Oper, Oratorium, Singspiel

Полное собрание оперных записей Джоан Сазерленд представлено в двух отдельных коробках. Первая коллекция, включающая записи 1959-1970 годов, содержит ранний пример ее моцартовских интерпретаций: Донна Анна в "Дон Жуане" (под управлением Карло Мария Джулини, 1959). В том же году вместе с Фрицем Вундерлихом в Кельне (Cappella Coloniensis под управлением Фердинанда Лейтнера) была сделана запись "Альцины" Генделя в исторической практике исполнения. Кроме того, здесь есть первая из двух записей "Лючии ди Ламмермур" (Джон Притчард), а также "Фауста" Гуно, "Нормы" Беллини, "Семирамиды" Россини, "Лакме" Делиба и "Гугенотов" Мейербера (все под управлением Ричарда Бонинга). Однако ни одно издание Сазерленда не было бы полным без раритетов, и эта коробка содержит фрагменты из "Монтесумы" Грауна и "Гризельды" Бонончини.

Рецензии

"... Окончательный вариант под превосходной, незабываемо плотной режиссурой Отто Клемперера и с актерским составом (без диалогов), который сегодня кажется звездным. Какие это были времена! И все же все звучит так, как будто только что было записано" (Orpheus)

"И сегодня это лучшая запись произведения" (Opera Glass)

"Какой роскошный состав" (Tageblatt)

Эта "Тоска", записанная в 1953 году с силами Ла Скала, является важной вехой. Под руководством Виктора де Сабата, который дирижировал записью с большой интенсивностью, Каллас пела с двумя своими ближайшими коллегами - тенором Джузеппе ди Стефано и баритоном Тито Гобби - артистами, которые могли соперничать с Каллас по драматическому изяществу и силе. Ария Тоски "Vissi d'arte" ("Я жила ради искусства") сегодня считается личным манифестом Каллас. Инженеры студии Abbey Road вернулись к оригинальным мастер-лентам в 2014 году и придали классической интерпретации новую ясность и блеск: "Одна из величайших классик грамзаписи. Как бы ни были великолепны выступления Гобби и Ди Стефано, как бы ни было великолепно драматическое дирижирование де Сабаты, наибольшее изумление вызывает неповторимая Каллас в главной партии. (...) Каллас не имеет себе равных в роли Тоски". (Gramophone)

Рецензии

К. Брех в stereoplay 9/85 (CD): "Вековая запись "Тоски" с Каллас, Джузеппе ди Стефано и Тито Гобби в изумительном качестве монофонического звука - очень низкий уровень шума"
"Мастер-ленты прошли технический ремонт, перенесены на цифровую ленту и нарезаны на медные фольги по технологии DMM компании Teldec. Монофонические записи, сделанные на заре долгоиграющих дисков, еще никогда не звучали так ярко, пространственно и живо" Г. Хайнсен в журнале Orpheus 12/84: "Обязательно для любителей оперы. Это полноценное оперное удовольствие"

"Никто не превзошел кольцо DECCA Солти по динамике, амбициям, грандиозности, драматической непосредственности и простому адреналину" - Stereophile

Третий релиз легендарного "Кольца" Шолти, SIEGFRIED, выпущен в виде ограниченного делюксового 5-LP издания. Другие музыкальные драмы цикла "Кольцо" будут выпущены в ближайшие месяцы.

Делюксовое виниловое издание: пластинка обрезана в полускоростном процессе Майлзом Шоуэллом из Abbey Road Studios, отпрессована на 180-граммовом виниле в Optimal; внутренние рукава с полимерной подкладкой, богато иллюстрированный буклет в слипкейсе с золотой отделкой.

Буклет содержит: Текст о новом HD-ремастеринге от директора лейбла Decca Classics и исполнительного продюсера Доминика Файфа. Вступление к опере от Джона Калшоу. Синопсисы на английском и немецком языках. Либретто (немецкий + английский). Фотографии с оригинальных сессий записи, факсимиле партитур Солти и Кулшоу, а также ранее не публиковавшиеся курьезы с сессий записи.

В начале документального фильма 1965 года "Золотое кольцо" Хамфри Бертон и продюсер Decca Джон Калшоу сидят в задней части лимузина, направляясь в аэропорт на встречу с Георгом Шолти. Бертон спрашивает Калшоу, что его больше всего волнует сейчас, когда запись вот-вот начнется. "Сделать справедливость по отношению к Вагнеру", - отвечает Калшоу, а затем многозначительно добавляет: "И попытаться отразить в звуке и только в этой среде то, что он хотел, то, что он имел в виду".

Кольцо Decca всегда было связано со звуком. С этим новым переводом оригинальных аналоговых мастер-лент компания Decca постаралась передать лучшее для Шолти, для Калшоу и его главного инженера Гордона Парри, и, в конечном счете, для Вагнера. "Это величайшее достижение в истории граммофонов на сегодняшний день, - писал Алек Робертсон в журнале Gramophone в 1965 году. Это был идеальный брак искусства и техники. Шолти и Калшоу собрали состав мечты из ведущих вагнеровских певцов своего времени, включая Биргит Нильссон, Вольфганга Виндгассена, Ханса Хоттера, Готтлоба Фрика, Кирстен Флагстад, Режину Креспен, Дитриха Фишера-Дискау, Кристу Людвиг, Джеймса Кинга, Лючию Попп и Джоан Сазерленд.

Принц Тамино (Мауро Петер) обещает Царице ночи (Сабина Девьейле), что спасет ее дочь Памину (Шивон Стагг) от колдуна Сарастро. В сопровождении ловца птиц Папагено (Родерик Уильямс) он отправляется на поиски - но все оказывается не так, как кажется..

Моцарт написал "Волшебную флейту" для венского пригородного театра "Театр ауф дер Виден". Он опирался на волшебную зрелищность и приземленную комедию популярного венского театра. Волшебная флейта" - это не только комедия, но и выражение глубокой духовной веры Моцарта: в центре этой чарующей сказки - просвещение, поиск мудрости и добродетели. Волшебная флейта" имела мгновенный успех у публики, а предполагаемый соперник Моцарта Сальери назвал ее "опероне" - большой оперой.

Классическая постановка Дэвида МакВикара вбирает в себя как серьезность, так и комизм моцартовского произведения. Зрители переносятся в фантастический мир с танцующими животными, летающими машинами и ослепительным звездным небом. Сценография обеспечивает прекрасный фон для калейдоскопической партитуры Моцарта, от колоратурных фейерверков Царицы ночи до лирических любовных дуэтов Тамино и Памины и проникновенных арий Папагено, похожих на народные песни.

Дон Жуан" Моцарта с Карло Мария Джулини на LP:

Особая смесь мрачного драматизма и искрометного комизма "Дон Жуана" с поразительной непосредственностью передана Карло Марией Джулини. Венскому баритону Эберхарду Вехтеру противостоит особенно грозная пара благородных дам: Джоан Сазерленд в роли Донны Анны и Элизабет Шварцкопф в роли Донны Эльвиры.

"Для тех, кто не ругает Бёма, эта запись может считаться лучшей записью Джованни" Оперный словарь Гермеса

Рецензии

Hermes Opernlexikon: "Для тех, кто не ругает Бёма, эта запись может считаться лучшей записью Джованни. В ней есть итальянскость и виртуозность, субъективный моцартовский стиль и театральность, есть трогательные и блестящие моменты - и Джулини убедительно объединяет все эти элементы, обеспечивает вокальную дисциплину и при этом уважает идиосинкразию. Джованни Вехтера, иногда шипящий, иногда льстивый, покоряет своей стремительностью. Ансамбль в целом не уступает своим именам"

Официальное юбилейное издание к 100-летию Зальцбургского фестиваля 1920 - 2020 гг. на 58 CD

Широкая ретроспектива и всеобъемлющий портрет величайшего в мире фестиваля классической музыки.

Незабываемые записи 1947 - 2016 годов, дополненные 164-страничным буклетом с содержательными эссе эксперта по Караяну Ричарда Осборна и зальцбургского драматурга Маргарете Ласингер, документальными материалами и оригинальными сценическими и концертными фотографиями спектаклей из архива Зальцбургского фестиваля.

Представлены все отделения фестиваля, записи расположены в хронологическом порядке в каждом случае: Опера, Концерт, Сольный концерт, Спектакль (здесь - радиоспектакль).

С величайшими дирижерами: Клаудио Аббадо, Леонард Бернстайн, Карл Бём, Герберт фон Караян, Риккардо Мути, Георг Шолти, Зубин Мехта и многие другие. С незабываемыми певцами: Лиза делла Каза, Пласидо Доминго, Криста Людвиг, Анна Нетребко, Джесси Норман, Герман Прей, Лиза делла Каза, Ханс Хоттер, Шерил Штудер, Роландо Виллазон, Фриц Вундерлих.

Редкие, востребованные записи и раритеты: Симфонии Моцарта № 26 и 30 под управлением Бернхарда Паумгартнера (первый релиз на CD), студийная запись с актерами "Едермана" 1958 года с легендарными голосами (Уилл Квадфлиг, Марта Валлнер, оркестр Моцартеума), "Орфей и Эвридика" Глюка 1959 года под управлением Герберта фон Караяна.

Отзывы

"Живой документ, запечатлевший, помимо впечатляющей вокальной панорамы, призрачную характеристику причудливого, но очаровательного сэра Морозуса" (FonoForum на Арабелле)

"Премьера на Зальцбургском фестивале. Великолепное камерно-музыкальное исполнение партитуры Бёмом. Образцовый актерский состав во всех позициях" (Hermes Opernlexikon об "Ариадне на Наксосе")

"Звучное эвфоническое звучание Сипи, бархатистый баритон Бастианини, трогательная грусть Юринаца и ревность Эболи (Джульетта Симионато) виртуозно воплощены в вокале: В распоряжении Караяна потрясающий ансамбль" (Оперный словарь Гермеса о "Дон Карлосе")

"Постановка Зальцбургского фестиваля: решительная хватка Караяна, вокальные качества трех дам не перестают производить впечатление даже без визуального сопровождения" (Hermes Opernlexikon об "Орфее и Эвридике")

"Хоттер, Герман Прей, Фриц Вундерлих, Гуды, плюс Бём - не знаешь, с чего начать восторг..." (Оперный словарь Гермеса о "Молчаливой женщине")

"Бесспорно, что спектакль "Розенкавалера", которым 26 июля 1960 года под управлением Караяна открылся новый театр, был музыкально-сценическим событием высочайшего класса. Эти многочисленные замечательные голоса дарят спектаклю высшее счастье. "Розенкавалера" с таким количеством "настоящих" венцев вряд ли можно найти в наши дни" (Фонофорум о "Розенкавалере" / Караян)

"Живая запись очень захватывающего, очень убедительного, очень акцентированного фестивального исполнения Фриксая" (Hermes Opernlexikon о "Идоменее")

"Фестивальный "Трубадур" Караяна был высшей вокальной и музыкальной роскошью. Такого ансамбля, такого совершенного проникновения в музыкальную структуру, такого испепеляющего огня никогда больше не было впоследствии. Как живая запись, пожалуй, непревзойденна" (Hermes Opernlexikon о Il Trovatore)

"Убедительный актерский состав" (Orpheus о Der Rosenkavalier / Böhm) "Здесь все просто на высоте: Венский филармонический оркестр играет опьяняюще красиво и сдержанно, главные актеры исполняют свои роли ослепительно" (аудио к Cosi fan tutte)

"Анна Нетребко создает стройный голос и mezza voce, который не менее завораживает, чем ее выносливость в драматических выпадах. Потрясающе, как Нетребко использует свою колоратурную арию для впечатляющей бравурной игры.при всей радости игры и вокального блеска - настоящей звездой этой записи является Роландо Виллазон. Он дает Альфредо сочувственную наивность - тенор бельканто с силой, блеском и потрясающими верхними нотами. Томас Хэмпсон в роли Джорджо Жермона - суверенен" (Стерео на "Травиате")

"Прекрасное издание с выдающимися исполнителями, дающее репрезентативный обзор фестиваля" (Fono Forum, ноябрь 2020)

Карлайла Флойда считают "отцом американской оперы". Его произведения регулярно исполняются в США и Европе. За свою долгую карьеру Флойд написал в общей сложности 13 опер, вторая из которых, "Грозовой перевал", была записана и выпущена компанией Reference Recordings в 2016 году. Запись получила отличные отзывы.

Премьера оперы "Принц игроков" состоялась в марте 2016 года в Хьюстон Гранд Опера. В основу оперы положена подлинная история Эдварда Кинастона, знаменитого лондонского театрального актера эпохи Реставрации. В центре сюжета - кризис, с которым столкнулся Кинастон после того, как королевским указом ему было запрещено играть женские роли. Данная запись была сделана в октябре 2018 года в зале Uihlein в Marcus Center for the Performing Arts в Милуоки. Двойной компакт-диск с кодировкой HDCD поставляется в ювелирном футляре. В прилагаемом 36-страничном буклете содержится либретто.