Фирма DGG

Для своего монументального цикла "Кольцо" Караян собрал ансамбль певцов мирового класса, которые обладали нейтральным вокальным звучанием и предлагали четкую декламацию текста. Его Берлинский филармонический оркестр был более чем способен решить эту задачу. Цикл "Кольцо" Караяна выделяется среди других записей своим почти потусторонним подходом, сосредоточенным на красоте, лиризме и структуре. Этот экстраординарный проект записи теперь выпущен в серии Original Source для высочайшего аудиофильского звучания; впервые OSS использует оригинальную стереофоническую мастер-ленту, двухдорожечную ленту, в качестве источника.

Аудиофильская виниловая серия The Original Source представляет выдающиеся записи в совершенно новом качестве звучания. Известная студия Emil Berliner Studios провела ремастеринг и редактирование оригинальных многодорожечных лент в 100% аналоговом качестве (AAA), используя технологии, разработанные специально для производства этой серии. Звуковые отличия от оригинальных релизов весьма значительны: большая четкость, больше тонкостей и улучшение частотной характеристики, а также меньшее количество фонового шума, искажений и компрессии делают прослушивание аудиофильским, как никогда ранее.

Рецензии

Аудио: "Без сомнения, эта запись может считаться одним из самых сильных музыкальных высказываний Караяна"

Hermes Opernlexikon: "Со своим оркестром, для которого тетралогия была совершенно новой территорией, Герберт фон Караян создал, вероятно, самое изысканное, ценное и дифференцированное воплощение партитуры"

Бетховен начал сочинять Третью симфонию вскоре после того, как его нарастающая глухота и мысли о самоубийстве стали достоянием общественности. Героический стиль этой симфонии можно интерпретировать как музыкальное выражение его триумфа над личными страданиями. Но симфония также имеет огромное музыкальное значение: с помощью "Эроики" Бетховен расширил симфоническую форму и тем самым изменил ожидания от четырехчастной симфонии на последующие два столетия. Запись Джулини с Филармоническим оркестром Лос-Анджелеса считается эталонной.

Настоящая сенсация: Михаил Плетнев выпускает свой первый студийный альбом на Deutsche Grammophon с 2005 года, первый чисто аналоговый DG с 1980-х годов!

Михаил Плетнев выпускает свой первый студийный альбом на Deutsche Grammophon с 2005 г. Художественная многогранность пианиста, дирижера и композитора нашла отражение в особой выразительности его интерпретаций двух важнейших циклов прелюдий: 24 прелюдий Шопена op. 28 и 24 прелюдий Скрябина op. 11. Легендарный российский артист передает характер каждой отдельной миниатюры с неповторимым звуковым оформлением. Релиз, который полон сюрпризов и не поддается никаким клише. Альбом, который планировался как концертная запись, а затем стал студийным. Удача для всех слушателей, потому что было ли это случайным совпадением или вмешательством высшей музыкальной судьбы: То, что получилось в результате студийной записи за одну четырех с половиной часовую сессию, можно назвать чистым волшебством.

Плетнев записал альбом на своем любимом инструменте - рояле Shigeru Kawai, на котором играет только он, который поставляется на все его концерты и чья тональная палитра и прозрачность придают дополнительную глубину его интерпретациям

. Эта виниловая запись является настоящей сенсацией и во втором отношении: это первое чисто аналоговое новое издание DG с восьмидесятых годов! Запись Плетнева была сделана с помощью изготовленных на заказ микрофонов Sennheiser и лампового магнитофона Studer C37, а затем минимально отредактирована с использованием классической техники вырезания и склеивания. В результате получился чистый звук в его полной, теплой музыкальности, придающей оригиналу жизнь и глубину.

Отзывы

"В ноябре прошлого года в студии Эмиля Берлинера в берлинском Мейстерзале состоялось некое рандеву динозавров как очень гармонично звучащая встреча прошлого, но в то же время как-то по-хипповски. С одной стороны, конечно, это относится к репертуару сотен лет, как не очень классическое творческое противостояние прелюдий Фредерика Шопена (написанных в 1836-39 годах) и Александра Скрябина, состоящих из 24 коротких произведений, которые, конечно, относятся к этой модели и были написаны в 1888-96 годах.однако впечатление это обусловлено еще и тем замечательным фактом, что выдающийся пианист Михаил Плетнев, в последнее время выступавший в основном как дирижер, спустя два десятилетия вновь сел за рояль для лейбла и пустил в ход магнитофон: в самом буквальном смысле этого слова, потому что аналоговый монстр записал по старинке для виниловой пластинки (есть и CD-версия) Но то, что вы слышите, звучит современно, свежо, даже дерзко. Искрометный и красочный, Плетнев играет в схожих и радикально разных звуковых мирах, столь же атмосферных, сколь и контрастных, начиная, конечно, с Шопена. 68-летний россиянин не забыл свой кристально чистый, интеллектуально подкрепленный штрих; структура проникает, а не выставляется напоказ. Это чрезвычайно умно, всегда приводя к главному в этой музыке, но никогда не поднимая указательного пальца.использование Плетневым педалей является образцовым; он всегда знает, что делает, но позволяет этому выглядеть совершенно естественно в потоке музыки, с замечательно дифференцированной игрой двух рук.вы можете почувствовать время между этими двумя композиторами, а также - несмотря на всю гармоническую свободу - связь Скрябина с музыкой его предшественника. В то же время это происходит с бесстрастным умным отношением "Мне все равно!", в котором Плетнев не похож на своего соотечественника Григория Соколова. Отличный старый мастер-класс!" (Rondo)