениями альбома, безусловно, являются длинный заглавный трек L.A. Woman, воспевающий гламур Лос-Анджелеса, синглы Love Her Madly и Riders on the Storm, а также The Changeling и L'America.

С L.A. Woman The Doors выпустили свой восьмой золотой альбом подряд, который позже стал платиновым, по праву войдя в историю как первая американская рок-н-ролльная группа, способная выпустить 8 золотых и платиновых пластинок подряд.

Альбом входит в «500 лучших альбомов за всю историю» по версии журнала Rolling Stone.

 

Выпустив две пластинки, в которых использовалось большое количество ранее написанных песен, Doors начали импровизировать для своего третьего альбома в конце 1967 года. Из-за нехватки оригинального материала группа страдала от того, что барабанщик Джон Денсмор описал как «синдром третьего альбома», имея в виду трудности группы с наличием запаса хороших композиций, способных заполнить третий диск подряд. Сессии звукозаписи также оказались трудными для группы из-за усиливающейся алкогольной зависимости Джима Моррисона.
Тем не менее, Waiting for the Sun стал единственным альбомом группы, возглавившим чарт Billboard 200 в течение четырёх недель.

Классике исполняется 50 лет

прошло 50 лет с момента выхода легендарного студийного альбома The Doors "The Soft Parade". В честь этого особого юбилея в 2019 году будет выпущено 50-е юбилейное Deluxe-издание.

"The Soft Parade" - четвертый альбом легенд рок-музыки. Первоначально он был выпущен в июле 1969 года и считается многими поклонниками аутсайдером благодаря роговым и струнным аранжировкам. Тем не менее он достиг шестого места в чартах США.

Для переиздания треки были ремастированы давним звукорежиссером и микшером Doors Брюсом Ботником. Помимо стандартного CD, "The Soft Parade (50th Anniversary Deluxe Edition)" предлагается в виде расширенного комплекта, включающего три CD и LP.

На компакт-дисках представлен ремастированный оригинальный студийный альбом и сингл "Who Scared You" в качестве бонус-трека. Кроме того, на дисках представлены урезанные версии "Doors Only" с удаленными роговыми и струнными аранжировками: "Who Scared You", "Tell All The People", "Touch Me", "Wishful Sinful" и "Runnin' Blue". Последние три содержат новые гитарные партии Робби Кригера.

Кроме того, в альбом вошли три песни со студийных репетиций с участием Рэя Манзарека (он же Screamin' Ray Daniels) на вокале, включая раннюю версию "Roadhouse Blues". В этих композициях звучат новые партии баса, записанные Робертом ДеЛео из Stone Temple Pilots.

И наконец, что не менее важно, нас ожидает первый официальный релиз всего джема "Rock Is Dead".

Пластинка весом 180 г содержит оригинальный альбом с примечаниями рок-журналиста Дэвида Фрика.

Переиздание классики, юбилейное издание, которое позволяет интересно взглянуть на легендарный альбом: Перед вами "The Soft Parade (50th Anniversary Deluxe Edition)" группы The Doors.

После успешного выпуска дебютного альбома группа начала экспериментировать как с новым, так и со старым материалом в начале 1967 года для своей второй пластинки.

Лозунг Моррисона «Мы хотим мир, и мы хотим его сейчас!» из амбициозного трека «When the Music's Over» стал краеугольным камнем контркультурного движения той эпохи. Журнал Rolling Stone описал Strange Days как «имеющий всю мощь и энергию первого LP, но  более тонкий, более замысловатый и гораздо более эффективный».

После выпуска Strange Days достиг третьего места в американском чарте Billboard 200 и в конечном итоге получил платиновый сертификат от Ассоциации звукозаписывающей индустрии Америки (RIAA).