Музыка и песни Patricia Barber (geb. 1956) / Patricia Barber (geb. 1956)

На своем шестом альбоме Патриция Барбер, участница Café Chicago, предлагает коллекцию медленных стандартов, которые как нельзя лучше подходят для дождливого дня. Она вдохновенно исполняет такие классические песни, как "Autumn Leaves", "I Fall in Love to Easily", "Bye Bay Blackbird" и даже "Alfie", показывая, что профессионал может воссоздать даже такие знакомые мелодии.

Постановка не перегружена, что позволяет ей в полной мере передать меланхолию в голосе Барбера. Не каждый исполнитель может настолько положиться на свой голос, чтобы создать с его помощью атмосферу призрачности. А ведь все кажется таким простым! Название "Ночной клуб" выбрано удачно. Действительно, чувствуешь себя перенесенным в ночной клуб с дымом и барной певицей.

Ремастеринг был выполнен Бобом Людвигом (Bob Ludwig) с оригинальных пленок в 2012 году. Обе пластинки были обрезаны Дагом Саксом, и он оставил достаточно места для широкого динамического диапазона фортепиано. Запись звучит богато и в то же время воздушно. В прямом сравнении с вышедшей из печати версией MFSL с 45rpm она чуть менее яркая и детальная, но, возможно, все же чуть более выразительная. Пластинки поставляются в глянцевой обложке gatefold с вытянутой картинкой Патрисии Барбер на внутренней стороне.

Песней "Clique!" Патрисия Барбер продолжает свой альбом Nightclub, который понравился и поклонникам, и критикам и на котором она представляет американские стандарты. Американский джазовый музыкант, пианист и композитор сделала себе имя среди меломанов благодаря своей музыке, сочетающей поэзию, джаз и художественную песню. Clique - это обновленная коллекция стандартов, которые Барбер ранее играл только на бис в концертах, включая произведения Стиви Уандера, Ли Хейзлвуда и Телониуса Монка. Ей аккомпанируют ее давние соратники Патрик Малкахи (бас), Джон Дейтемайер (ударные), Нил Алгер (гитара) и Джим Гайоретто (саксофон).

За запись в DXD отвечает лауреат премии Грэмми Джим Андерсон, который также сделал сведение в студиях Skywalker Sound. Боб Людвиг (Gateway Mastering) отвечает за мастеринг. Поклонники описывают этот альбом как лучший альбом Патрисии Барбер с точки зрения звучания.

Отзывы

"Со своей музыкальной группой, все давние друзья, певица/пианистка представляет свое искусство на пике популярности. ... отполированная музыка в изысканном качестве звучания" (Stereo, декабрь 2021)

После длительного производства мы рады объявить о выпуске HQ180-граммовой версии 33, 3 RPM сенсационного CLIQUE Патриции Барбер!
CLIQUE! был вырезан Скоттом Халлом на Masterdisk непосредственно из файлов DXD 352.8 / 32-бит, отмастерингованных Бобом Людвигом и контролируемых инженером записи/микширования Джимом Андерсоном и Ульрике Шварц. CLIQUE! предлагает такое же звуковое возбуждение, невероятную детализацию и глубокий резонанс, как и наш SACD, номинированный на премию Грэмми.
Изготовленная типографией Stoughton Printing, куртка gatefold представляет собой большое и просторное полотно оригинального дизайна, с УФ-глянцем на лицевой стороне и точечными УФ-украшениями на внутренней, фотографиями и двумя эссе о создании записи.

Higher, одиннадцатый студийный альбом Патрисии Барбер, начинается с цикла песен Angels, Birds, and I, который она написала как для классических певцов, так и для джазовых исполнителей и инструменталистов. Эти восемь треков представляют собой завершение процесса, в ходе которого Барбер разработала свою собственную гармоническую систему, более не подверженную ограничениям. Кроме того, она представляет три свои аранжировки песен из Великого американского песенника, которые были отмечены в живых выступлениях. Ей аккомпанируют ее давние соратники Патрик Малкэхи (бас), Джон Дейтмейер (ударные) и Нил Алгер (гитара)

Для записи в 5-й студии Чикагской звукозаписывающей компании Патрисия Барбер вновь привлекла звукорежиссера Джима Андерсона, удостоенного множества премий "Грэмми", с которым она успешно сотрудничает, и его коллегу Ульрике Шварц. Мастеринг был выполнен не менее известным Бобом Людвигом в Gateway Mastering. Окружающий микс гибридного многоканального SACD был сделан в Skywalker Sound.

Патрисия Барбер также обеспечивает музыкальное оживление. Мы слышим лучший прохладный джаз с эстрадной привлекательностью в исполнении очаровательной певицы и пианистки, а также комбо, которое знает все трюки.

Своим альбомом "Clique!" Патриция Барбер продолжает популярный среди поклонников и критиков альбом "Nightclub", на котором она представляет американские стандарты. Американская джазовая музыкантша, пианистка и композитор завоевала известность среди меломанов своей музыкой, в которой поэзия, джаз и художественная песня соседствуют друг с другом. Clique - это обновленная коллекция стандартов, которые Барбер ранее исполняла только на бис в концертах, включая композиции Стиви Уандера, Ли Хейзлвуда и Телониуса Монка. Аккомпанируют ей ее давние соратники Патрик Малкахи (бас), Джон Дейтемайер (ударные), Нил Алгер (гитара) и Джим Гайоретто (саксофон).

Запись в DXD осуществил лауреат премии "Грэмми" Джим Андерсон, который также выполнил микширование в студии Skywalker Sound. За мастеринг отвечает Боб Людвиг (Gateway Mastering). Поклонники характеризуют этот альбом как лучший по звучанию альбом Патрисии Барбер.

Отзывы

"Со своим музыкальным коллективом, все из которого являются давними соратниками, певица/пианистка представляет свое искусство на пике. ... отполированная музыка в изысканном качестве звучания" (Stereo, декабрь 2021 г.)

Отзывы

"Со своим музыкальным коллективом, все из которого являются давними соратниками, певица/пианистка представляет свое искусство на пике. ...отточенная музыка в изысканном качестве звучания" (Stereo, декабрь 2021 г.)

Полный цикл "Высшие песни" плюс три великих стандарта и специальный бонус-трек "Оперная песня" с участием известного лирического сопрано Кэтрин Вербицки.
Мастеринг выполнен Скоттом Халлом на студии Masterdisk New York из оригинальных DXD-файлов (32 бит / 392, 8 кГц) инженера звукозаписи Джима Андерсона
Снято на скорости 45 об/мин, чтобы передать все невероятные звуковые детали с округлым, естественным звучанием
Deluxe gatefold суперобложка и 16-страничный буклет с точечной глянцевой отделкой, новыми сессионными фотографиями, а также эссе и заметками Роберта Бэрда и творческой команды.

Патриция Барбер также обеспечивает музыкальное оживление. Мы слышим лучший прохладный джаз с эстрадной привлекательностью в исполнении очаровательной певицы и пианистки, а также комбо, которое знает все трюки.

Записано с 28 июня по 1 июля 1994 г. в Чикаго, США.

В истории звукозаписи всегда были аудиофильские новинки, которые быстро становились популярными и, соответственно, быстро раскупались. Так произошло и с уже ставшим легендарным LP "Cafe Blue" Патриции Барбер, потому что здесь все было как надо: презентация, звук, прессование и интерпретация, ведь Патриция Барбер и в музыкальном плане дает энтузиазм. На четырех сторонах пластинки мы слышим лучший прохладный джаз с поп-притягательностью в исполнении очаровательной певицы и пианистки, а также комбо, владеющего всеми приемами игры.
В звуковом отношении это переиздание, ремастированное с оригинальных лент и отпрессованное по технологии One Step, безусловно, является лучшим на сегодняшний день релизом этого диска.

Мастеринг выполнен Кевином Греем на студии CoHearent Audio, Калифорния, США. Отпечатано на RTI в США на 180-граммовом тяжелом высококачественном виниле VR900 Supreme. Лимитированный тираж 5000 экземпляров. Включает роскошный буклет с новыми примечаниями самой Патрисии Барбер.

Отзывы

"Альбом Патрисии Барбер "Café Blue" всегда привлекал своей аудиофильской приятностью, а новое виниловое переиздание "1Step" этого лучшего альбома теперь доставляет "ухо-гиастическое" удовольствие даже избалованным слушателям высокого класса" (Stereo, март 2021 г.)

Первая концертная запись Барбера. Она последовала за несколькими годами гастролей с квартетом. Группа получала восторженные отзывы везде, где выступала, и эта запись, являющаяся "компаньоном" к "Modern Cool", передает заразительную живую атмосферу группы. Среди основных моментов - грувовая версия песни Сонни и Шер "The Beat Goes On", исполненная Барбером, и их прямое высказывание о джазовой сцене "If This Isn't Jazz?"

В этой концертной записи есть все, что вы уже ожидаете от студийных альбомов Патрисии Барбер, и даже больше. Сразу видно, что происходит музыкальное возвращение на родину. Девушка из Чикаго возвращается в клуб, где она стала постоянным участником джазового вокала. Ее стиль, с одной стороны, элегантен, а с другой - вполне современен. Современный, но при этом подходящий для джаз-бара в Чикаго.

Если вы еще не слышали Патрицию Барбер, то эти песни станут для вас хорошим введением. Джазовая смесь популярных названий в живой атмосфере и в сопровождении мощного органа Hammond - это не только пиршество для аудиофильских гурманов, но и испытание для полноценных hi-fi систем, которым предстоит проверить, способны ли они еще воспроизвести музыкальные тонкости на громкости живого концерта.

Новый двойной LP содержит композиции You Are My Sunshine и So What, которые отсутствовали на оригинальном релизе. Пластинка отпечатана на скорости 33 об/мин для первых трех сторон и 45 об/мин для четвертой стороны, чтобы дать популярной Black Magic Women дополнительный воздух. Сведение LP выполнено Дагом Саксом (Doug Sax) и отличается естественностью, пышностью и бархатистостью. По сравнению с версией MFSL, выпущенной несколько лет назад, издание Premonition, пожалуй, в меньшей степени обязано оригиналу, чем фактору удовольствия.

Пластинка поставляется в обложке gatefold с глянцевой лаковой печатью.

Благодаря своему лаконичному, всегда немного недоохлажденному голосу и сияющему женскому интеллекту, который пронизывает и ее музыку, и ее тексты, Патрисия Барбер заставляет большинство своих современных коллег звучать как маленькие девочки. На "Smash", своем двенадцатом по счету альбоме (который также является дебютным для ее нового звукозаписывающего лейбла Concord Records), 57-летняя певица вновь доказывает три своих выдающихся таланта: изобретательной пианистки, захватывающей певицы и новаторского композитора. С дюжиной новых композиций она продолжает начатый ею в 1989 году крестовый поход, чтобы вернуть себе территорию, которую джазовые музыканты когда-то уступили поп- и рок-звездам: область умных и преданных своему делу авторов-исполнителей, которые также затрагивают такие общие темы, как любовь и потеря, более тонко и глубоко, чем это происходит в подавляющем большинстве произведений из "Великого американского песенника". На "Smash" она также представляет участников своего нового чикагского квартета, который состоит из фантастической ритм-группы с басистом Ларри Кохутом и барабанщиком Джоном Дейтемайером, а также потрясающе лихого гитариста Джона Крегора

Отличным примером необычных песен Барбера является заглавная композиция, в которой певец описывает конец любовной связи, одновременно вызывая в воображении образы разрушающихся зданий или кровавой автокатастрофы. Ее строки имеют мало общего с обычными текстами песен, когда она поет: "Рушатся высокие замки, построенные / на поцелуях и крови / и мечтах, похожих на песок" В репризе песни "Smash" она сравнивает "звук разбитого сердца" со "звуком красного цвета на улице". Ее провокационные сравнения подчеркиваются сырым, мощным гитарным соло, которое совершенно не вписывается в джазовые рамки

"Я просто обнаружил - как и все, когда с ними случается большая потеря, - что посторонние не замечают", - объясняет Барбер генезис заглавной композиции. "Вы идете в продуктовый магазин, и там все одинаковое. Это ужасно. Вдруг меня осенило, что это звук разбитого сердца: тишина. Один одинок. И я подумал, что это интересный контраст, потому что звук разбивающегося сердца должен быть самым громким, кричащим, пронзительным сочетанием звуков, которое только может быть"

Барбер также обращается к "громким, кричащим" эмоциям в другой песне: она называется "Scream", но парадоксальным образом имеет нежную, тихую мелодию, которая опровергает посыл песни. "Кричите, когда наступит воскресенье, а Бога не будет". у солдата / есть ружье / и война / не там, где / мы думали, что она будет" С легким намеком на сарказм Барбер говорит в разговоре: "Это злая песня - и люди требуют ее именно такой"

В запоминающейся песне "Devil's Food", которую Барбер написала с позиции лесбиянки, она дает выход своему гневу в более дразнящей (но в конечном итоге не менее продолжительной) форме: "мальчик встречает мальчика / девочка встречает девочку / дается любой шанс / влюбиться / они влюбляются...". / как любовь / как пища дьявола / как шоколад дважды / я в настроении / для тебя . . . ."
Песня является ее реакцией на многочисленные политические попытки положить конец однополым бракам в США. "Это сводило меня с ума и побуждало сделать заявление - но в шутливой форме, - говорит она, - Лучший способ донести свои взгляды до людей - это увлечь их - и вы всегда делаете это с помощью музыки". Так мне удается заставить многих людей задуматься о многих вещах. Тексты песен довольно откровенны (с такими фразами, как "сладкое на сладком, мясо на мясе"), но музыка настолько соблазнительна, что притягивает людей
Очень забавно наблюдать за реакцией зрителей, когда они понимают, что номер превращается в гомосексуальную песню в стиле диско - люди реагируют с удивлением и, по большей части, с энтузиазмом"

Несомненно, Патрисия Барбер осваивает тематические территории, которые другие джазовые исполнители и авторы песен в основном избегают. Как однажды отметила газета "Нью-Йорк Таймс", она пишет "умные песни о том, как мы думаем и живем, а не только о том, как мы любим" И в своем новом альбоме "Smash" ей снова удалось сделать это весьма превосходно

Информация о продукте

На альбоме Smash, своем дебюте на Concord Jazz, Патрисия Барбер подтверждает свое уникальное положение в современной музыке как джазовой тройки - изобретательной пианистки, поразительной вокалистки и композитора-новатора (даты международных релизов могут отличаться). С новой группой и дюжиной новых композиций она также продолжает свой двухдесятилетний крестовый поход за отвоеванием земли, которую джазовые музыканты давно уступили поп-музыке и року: царство умного и преданного автора-исполнителя, затрагивающего даже знакомые темы (такие как любовь и потеря) с тонкостью и глубиной, выходящими за рамки Великого американского песенника.

И снова - в хрустящей прохладе ее вокала, а также в огненном женском интеллекте, которым наполнены ее музыка и тексты - Барбер заставляет большинство своих современников звучать как маленькие девочки.

Ярким примером является заглавная композиция, где Барбер рисует конец любовной связи с тонко выраженными намеками на разрушение: эрозия зданий; кровавая дорожная авария. Эти строки больше похожи на поэзию, чем на обычные тексты песен, поскольку она изображает "рушение высоких замков, построенных / на поцелуях и крови / и мечтах, похожих на песок" В репризе песни "звук разбитого сердца" сравнивается со "звуком / красного цвета на дороге" - разрушительно эффективный меланж синестетических образов. В сопровождении сырого, мощного гитарного соло, выступление освещает контр-интуитивное осознание потери:

"Меня, как и всех, кто переживает тяжелую утрату, поразило то, что со стороны никто не может этого сказать", - объясняет Барбер. "Вы идете в продуктовый магазин, а там все одинаковое, что шокирует. Мне показалось, что это звук разрывающегося сердца: тишина. Ты один. И я почувствовал, что это интересное сопоставление, поскольку звук разбивающегося сердца должен быть самым громким, самым кричащим, самым пронзительным сочетанием звуков, которое только может быть"

У Барбера есть еще одна песня на тему "громких, крикливых" эмоций: "Крик", парадоксальным образом написанная на нежную, тихую мелодию, которая скрывает ее смысл, и которая оказалась чрезвычайно популярной среди слушателей, слышавших ее до этой записи. "Кричите, когда наступит воскресенье, а Бога не будет"... . у солдата / есть его оружие / и война / не там, где / мы думали, что она будет" Как заметил Барбер в разговоре, лишь с легким сарказмом: "Это злая песня - и все хотят этого"

Ее гнев нашел более причудливый (но не менее впечатляющий) выход в запоминающейся песне "Devil's Food", написанной специально с точки зрения Барбер как лесбиянки: "мальчик встречает мальчика / девочка встречает девочку / дается любой шанс / влюбиться / они это делают. . . / как любовь / как пища дьявола / как шоколад дважды / я в настроении / для тебя . . . .” Она написала песню в ответ на широко разрекламированные прошлогодние попытки подавить инициативы по заключению однополых браков по всей стране:

"Это разозлило меня, и я захотел сделать заявление - но сделать его весело. Я считаю, что один из лучших способов привлечь людей к своей перспективе - это, конечно же, очаровать их, и музыка всегда может это сделать. Так я заставляю многих людей задуматься о многих вещах. Я имею в виду, что тексты песен довольно графичны - "сладкое на сладком, мясо на мясе", - но музыка настолько соблазнительна, что я думаю, я привожу доводы. И когда становится ясно, что она превращается в песню в стиле гей-диско, очень забавно наблюдать за реакцией людей - удивление и, в основном, восторг"

Это не та территория, по которой обычно ходят джазовые певцы и авторы песен; мы очень далеки от "The Man I Love" ("Умные песни о том, как мы думаем и живем, а не только о том, как мы любим", - написала Марго Джефферсон в "Нью-Йорк Таймс")

Магия Барбера во многом заключается в том, что он положил эти слова на музыку, столь же выразительную, сколь и холодно-провокационную. Многие из ее аранжировок достигают захватывающего трения между стилем и содержанием. (Для наглядного примера обратитесь к песне "Redshift", в которой Барбер сочетает научно-популярную лирику, которая сама по себе является чудесным браком физики и любви, с нежным затиханием ритма босса-новы) На протяжении всего альбома ее чикагский квартет, состоящий из превосходной ритм-команды басиста Ларри Кохута и барабанщика Джона Дейтемайера, а также остроумного и вызывающего Джона Крегора на гитаре, функционирует как полупрозрачное продолжение музыкальности самой Барбер, в то время как ее фортепианная работа занимает такое видное место, которое некоторые из ее новых поклонников, возможно, раньше не замечали.

Одна из песен, "Missing" - возможно, самый яркий портрет душевной боли в альбоме - появилась необычным образом: "Это была комиссия, я думаю, вы можете назвать это. Одна женщина прислала мне письмо, свою историю и очень маленький чек и спросила, могу ли я сделать из этого песню. Это была своего рода возмутительная просьба, но она меня очень задела, и я написал ее; это была моя идея - рассказать историю о четырех временах года. В некотором смысле, это "спящий" альбом. Когда я играю ее на концерте, многие люди плачут на этой песне"

Другие песни на альбоме Smash представляют собой плод решения Барбер написать то, что она называет "слоговой серией песен"; эти произведения стали результатом дисциплинированной системы, основанной на количестве ударов в каждой поэтической строке. (Например, "Плавание" полностью состоит из двухсложных строк; "Весенняя песня" имеет три таких фонемы в строке; "Песня ветра" - шесть) "Я изучала авторов песен, но теперь я изучаю только поэтов", - объясняет она. "Я пытаюсь создать поэзию более тонкого порядка. Но мне все равно нужно рифмовать, потому что рифма - это ритм, а ритм - это музыка"

Аудиофилы будут особенно рады узнать, что Smash воссоединяет Барбер с ее давним инженером звукозаписи Джимом Андерсоном (с которым она впервые работала в 1994 году, на ее дебютном альбоме Café Blue на Premonition Records) Андерсон - профессор музыки в записи в Школе искусств Tisch при Нью-Йоркском университете - снова передал музыку Барбера с той ясностью и присутствием, благодаря которым журнал Stereophile Magazine назвал Café Blue "записью, за которую можно умереть"

После долгого сотрудничества с Premonition, а затем с Blue Note Records, Барбер самостоятельно выпустила два своих последних альбома, записанных в легендарном чикагском клубе Green Mill, где она еженедельно выступала на протяжении более двух десятилетий, и не планировала подписывать контракт с кем-либо еще на данном этапе своей карьеры. "У меня не было ни контракта, ни даже записи, - говорит она. "Я полагал, что когда у меня будет группа из десяти или около того новых песен, я, вероятно, сам их выложу" На полпути этого процесса Барбер получила предложение от Concord, от которого она сразу же отказалась: "Я действительно наслаждалась свободой от отсутствия лейбла, особенно в такой обстановке, и просто делала то, что я всегда делала - пыталась продвинуться в музыкальном плане, много практиковалась и выбирала действительно хорошую группу"

Но настойчивость продюсера "Конкорда" Ника Филлипса победила. "Он пришел ко мне, и он так напомнил мне Брюса Лундвалла", - вспоминает Барбер, имея в виду бывшего президента Blue Note, с которым она тесно сотрудничала. "Я горевала о потере этих профессиональных отношений. И тут Ник упомянул, что он очень уважает и восхищается Брюсом. Мы нашли общий язык, и это то, что мне нужно"

Это, а также возможность не торопиться - читать стихи, заниматься фортепиано и садоводством на принадлежащем ей участке земли в Мичигане, что является приятным отдыхом от городской жизни в Чикаго. Так идеи Барбера укореняются и расцветают. Она по-прежнему является ярким исполнителем, но выступление - не самый важный аспект ее творчества. "Больше всего мне нравится внутренняя часть - исследования", - отмечает она. "Все самое интересное происходит в вашей голове и за фортепиано"

К счастью, те из нас, кто не находится в голове Патрисии Барбер или за ее роялем, все еще могут наслаждаться плодами этого труда.

(concordmusicgroup. com)

Отзывы

"Smash", кстати, превосходно смикшированный, с огромной интенсивностью движется между написанием песен и джазом" (Аудио, апрель 2013)

Пение Барбер настолько же прохладное, настолько легкое, насколько захватывающее, легко подчеркивающее двусмысленность текстов, и она чутко аккомпанирует себе на фортепиано. А ее трио (гитара, бас, ударные) всегда придумывает удивительные обороты речи. Звукорежиссура помещает эту замечательную группу в естественное пространство" (stereoplay, апрель 2013)

Своим альбомом "Clique!" Патриция Барбер продолжает популярный среди поклонников и критиков альбом "Nightclub", на котором она представляет американские стандарты. Американская джазовая музыкантша, пианистка и композитор завоевала известность среди меломанов своей музыкой, в которой поэзия, джаз и художественная песня соседствуют друг с другом. Clique - это обновленная коллекция стандартов, которые Барбер ранее исполняла только на бис в концертах, включая композиции Стиви Уандера, Ли Хейзлвуда и Телониуса Монка. Аккомпанируют ей ее давние соратники Патрик Малкахи (бас), Джон Дейтемайер (ударные), Нил Алгер (гитара) и Джим Гайоретто (саксофон).

Запись в DXD осуществил лауреат премии "Грэмми" Джим Андерсон, который также выполнил микширование в студии Skywalker Sound. За мастеринг отвечает Боб Людвиг (Gateway Mastering). Поклонники характеризуют этот альбом как лучший по звучанию альбом Патрисии Барбер.

Отзывы

"Со своим музыкальным коллективом, все из которого являются давними соратниками, певица/пианистка представляет свое искусство на пике. ... отполированная музыка в изысканном качестве звучания" (Stereo, декабрь 2021 г.)

Патрисия Барбер также обеспечивает музыкальное оживление. Мы слышим лучший прохладный джаз с эстрадной привлекательностью в исполнении очаровательной певицы и пианистки, а также комбо, которое знает все трюки.