Новинки в разделе Поп, Рок, Джаз (CD)

"Collision Drive" - второй сольный студийный альбом Алана Веги, первоначально выпущенный в 1981 году. Если его дебютный альбом заложил основу для сырой, минималистской интерпретации рокабилли и блюза, то "Collision Drive" расширяет палитру за счет более сырой, многослойной и нефильтрованной энергии. Лирика Веги затрагивает универсальные темы, основанные на его увлечении уличной жизнью, научной фантастикой, политикой, комиксами, любовью и тайнами Вселенной. Это альбом, пульсирующий эмоциями и бунтарством, демонстрирующий весь спектр человеческого опыта и развивающееся видение Веги. Алан продолжал изобретать себя заново, создавая и совершенствуя свое мастерство варьирования, сохраняя при этом свою собственную непревзойденную и неповторимую эстетику. В звуковом плане этот альбом более динамичен, чем его первый.

в "Collision Drive" отказались от драм-машин в пользу живого барабанщика и привлекли хард-рок группу для аккомпанемента, предложив другой взгляд на художественное видение Веги. Ноющая панк-рок-кабилли "Magdalena 82" разворачивается с гипнотическим сочетанием гитарных слайдов и бешеной энергии, а кавер-версия Веги на "Be Bop A Lula" превращает классику Джина Винсента в агрессивный, маниакальный вой. Другие треки, такие как драйвовый космический рок-н-ролл "Raver", погружаются на территорию психобилли. Вега был неутомимым новатором и постоянно прокладывал новые пути. Здесь мы наблюдаем его полное восхождение к собственной мифологии: отчасти рокабилли, отчасти космический проповедник, отчасти прозорливый аутсайдер.

"Collision Drive" шире по охвату, чем его дебют, но столь же бескомпромиссен и является смелым и личным исследованием звука и идентичности. Сырой, электризующий и новаторский, он остается культовой вехой аутсайдер-рока и ориентиром для эволюции арт-панка и экспериментальной поп-музыки от одной из самых бесстрашных икон Нью-Йорка. альбом "Collision Drive" был ремастирован Джошем Бонати с оригинальных пленок и теперь выходит в виде благоговейного переиздания на Sacred Bones.

В честь 40-летия группы и ее дебютного альбома The Power Station выпускает двойной LP в обложке gatefold (ремастированный альбом) и бокс-сет на 4 CD.

Помимо ремастированного альбома, бокс-сет содержит неизданную концертную запись 1985 года, а также записи с Live Aid, инструментальные версии и ремиксы. The Power Station - рок- и поп-супергруппа 1980-х / 1990-х годов, состоявшая из певца Роберта Палмера, бывшего барабанщика Chic Тони Томпсона и участников Duran Duran Джона Тейлора и Энди Тейлора.

Всемирно известная виртуозная исполнительница на пипе и композитор Гао Хун переплетает старые традиции игры на пипе с западными оркестровыми аранжировками, открывая новую захватывающую главу в своей карьере. Она сочиняет, аранжирует и исполняет четыре концерта для этого инструмента. Записанные в легендарной студии Abbey Road с Королевским филармоническим оркестром, ее работы создают впечатляющий культурный сплав и дают китайской лютне новый смелый голос в классической музыке. в "Симфонию себя" также вошла пьеса "Celebration" в исполнении оркестра морской пехоты США ("The President's Own"), которая демонстрирует их удивительную универсальность в сочинении произведений для оркестра и духового оркестра.

Добро пожаловать в Sound House - место созерцания, любопытства и открытий. Здесь отголоски барокко сливаются с непредсказуемым мерцанием электронных звуков, а Миако Кляйн и Цзя Лим пересекают столетия звука и воображения. Вдохновленные картиной Фрэнсиса Бэкона "Новая Атлантида" (1626), они переосмысливают описанные им "звуковые дома" - лаборатории резонанса и изобретений - как живую метафору их собственной музыкальной практики. В основе Nova Atlantis лежит диалог между историческим и экспериментальным, между нотацией и импровизацией, между нутряными струнами и светящимися светодиодами. Копия клавесина эпохи Возрождения гудит рядом с рекордерами и барочными скрипками; под ней сеть кабелей и педалей формирует музыку в новых измерениях цвета и текстуры. Кляйн и Лим исследуют "Доктрину аффектов" свежим взглядом, открывая для себя риторическую силу старых мастеров - Бибера, Маттеиса, Букстехуде, Фрескобальди, Векмана и Шмельцера - и возрождая их дух через призму Stylus Fantasticus. Импровизация течет свободно и сочетает в себе точность старинной музыки и спонтанность современного саунд-арта. В результате получается звуковое путешествие через прошлое и настоящее, в котором исторические жесты перекликаются с электронными отголосками, а язык барокко преломляется через современные чувства.

Кажется, что при рассмотрении какой-либо идеи, концепции или объекта необходимо учитывать две стороны. Это может быть как простая конфета, которая одновременно острая и сладкая, так и нечто более философски глубокое, например, разрушительный огонь, который позволяет возродиться.

Специалист по деревянным духовым инструментам и композитор Джон Эллис живет музыкальной жизнью, которая часто имеет дело с двойственностью. На своей новой записи "Fireball" Эллис вместе со своей любимой группой Double Wide представляет новую коллекцию музыки, которая вызывает как танцы, так и размышления. В мире двойственности можно найти идеальный баланс. Джон Эллис продолжает создавать блестящую музыку, которая вдохновляет на буйство и задумчивость, а его группа Double Wide Band служит идеальным резонатором, что доказывает их новый альбом "Fireball".