Музыка и песни Rolling Stones, The / Rolling Stones, The на LP

в 1976 году альбом "Black And Blue" вошел в американские чарты под номером 1. После того как Rolling Stones рассмотрели несколько вариантов замены Мика Тейлора, включая Уэйна Перкинса и Харви Мандела, которых можно услышать на альбоме "Black And Blue", они остановили свой выбор на Ронни Вудсе, который затем появился рядом с Чарли Уоттсом на задней стороне обложки альбома. Альбом был записан в Германии, Голландии, Швейцарии и США. в "Black And Blue" вошли замечательные баллады, такие как "Fool To Cry" и "Memory Motel", и несколько риффовых жемчужин, таких как "Hand Of Fate" или "Crazy Mama". Фанк-брейкер "Hot Stuff" быстро стал клубным хитом.

Информация о продукте

13-й студийный альбом The Rolling Stones был выпущен в 1976 году и записывался в основном в студиях Musicland в Германии и в Роттердаме (Нидерланды). Он не считается классическим альбомом Stones, но это не значит, что его не стоит слушать.

1976 год - это очень давно, и мир тогда был совсем другим. Там все делалось по-другому. Например, Black And Blue был первоначально представлен в Америке огромным рекламным щитом на бульваре Сансет, на котором была изображена модель Анита Рассел в синяках, связанная Миком Джаггером, и сопровождался фразой: "Я Black And Blue от Rolling Stones - и мне это нравится!"

Мик считал, что это "вполне законное произведение коммерческого искусства, просто картинка", а Кит утверждал, что это "забавно", но различные феминистские группы не были в этом уверены и протестовали до тех пор, пока картинка не была удалена.

В 1976 году можно было также, на вполне законных основаниях, пригласить в студию Билли Престона, чтобы он сыграл на песне Эрика Дональдсона Cherry Oh Baby, а затем спеть ее с ямайским акцентом. Никто бы не подумал о вас плохо, за исключением, пожалуй, выдающегося рок-критика Лестера Бэнгса, который назвал Black And Blue "провалом ужасающих размеров" и "первым бессмысленным альбомом Rolling Stones"

Однако это несколько не соответствует действительности, поскольку Black And Blue, возможно, в большей степени, чем любой другой альбом Rolling Stones на сегодняшний день, был скорее средством, чем посланием. Это хороший пример старой проблемы "танцев об архитектуре" - в музыке нет ничего такого, что можно было бы выразить словами. Эта пластинка - триумф ощущений над смыслом. Так что настраивайте свои уши, но отключите на время свой мозг - он вам не понадобится.

Возьмем, к примеру, заключительный трек Black And Blue - Crazy Mama. Нет смысла искать здесь какой-то скрытый смысл - более того, сама идея приятно забавна. Послушайте и вы поймете, почему. Разве может быть что-то большее в этом прямолинейном рок-н-роллере, чем грув Чарли и Билла, стена бэк-вокала в полный голос и гитарные фигуры Вудса и Ричардса, переливающиеся красками?

Песни действительно рассказывают истории, но это не то, что заставляет их работать. Пример: В песне Hand Of Fate звучат строчки "Yeah and I watched him die, yeah, watch out boy, I watched him die, woah!", после чего начинается потрясающее гитарное соло, гораздо более красноречивое, чем текст песни в стиле пик-н-микс.

Затем - Hey Negrita, живой джем-сейшн, который переносит вас в мюнхенскую студию Musicland Studios и укладывает на спину на длинный кожаный диван. Снова Престон, раскрепощающийся с помощью жемчужных фортепианных фигур. "Мне нужны деньги", - поет Джаггер, а затем презрительно предлагает "мою сладкую задницу..." Чарльз Шаар Мюррей, рецензируя пластинку в 1976 году (а также демонстрируя, что 30 с лишним лет назад музыкальная пресса все делала совсем по-другому), сказал так: "Песня не является нобелевским лауреатом, но она достаточно солидна, чтобы рифф оправдывал жизнь, а вокал в припеве (Джаггер, Ричард, Престон и Вуд) имеет приятную нахальную актуальность" Достаточно хорошо. А почему бы и нет?

Пластинка действительно начинается с жесткого дискотечного грува. Hot Stuff наступает на кипящий танцпол, немного не дотягивает, немного проваливается и вместо этого переходит на кивающий головой ультра-бамп, с еще более жгучими фортепианными линиями Престона. А затем, когда вы думаете: "Не может быть, чтобы это перешло в какой-нибудь клокочущий джаз-рок", это как раз и происходит.

На альбоме есть две замечательные баллады. В Memory Motel ("She has a mind of her own and she uses it well...") на гитарах играют Уэйн Перкинс и Харви Мандел, и кажется, что они вновь обращаются к старой ностальгии по Stones. Большая часть песни посвящена различным привлекательным женщинам, которые то появлялись, то исчезали из мира группы, но в ней лаконично передана усталость от дорожной жизни: "На седьмой день, - поет Джаггер, - мои глаза запылали, мы проехали 10 000 миль, побывали в пятнадцати штатах..."

Другая песня - это, конечно, глобальный мегахит "Fool To Cry", мощно банальный, но несомненно затрагивающий и его. Трудно воспринимать Джаггера всерьез, когда он поет о своей женщине "в бедной части города", даже если у них "любовь так прекрасна", но, как уже отмечалось, чтобы получить удовольствие от вещей на Black And Blue, нужно отказаться от попыток придать им буквальный смысл. Интересно, что Foool To Cry - это композиция, очень похожая на трек 1980-х годов - такая свободная, космическая, синтезированная песня, которая будет доминировать во многих мировых эфирах пять или более лет спустя.

Так чему же учит нас путешествие на машине времени, которой является Black And Blue? Ну, популярная музыка обладает огромной способностью быть глупой в лучшие времена - достаточно послушать действительно очень плохую Melody, чтобы понять это (пример: "Я ищу ее высоко и низко, как горчицу для ветчины").

А Black And Blue даже нельзя отнести к лучшим временам. Барбара Чароун явно перебрала "Кул-Эйда", когда назвала этот альбом "отличной пластинкой", и Лестер Бэнгс, возможно, прав в том, что это не один из самых значительных релизов The Rolling Stones.

Но в целом он не прав, и Чароун абсолютно верно заметила в той же рецензии: "...вы обманываете их [The Rolling Stones] и себя, если не уделите время и внимание Black And Blue". Несмотря на некоторые непродуманные музыкальные решения, весьма подозрительные тексты и пару включений, которые очень близки к тому, чтобы звучать как наполнитель, большая часть альбома, по крайней мере, достаточно хороша - даже по стандартам Rolling Stones, которые выше, чем у большинства других. Так что будьте уверены: здесь действительно есть несколько исключительных моментов и даже песен - но только для тех, кто готов потратить время на их поиск, а затем слушать без предубеждений.

Новое живое сокровище Rolling Stones в 2017 году

20 мая 2015 года группа Rolling Stones отпраздновала переиздание своего легендарного альбома Sticky Fingers. В честь этого события группа исполнила весь альбом целиком в театре Fonda Theatre в Голливуде (штат Калифорния) - в первый и единственный раз на сегодняшний день.

Альбом "From The Vault: Sticky Fingers - Live At The Fonda Theatre 2015" - первая официальная запись этого живого выступления, ставшего началом большого тура "Zip Code" по Северной Америке.

"From The Vaults: Sticky Fingers - Live At The Fonda Theatre 2015" доступен на DVD, Blu-ray, в виде комплекта с DVD плюс CD и DVD плюс три LP. DVD и Blu-ray содержат интервью с участниками группы в дополнение к концертной записи.

"From The Vault: Sticky Fingers - Live At The Fonda Theatre 2015" - уже шестая часть успешной архивной серии Rolling Stones.

Серия началась в октябре 2014 года с первой официальной версии альбома "From The Vault - Hampton Coliseum (Live in 1981)". За ней последовали "From The Vault - L.A. Forum (Live in 1975)" (2014), а через год - "From The Vault - The Marquee Club (Live in 1971)", " From The Vault - Live At The Tokyo Dome 1990 " и, наконец, в ноябре 2015 года - "From The Vault - Live in Leeds 1982".

Еще один яркий момент из концертного архива Rolling Stones. "From The Vault: Sticky Fingers - Live At The Fonda Theatre 2015" - это официальная запись особенного и, главное, уникального концерта легенд рока.

Отзывы

"Имея за спиной свою великолепную гастрольную группу, Джаггер, Ричардс, Вуд и Уоттс по-прежнему могут выдать чертовски хорошую работу - вокалист Мик Джаггер, в частности, представляет собой феномен. Хорошо сделанный тройной LP в тройной обложке gatefold звучит превосходно, динамика просто на высоте" (Аудио, декабрь 2017 г.)

"Певец Мик Джаггер продолжает набирать очки за поул-позицию в номинации 'Лучший рок-певец пенсионного возраста' "Этот человек - феномен, "Этот человек - феномен Тройной LP в тройной обложке gatefold звучит достойно, динамика в самый раз. DVD музыка концерта представлена в несколько в несколько ином порядке, вперемешку с интервью" (Good Times, декабрь 2017/январь 2018)

Американская компиляция Flowers содержит треки из британских версий "Aftermath" и "Between The Buttons", а также синглы и ауттейки 1966-1967 годов, включая двойной A-side "Let's Spend The Night Together" / "Ruby Tuesday".

Альбом включает и другие классические композиции Джаггера и Ричардса: "Have You Seen Your Mother?", "Baby, Standing In The Shadow?", которая впервые звучит на альбоме и демонстрирует ранние Stones в их наиболее сюрреалистичном и угрюмом состоянии. Также включены акустическая, задумчиво-сардоническая "Sittin' On A Fence" и барочное очарование "Lady Jane".

Отзывы

W. Doebeling в Rolling Stone 6/99: "Изначально не являвшийся обычным альбомом и выпущенный Decca только в качестве антрактного наполнителя, значение "Flowers" для поклонника заключалось исключительно в том, что пластинка содержала три эксклюзивных трека: "My Girl", "Ride On, Baby" и возвышенный "Sittin' On A Fence". Stones между фолком и поп-музыкой, там-тамом и психоделией"

Издания ко дню рождения

прошло 40 лет с тех пор, как The Rolling Stones выпустили альбом "Tattoo You". В 2021 году группа и компания Universal отмечают этот юбилей выпуском нескольких специальных изданий.

альбом "Tattoo You" был выпущен 24 августа 1981 года на лейбле Rolling Stones Records. Это 16-й британский и 18-й американский студийный альбом легенд английского рока.

Девять песен, вошедших в альбом, в основном представляют собой студийные ауттейки, записанные в 1970-х годах. Кит Ричардс сказал: "Фишка "Tattoo You" не в том, что мы перестали писать новые вещи, это был вопрос времени. Мы договорились, что хотим гастролировать, и мы хотели гастролировать после записи альбома. У нас не было времени, чтобы записать новый альбом и начать гастролировать"

В альбом "Tattoo You" также вошла песня "Start Me Up", одна из самых известных песен Stones. Она достигла второго места в американском чарте синглов Billboard. Альбом достиг первого места в чартах США, второго места в Великобритании и третьего места в Германии.