Новинки в разделе Поп, Рок, Джаз (CD)

Композитор, скрипач и дирижер Хуго Альфвен (1872-1960), своего рода национальный композитор Швеции, работал во всех мыслимых жанрах, а его многочисленные песни широко исполняются и сегодня. Большинство оркестровых версий песен, представленных на этом альбоме, - мировые премьеры, исполненные командой мечты: Керстин Авемо, Сабиной Бишольт, Тобиасом Вестманом и Карлом-Магнусом Фредрикссоном - суперзвездами в Швеции, известными и любимыми во всей Европе. Оркестром Гетеборгской оперы руководит один из ведущих шведских дирижеров Патрик Рингборг. Рингборг занимал ведущие посты на Немецком фестивале Курта Вайля, а также во Фрайбургском театре и Государственном театре Касселя. Он также был президентом Оркестровой академии Кассельского государственного оркестра, основателем Оперной студии при Государственном театре и художественным руководителем Фестиваля Густава Малера.

На дебютном альбоме Björn Lücker Berlin Ensemble джаз раскрывается с проникновенным взаимодействием, сильными солистами, эмоциональностью и холодной абстракцией. Моменты из блюза, хард-бопа, фри-джаза, Чарльза Мингуса, Орнетта Коулмена и Александра фон Шлиппенбаха собраны вместе, и Björn Lücker Berlin Ensemble с апломбом пробирается сквозь них. Здесь нет возможности провести четкую разделительную линию между джазовой традицией и современной адаптацией. Пять музыкальных личностей превращаются в единый коллектив, играющий с формой и свободой, как птицы с небом.

Гамбургский барабанщик, композитор и бэнд-лидер Бьорн Люкер собрал "настоящий состав мечты" с берлинской сцены: Руди Махалл (кларнеты), Хенрик Вальсдорф (тенор-саксофон), Джон Шредер (фортепиано) и Ларс Гюльке (контрабас). "У меня давно была идея собрать этих коллег в группу и сыграть с ними свои собственные произведения!"

Люкер написал конкретные произведения для нынешней сессии записи. "Мне нравится экспрессивное звучание этих игроков, и я хотел написать что-то, что соединило бы мои идеи с этим звучанием" Люкер чувствует себя наиболее комфортно в смешанных формах композиции и свободной игры. "Мне нравится размытость, сыгранная с большой властностью, и грубость и открытость, которые могут из этого возникнуть"

Бьорн Люкер играет с размахом и острием, дифференцированно и энергично. Он - партнер с большим опытом. Берлинский ансамбль Бьёрна Люкера с его выдающимися музыкантами является современным воплощением этих качеств. Квинтет выпустил замечательный дебютный альбом "Tea For Five". Джаз в том виде, в каком мы всегда его слышим, но такого мы не слышали уже давно. (Пирмин Боссарт)

Фонд Изабеллы Скельси содействует созданию современной музыки на широком и разнообразном уровне, уделяя особое внимание творчеству своего основателя Джачинто Скельси. Этому подходу следует и Scelsi Collection - серия записей, представляющих произведения маэстро в интерпретации ведущих музыкантов и знаменитых вокальных и инструментальных ансамблей. Фабрицио Оттавиуччи - авторитетный пианист, который благодаря общению с Джачинто Скелси получил возможность углубить свою интерпретацию фортепианной музыки великого композитора. Здесь он представляет масштабное, ранее не публиковавшееся произведение, которое было заново открыто благодаря исследованиям в историческом архиве Фонда, о чем подробно рассказывается в буклете. Еще одним интересным аспектом, несомненно, является тот факт, что альбом представляет собой живую запись, позволяющую слушателям погрузиться в уникальный и неповторимый момент исполнения, который состоялся в рамках концерта, организованного Area Sismica, ассоциацией по продвижению новой музыки.

Итальянский композитор и поэт Освальдо Колуччино записал альбом "Diade", в котором речь идет о двойственности. Даже названия всегда имеют более одного смысла, и этот принцип реализован музыкально: Все пьесы - дуэты, иногда для кларнета и гитары, иногда для скрипки и виолончели - так что в альбоме собраны всевозможные комбинации. Музыканты являются членами крупнейших оркестров, таких как Национальный симфонический оркестр RAI и оркестр Ла Скала в Милане.

Иван Репушич, главный дирижер оркестра Мюнхенского радио, исполнил "Хорватскую мессу" Бориса Папандопулоса для солистов и хора а капелла 1942 года 1 февраля 2025 года в мюнхенском Принцрегенттеатре вместе с хором Баварского радио. BR-KLASSIK представляет концертную запись этого впечатляющего священного сочинения в выдающейся интерпретации на компакт-диске.

Хорватский композитор и дирижер Борис Папандопуло (1906-1991), работавший хормейстером, дирижером и оперным режиссером в Сплите, Риеке, Загребе и Сараево, создал более 400 сочинений практически во всех жанрах. Широкий стилистический спектр музыканта греческого происхождения, укоренившийся в хорватском музыкальном языке, охватывает неоклассицизм, джаз, поп-музыку и народную музыку. Его произведения сочетают элементы хорватской народной музыки с двенадцатитоновой, предъявляют высокие требования к виртуозной музыкальности. Он получил образование в Загребе и в Новой консерватории в Вене. Большую часть своей жизни он провел исключительно в Хорватии.

Хорватская месса - это священное произведение в духе и стиле хорватской вокальной музыки, передававшейся на протяжении веков, а также хоровое сочинение, предназначенное исключительно для практического использования. Произведение написано а капелла, то есть без оркестрового или органного сопровождения, поскольку хорватская хоровая музыка также почти исключительно поет без сопровождения. Папандопуло написал мессу для Первого хорватского хорового общества "Коло", дирижером которого он был с 1928 по 1934 и с 1938 по 1946 год. Его "Хорватская месса" была завершена в 1938 году, а премьера состоялась в Загребе 1 апреля 1942 года в Хорватском хоровом обществе "Коло" под руководством композитора. Несмотря на то, что хорватский язык - это перевод римско-католической литургии мессы - придает произведению определенный национальный колорит, на него в первую очередь повлияла традиция старинных церковных гимнов Далмации. Месса написана в полифоническом стиле; слоговое и диатоническое изложение текста характерно для хорватской вокальной музыки.