Товары со скидкой в разделе Поп, Рок, Джаз (CD)

Включает альбомы:

Bedsitter Images (1967)
Love Chronicles (1969)
Zero She Flies (1970)
Year Of The Cat (1976)
Time Passages (1978)

Аластер Иэн Стюарт (род. 5 сентября 1945 г.) - шотландский автор-исполнитель и фолк-рок-музыкант, получивший известность в 1960-1970-е годы как участник британского фолк-возрождения. Он разработал уникальный стиль, сочетающий фолк-рок песни с тонко сплетенными повествованиями о персонажах и событиях из истории.

Стюарт наиболее известен благодаря хитовому синглу 1976 года "Year of the Cat" с одноименного платинового альбома. Хотя "Year of the Cat" и последующий платиновый альбом 1978 г. "Time Passages" принесли Стюарту наибольший коммерческий успех во всем мире, более ранние альбомы, такие как "Past, Present and Future" 1973 г., часто рассматриваются как лучшие примеры его интимного исторического фолк-рока, к которому он вернулся в последующих альбомах.

Название альбома:

Songs From The Wood (1977)
Heavy Horses (1978)
Stormwatch (1979)
A (1980)
The Broadsword And The Beast (1982)

Странная и прекрасная коллекция потерянных песен

Ник Кейв - человек занятой. Он выпустил альбом "Carnage", совместный с Уорреном Эллисом, только в начале 2021 года, его сольный концертный альбом "Idiot Prayer" появился в 2020 году, а последняя пластинка Bad Seeds "Ghosteen" - в 2019 году.

в 2021 году выйдет специальная ретроспектива "B-Sides & Rarities".

Первый сборник B-sides, outtakes и rarities был выпущен в 2005 году. Сейчас он переиздается как "B-Sides & Rarities Part I" - на трех CD в дигипаке с 56 редкими треками с 1988 по 2005 год, составленными Миком Харви.

Ник Кейв об альбоме: "Мне всегда нравился оригинальный "B-Sides & Rarities" больше, чем все остальные наши альбомы. Только его я слушаю с удовольствием. Он кажется более расслабленным, местами даже немного бессмысленным, но в нем есть несколько прекрасных песен. Кроме того, есть что-то в небольшом размере некоторых песен, что ближе к их первоначальному духу"

Кроме того, в 2021 году будет выпущен "B-Sides & Rarities Part II" - сиквел, включающий еще 27 B-сайдов и ауттейков за период с 2006 по 2020 год, в том числе первые дубли "Skeleton Tree", "Girl In Amber" и "Bright Horses". Все треки были сведены для сборника Кейвом и его коллегой по группе Уорреном Эллисом. Кроме того, в трек-лист вошла ранее не издававшаяся песня "Vortex". Музыканты написали ее в 2006 году совместно с Мартином Кейси и Джимом Склавуносом.

"B-Sides & Rarities Part II" продолжает эту странную и прекрасную коллекцию потерянных песен The Bad Seeds. Я люблю последнюю сторону последнего диска, потому что она раскрывает маленькие и хрупкие начала некоторых из моих любимых песен Bad Seeds. waiting For You" с причудливым ритм-треком "Canning Factory", прекрасная "Life Per Se", которую посчитали слишком грустной для "Skeleton Tree", и "Earthlings", которую некоторые считают лучшим треком с сессий "Ghosteen"", - говорит Кейв.

"B-Sides & Rarities Part II" доступен на двойном LP или двойном CD, а также в виде делюксового двойного CD в жестком слипкейсе. Еще одним ярким событием является лимитированный делюкс-бокс-сет "B-Sides & Rarities (Part I & II)", который объединяет обе части коллекции раритетов, содержащие в общей сложности 83 трека на семи LP.

Рецензии

"Впечатляющая демонстрация работы" (Аудио, декабрь 2021 г.)

Заключение издания Видора

Шарль-Мари Видор - это имя является олицетворением французской органной музыки XIX века. Выдающийся органный мастер Кавайе-Колл взял его в ученики, а также рекомендовал на должность титулярного органиста Сен-Сюльпис. Видор быстро заявил о себе и как композитор, а его 10 симфоний для органа соло до сих пор считаются non plus ultra виртуозной французской школы. Кристиан Шмитт, вероятно, самый выдающийся немецкий органист молодого поколения, уже тогда был подходящим интерпретатором первых четырех органных симфоний Видора. А до сих пор отсутствующие симфонии Шмитт исполняет на органе церкви аббатства Сент-Уан, построенном Аристидом Кавайе-Коллем в 1888-1890 годах. "Une orgue à Michel-Ange" - так, по преданию, сказал об этом инструменте Шарль-Мари Видор. Аллюзия на художника-универсала Микеланджело вполне может означать, что Видор считал этот инструмент столь же универсальным, сколь и совершенным. Орган Сен-Уана - один из последних инструментов, построенных Кавайе-Коллем, он даже сохранился без изменений и поэтому имеет большое историческое значение. И это замечательно, что мы можем услышать эту музыку и орган в захватывающем объемном звучании. Формально мало что меняется в пятой и шестой симфониях. Обе они по-прежнему состоят из пяти частей и лишь местами адаптируются к "классическим" оркестровым симфоническим форматам. Богатая палитра звуков органа, достигающая кульминации в величественном tutti, играет более весомую роль, чем в оркестре. Видор, кажется, поставил в центр своих органных симфоний представление его бесконечно сочетаемых звуков в контексте самых разнообразных форм. Совсем другой Видор выступает в поздних органных симфониях. Альберт Швейцер назвал их (1906) "переходными произведениями". Они органные и в то же время смело оркестровые по замыслу. В то же время в них все сильнее проявляется аскетизм, который Видор затем возвращает к сакральному искусству в двух последних симфониях [№ 9 и № 10]" Швейцер, протестант, имел в виду окончательное возвращение Видора к литургическим источникам, особенно к григорианскому пению.

Информация о продукте

Заключение об издании Видора

Шарль-Мари Видор - это имя олицетворяет французскую органную музыку XIX века. Прославленный органный мастер Кавайе-Колл способствовал карьере Видора, когда тот был еще студентом, и рекомендовал его на должность титулярного органиста в Сен-Сюльпис. Видор быстро приобрел известность как композитор, а его десять симфоний для органа соло и сегодня считаются non plus ultra виртуозной французской школы. Выпуск Кристианом Шмиттом первых четырех органных симфоний Видора сразу же продемонстрировал, что этот музыкант, считающийся самым выдающимся немецким органистом молодого поколения, является их конгениальным интерпретатором. Теперь Шмитт интерпретирует остальные шесть симфоний на органе церкви аббатства Сент-Уэн, построенном Кавайе-Коллем в 1888-1890 гг. Говорят, что Видор назвал этот инструмент "Une orgue à Michel-Ange" - отсылка к художнику-универсалу Микеланджело, которую можно интерпретировать так, что для него этот орган был столь же многогранным и совершенным. Орган St-Ouen был одним из последних инструментов, созданных Кавайе-Коллем. Поскольку он сохранился без изменений, он имеет большое историческое значение. А возможность услышать эту музыку и орган в эффектном объемном звучании делает прослушивание великолепным. В формальном отношении в пятой и шестой симфониях меняется не так много. Обе они по-прежнему состоят из пяти частей и лишь в некоторых пассажах адаптируются к "классическим" оркестровым симфоническим форматам. Богатая звуковая палитра органа, приводящая к величественному tutti, играет более важную роль, чем в оркестре. В своих органных симфониях Видор, по-видимому, придает главное значение представлению бесконечно сочетаемых тонов органа в контексте самых разных форм. Другой Видор говорит с нами в своих поздних органных симфониях. Альберт Швейцер назвал их (1906) "переходными произведениями". Они предназначены для органа и в то же время смело оркестровы по своему замыслу. Но в то же время на первый план все больше выходит аскетический элемент, тот самый аскетический элемент, который затем в двух последних симфониях [№ 9 и 10] вернул Видора к сакральному искусству" Здесь протестант Швейцер имел в виду окончательное возвращение католика Видора к литургическим источникам, в частности, к григорианскому пению.

Отзывы

klassik.com 03/2019: "Цикл Видора на века. Те, кто слушает три гибридных SACD с открытым сердцем, будут снова и снова ошеломлены, особенно в режиме объемного звучания, звуковым богатством, которое звучит"

klassik-heute.com 02/2019: "Слушая три компакт-диска этой второй части всех органных симфоний Шарля-Мари Видора на лейбле cpo, не перестаешь удивляться тому, как композитор постоянно придумывает новые и удивительные мелодии, ритмы, композиционные приемы, смешения тональных красок, настроения и оттенки.а если у вас мощная стереосистема с усилителем баса, то включите ее на полную мощность - когда соседи далеко. Тогда возникает звуковой шторм, который просто захлестывает. То, что звукорежиссер может передать этот звуковой шторм так, что структурирует помещение, делает его третьим героем этой серии дисков"

Включает следующие альбомы:
Солнце в ночи
Нет пути слишком далеко
X
Forever
Tattoos

Отзывы

"Будь то зажигательные поп-песни вроде "Sun in the Night" и "Ice Age" или эмоциональные баллады вроде "Deeper" и "Josie", вы покупаете то, что он поет, - и тексты, и музыка остаются подлинными на протяжении всего времени" (Good Times, декабрь 2013 г. / январь 2014 г.)

Future Shock - 35-й альбом выдающегося пианиста Херби Хэнкока, ставший платиновым и проданный более чем за миллион экземпляров. Пожалуй, это самый успешный альбом Хэнкока, ставший первым релизом его эпохи электрофанка.

Сингл Rockit стал мировым хитом (крупнейшим инструментальным хитом 1980-х годов); за этот сингл, сделавший популярным скрэтч, он получил премию "Грэмми". Сопровождающий его клип получил различные награды MTV Music Video Awards в 1984 году и стал одним из самых успешных клипов в истории.

Спустя 20 лет после выхода оригинала Oxygene 7-13 является его духовным преемником. Амбиентные миры и мелодичные темы постоянно сталкиваются, и Жарр отправляет нас в очередное путешествие по эфиру. Элементы экспериментального техно также используются для стилистической дифференциации наших визитов во вселенную Oxygene.