Новинки в разделе Поп, Рок, Джаз (CD)

«Encores for Mr. Scotts» — это дань уважения скрипача Патрика Сэвиджа своему многолетнему учителю Дональду Скотту, выдающемуся представителю австралийской скрипичной школы. Вместе с пианистом Мартином Кузином Сэвидж представляет подборку виртуозных бисов, которые были особенно близки сердцу Скоттса и которые одновременно отражают искусство скрипки во всех его лирических и блестящих гранях. В программу вошли произведения и аранжировки Фрица Крейслера, а также таких композиторов, как Мануэль де Фалья, Рихард Штраус, Йоахим Рафф, Александр Глазунов и Оттокар Новачек. Эти музыкальные миниатюры сочетают в себе элегантность, виртуозность и шарм и напоминают о великой традиции скрипичных сольных концертов начала XX века.

В кельтской мифологии «Банши» — это посланница между мирами. Четыре музыкантки из группы The BanXhies объединились вокруг этого образа и используют музыку как мост между внешним и внутренним миром. На своём дебютном альбоме «48° Nord» Роксана Растегар, Яоре Талибарт (скрипки), Сюзанна Вольф (виолончель) и Луиза Акабо (клавесин) исследуют эстетические связи между Венецией и Веной через призму личности Антонио Кальдары: Именно здесь Антонио Кальдара обосновался в конце путешествия, начавшегося гораздо южнее — в Венеции, где он родился в 1670 году. Кальдара получил признание уже в юном возрасте, при этом его карьера была отмечена судьбоносными встречами и постоянными путешествиями. В Венеции на него оказали влияние произведения Джованни Легренци, и он познакомился с Антонио Вивальди, который, как и сам Кальдара, позже также отправился в Вену. Там Кальдара обнаружил космополитическую и процветающую среду, в которой влияние путешествующих музыкантов, таких как Георг Муффат, уже подготовило почву для диалога между итальянским и германским стилями.

В альбоме «Transcriptions for Two Guitars» дуэт Bluvenduo представляет разнообразную программу, включающую аранжировки произведений Франца Шуберта, Сезара Франка, Сергея Рахманинова и Роберта Шумана для двух гитар. Некоторые аранжировки впервые выходят на звуконосителе, в том числе «Детские сцены» Шумана — в мировой премьере записи. Себастьян Роблес и Чжаньсян Ши открывают в этих произведениях новые звуковые перспективы и с большим стилистическим чутьем переносят их на дуэт двух гитар. Этот удостоенный множества наград ансамбль сочетает виртуозное взаимодействие с тонким чувством тембров и музыкальной прозрачностью, открывая тем самым новый взгляд на известные шедевры.

Есть проекты, которые зарождаются из озарения и которые, благодаря убежденности и упорному труду, в конечном итоге кажутся совершенно естественными. Проект «Messes Breves» — это смелая инициатива, объединяющая произведения, которые редко исполняются вместе, и вдыхающая новую жизнь в композиции, которые слишком редко можно услышать на концертах или на звукозаписях. Объединение на одной записи «Missa brevis» ре минор Моцарта, «Органной мессы» Гайдна и «Missa brevis» Фабиана Фиорини — произведения, специально заказанного для этого проекта, — на одной записи свидетельствует о стремлении выйти за рамки избитых путей и популяризировать репертуар, столь же сложный, сколь и глубоко живой. Эта сжатая, насыщенная эмоциями форма побуждает к духовному размышлению, эстетическому восприятию и глубокой связи с вневременной традицией духовной музыки.

Девятый выпуск серии «Витольд Лютославский — Opera omnia» посвящён произведениям, вдохновлённым миром детства, фольклором и музыкальным образованием. Программа объединяет песни, а также фортепианные произведения, такие как «Народные мелодии», «Буколики», «Три пьесы для юности» и ранние «Две этюды», и раскрывает менее известную сторону творчества Витольда Лютославского. Эти произведения, написанные преимущественно в 1950-е годы, сочетают в себе влияние народной музыки и неповторимый музыкальный язык Лютославского. Несмотря на их компактный объем, они уже демонстрируют многочисленные черты его более позднего творчества и открывают личный взгляд на художественное развитие одного из самых значительных композиторов XX века.

В своём творческом наследии, насчитывающем более восьмидесяти месс, Роланд де Лассус оставил лишь два реквиема, которые, к сожалению, невозможно отнести к поминальной мессе за конкретного человека. Одно из этих реквиемов, четырёхголосная «Missa pro defunctis», было опубликовано в Париже в 1577 году; в библиотеке одного из аббатств в Аугсбурге хранится транспонированная рукописная версия этой мессы, предназначенная для ансамбля низких голосов (теноров, баритонов и басов). Кроме того, эта рукописная копия содержит «Dies Irae», которого нет в парижском издании. Второе, пятиголосное реквием, было опубликовано в 1589 году, за пять лет до смерти Лассуса. Ансамбль «Vox Luminis» объединяет здесь эти две композиции, подчеркивая контрастные тембры двух вокальных составов: «серьёзность» четырёхголосного «Реквиема» и «свет» пятиголосного.

В рамках празднования 40-летия лейбл Chesky Records с гордостью представляет переиздание альбома Фила Вудса «Here’s To My Lady». Эта новаторская запись, впервые выпущенная в 1989 году и ставшая одной из ранних вех в истории лейбла, объединяет легендарного альт-саксофониста — который в то время, в возрасте 57 лет, находился на абсолютном пике своего творческого расцвета — с несравненным трио Томми Фланагана. Вудс, более 60 лет являющийся корифеем этого жанра, мастерски сочетал богатый, прекрасный тембр с совершенным владением лексикой бибопа.

В сопровождении опытного пианиста Томми Фланагана, бывшего басиста трио Оскара Петерсона Джорджа Мраза и молодого, перспективного барабанщика Кенни Вашингтона квартет представляет бессмертный альбом акустического джаза, который и сегодня звучит так же живо и захватывающе, как и почти четыре десятилетия назад.

С выпуском альбома «Rediscovered Recordings – Volume 3» лейбл Nimbus продолжает серию публикаций ранее неизданных архивных записей Шуры Черкасского. Записи, сделанные в период с 1982 по 1987 год, запечатлели легендарного пианиста в поздние годы его карьеры и открывают новый взгляд на его исключительное исполнительское мастерство. Программа объединяет произведения Иоганна Себастьяна Баха в обработке Ферруччо Бузони, Людвига ван Бетховена, Фредерика Шопена, Франца Листа и Джорджа Гершвина. От Сонаты op. 101 Бетховена до виртуозных «Reminiscences de Don Juan» Листа альбом охватывает широкий спектр репертуара Черкасского и демонстрирует стилистическое разнообразие одного из величайших пианистов XX века.

Три сюиты для виолончели Бенджамина Бриттена входят в число самых значительных сольных произведений для виолончели со времён Иоганна Себастьяна Баха. Сочиненные для Мстислава Ростроповича, они сочетают в себе барочные формы и английские музыкальные традиции с неповторимым современным музыкальным языком. Каждая из трёх сюит раскрывает свой собственный характер — от песенной и танцевальной лёгкости до драматической кульминации и мрачной внутренней глубины. Питер Виспелвей занимается этими произведениями уже 45 лет. Его новая запись (вторая полная запись всего цикла) воплощает в себе опыт этого многолетнего творческого взаимодействия и открывает личный взгляд на музыку, которая для него в равной мере рассказывает, поёт, танцует и рождает драматические сцены.

Олле Адольфсон (1934–2004) считается одним из самых выдающихся шведских авторов-исполнителей XX века. Его баллады сочетают в себе поэтические тексты и запоминающиеся мелодии и уже давно заняли прочное место в шведской музыкальной жизни — многие из них сегодня считаются современными классическими произведениями. На этом альбоме тенор Торстен Моссберг исполняет подборку самых известных песен Адольфсона. Этот врач-специалист по анестезиологии и интенсивной терапии, помимо концертной деятельности, особенно прославился записями редко исполняемой шведской вокальной музыки. Этим альбомом он отдает дань уважения творчеству одного из самых влиятельных шведских композиторов-песенников.