Музыка и песни Echo Collective / Echo Collective

Когда зимой 2018 года Йоханн Йоханнссон скоропостижно скончался в Берлине, закончилось и очень интересное взаимодействие искусств. Йоханн Йоханнссон осмелился позволить музыке и литературе, музыке и театру, музыке и кино общаться друг с другом в своих композициях, очень инновационных, часто меланхоличных, всегда глубоких, объединяющих классические и электронные элементы.

Филантроп и коллекционер произведений искусства Ричард Томас был заинтересован именно в таких пересечениях границ. Он представлял себе работу, в которой изобразительное искусство и музыка вступают в диалог, но не закрашивают друг друга, не преследуют друг друга в производстве и интерпретации, а становятся единым целым. И у него был на примете художник из Берлина Тило Хайнцманн, который, в свою очередь, сразу же подумал о Йоханне Йоханнссоне.

"Я верю в силу простоты и эмоциональной честности" Йоханн Йоханнссон (1969-2018) Является ли творческий процесс написания музыки композитором таким же, как процесс написания картины художником? 12 бесед с Тило Хайнцманном" - это результат четырехлетнего диалога и конгениального сотрудничества исландского композитора Йоханна Йоханнссона и берлинского художника Тило Хайнцманна, направленного на изучение этого увлекательного вопроса. Двенадцатичастный струнный квартет является уникальным среди произведений удостоенного наград композитора, который был одержим сущностью звука и создавал звуковые ландшафты с гипнотическим эмоциональным воздействием. Более известный своими инновационными переходами между электронными и классическими элементами, в "12 разговорах" Юханнссон сгущает свой звуковой мир в струнный квартет, чей интимный и тонкий звуковой язык создает пронзительные моменты пленительной красоты.

Музыка Шопена - далекая, провидческая и таинственная", - говорит Беатрис Рана. "В его музыке много слоев. Поначалу она очень успокаивает слух, но чем глубже погружаешься, тем больше находишь..." Для этого альбома Рана объединила 12 этюдов Шопена ор. 25 с его четырьмя скерцо, сосредоточившись на двух стандартных музыкальных жанрах, которые гений композитора превратил в нечто совершенно новое. именно Шопен изобрел "концертный этюд", - объясняет Рана. для меня этюды кажутся неявно связанными, объединенными одной выразительной линией, как будто они отправляют вас в путешествие". Скерцо - атмосферные, полные контрастов произведения... Они представляют три различных этапа жизни и творчества Шопена, и в них легко прочесть историю" Когда Беатрис Рана исполняла Этюды ор. 25 на своем дебютном концерте в Нью-Йорке в 2019 году, газета The New York Times написала: "Если вы можете без труда сыграть Этюды Чо-пина, вы, вероятно, можете сыграть все, что когда-либо было написано для фортепиано". В этом отношении Беатрис Рана установила новый стандарт... Она не только справилась с техническими задачами, но и заставила эти пьесы звучать так же поэтично и красочно, как все, что когда-либо было написано Шопеном"

Рецензии

BR Klassik 10/2021: "Коротко и ясно: Этот альбом стоит того, чтобы ... заново открыть для себя, казалось бы, знакомые вещи. Этот альбом - удовольствие от прослушивания, потому что ... в нем чувствуется личность с мастерством и сильной потребностью в самовыражении. Этот альбом приводит, в случае передозировки, к ... тщетной попытке хотя бы приблизиться к тому, чтобы самому играть эту фортепианную музыку. Тогда лучше: слушать снова и снова!"

SWR2 10/2021: "Беатрис Рана удалось сделать впечатляющую запись Шопена: пленительную и атмосферно плотную, продуманную и с большой тонкостью"