Streichquartette

Информация о продукте:

Среди этих четырех исполнений - Квартет № 5, первое произведение, написанное Глассом специально для Kronos. в нем собрана лучшая музыка г-на Гласса со времен "Кояанискаци", - пишет New York Times. "Его слух к роскошным струнным созвучиям неоспорим"

Рецензии

Stereo 4/95: "Здесь мы слышим архиромантика, который умеет писать очаровательные адажио и чьи всплески энергии эффективно прерывают наваливающуюся скуку квартет "Кронос" находится в ослепительной форме и вне всякого сомнения"

Питер Грегсон, известный композитор, виолончелист и эксклюзивный артист Deutsche Grammophon, представляет свой шестой студийный альбом Quartets. Альбом является продолжением его EP 2016 и 2017 годов Quartets: One и Quartets: Two и завершает концептуальный круг композитора по созданию "квартета квартетов". Альбом объединяет все четыре квартета на CD и виниле. "Струнный квартет - это мощный инструмент, обладающий невероятным звучанием, а также средство с великолепной выразительной силой и беспрецедентным репертуаром, насчитывающим сотни лет" (Питер Грегсон) Грегсон известен своими захватывающими партитурами к фильмам, его композиции также регулярно заказывают самые известные хореографы и танцевальные коллективы. Как виолончелист он выступает на сценах по всему миру - от лондонского Королевского Альберт-холла до джаз-клуба в Пекине, от Эльбфильгармонии в Гамбурге до студии Capitol в Голливуде. Его последний альбом "Квартеты" - это глубокое исследование струнного квартета, раскрывающее весь его скрытый потенциал. В этом альбоме Грегсон приглашает слушателей в эмоциональное путешествие. Начиная с чисто акустического звучания в Quartets: One и заканчивая использованием синтезаторов в качестве еще одного инструментального слоя в Quartets: Two. В Quartets: Three Грегсон развивает свои идеи относительно звука и записи, добавляя еще больше электронных эффектов для создания богатых звуковых текстур. А в Quartets: Four он возвращается к чисто акустическим установкам в более классическом звуковом мире. Записанный в таких студиях мирового класса, как Abbey Road Studio 3 и AIR Studios, Quartets является обязательным альбомом для всех, кто увлекается струнными инструментами.

Мощные квартеты Антона Рубинштейна

Как Антону Рубинштейну удалось в итоге создать обширное творчество, охватывающее все жанры, помимо потрясающей концертной и гастрольной деятельности пианиста, - одна из непостижимых особенностей его жизни, которую определяла железная трудовая этика. За свою насыщенную событиями жизнь он создал более десятка опер, шесть симфоний, ораторию и балет, около 200 песен, бесчисленное количество сольных и концертно-оркестровых фортепианных сочинений, а также камерную музыку для различных составов с фортепиано и без него. А еще он сочинил десять струнных квартетов, два из которых теперь изданы на cpo. Квартет Рейнхольда, состоящий из музыкантов оркестра Лейпцигского Гевандхауса, создал их во время своей жизни в Лейпциге и мощно интерпретировал. Два произведения 1 и 3 из op. 47, оба в минорном ключе, с одной стороны, тонко связаны мотивно, а с другой - мыслимо по-разному оформлены. Особенно яркие триольные мотивы, оживающие в побочных партиях, изысканные трансформации мотивов, всплески фортиссимо с ярко выраженной оркестровой звучностью - таковы характерные черты квартетного стиля Рубинштейна, в котором яркое завершение 1-го квартета все же затмевается гигантским, виртуозным, гармонически и формально смелым завершением 3-го квартета.

Информация о продукте

Мощные квартеты Антона Рубинштейна

Как Антону Рубинштейну удалось в конце концов создать обширную коллекцию, охватывающую все жанры, и при этом совершить головокружительные концертные и гастрольные туры в качестве пианиста - это то, что относится к числу непостижимых моментов его жизни, отмеченной неутомимым трудовым подвигом. За свою насыщенную жизнь он создал более десятка опер, шесть симфоний, ораторию, балет, около двухсот песен, бесчисленные произведения для фортепиано соло, для фортепиано в концертном стиле и с оркестровым сопровождением, камерную музыку для различных составов с фортепиано и без него. Кроме того, он написал десять струнных квартетов, два из которых сейчас издаются на cpo. Рубинштейн написал эти произведения во время своей жизни в Лейпциге, и квартет Рейнхольда, участники которого являются музыкантами оркестра Гевандхауса в Лейпциге, предлагает их мощную интерпретацию. Два квартета №№ 1 и 3 в минорных тонах из op. 47, с одной стороны, тонко связаны между собой мотивно, а с другой - очень сильно отличаются по замыслу. Особенно яркие триольные мотивы, оживляющиеся во второстепенных сегментах, изысканные мотивные трансформации, фортиссимо всплески абсолютно оркестровой мощи - все это характерные черты квартетного стиля Рубинштейна. А что может превзойти впечатляющее завершение первого квартета? Гигантское, виртуозное, гармонически и формально более смелое завершение третьего квартета, вот что!

Отзывы

klassik-heute.com 10/2020: "Изысканные образцы музыки в классическом духе Феликса Мендельсона-Бартольди. Квартету Рейнхольда, состоящему из музыкантов Лейпцигского оркестра Гевандхауса, удается сделать очень красиво звучащую запись, которая придает этим привлекательным произведениям нужное напряжение, не наделяя их искусственно "русской душой".интонация и взаимодействие в этих технически сложных квартетах безупречны, что доставляет удовольствие при знакомстве с этим незнакомым репертуаром. Запись отличается и цветом, и прозрачностью, а завершает ее прекрасное вступление к произведениям"

На своем дебютном альбоме ECM New Series бостонский квартет Parker Quartet, отмеченный газетой Washington Post за "мастерство и образную интерпретацию", исполняет произведения Дьердя Куртага и Антонина Дворжака, причем последний - вместе с бывшим наставником квартета, альтистом Кимом Кашкашьяном. В этой мощной программе контрастов струнный квинтет № 3 Дворжака, написанный в Америке в 1893 году, обрамляют два концентрированных, тщательно выстроенных произведения Куртага - "Шесть музыкальных моментов" (2005) и "Чиновник в память Андреаэ Сервански" (1988 / 89). Особое чувство своеобразного музыкального языка Куртага - не в последнюю очередь результат интенсивного сотрудничества с венгерским композитором. Альбом был записан в студии Радио DRS в Цюрихе.

Рецензии

"Здесь поразительно тонкая музыкальная работа!" (Fono Forum, ноябрь 2021 г.)

"... Вместе они теперь представляют просто чудеснейшую музыку сердца со всеми славными мелосами и народно-музыкальным настроением" (Rondo)

"Все пять музыкантов представляют собой единство техники игры и мышления. Временами они меланхоличны, временами безудержно радостны в своей игре, и всегда с четкой ориентацией на то, чтобы не переступить границы допустимого с точки зрения вкуса. В результате получилась очень чувственная, динамически выверенная запись, напряжение которой создается выбором программы." (концерты)

Это третья часть серии "Призма" Датского струнного квартета, которая показывает, как спектры фуг Баха преломляются через квартеты Бетховена и проливают новый свет на творчество более поздних композиторов. "Бетховен перенял у Баха принципиально линейный путь развития, - отмечают датчане, - и разбил все на мириады различных цветов, направлений и возможностей - подобно тому, как призма расщепляет луч света" В данном случае квартет следует по лучу света от Фуги до-диез минор Иоганна Себастьяна Баха из ВТЦ I к Струнному квартету № 14, op. 131 Людвига ван Бетховена и Струнному квартету № 1 Белы Бартока.

Отзывы

"Непревзойденное продолжение духа двух предыдущих альбомов с соответствующей ясностью мысли и артикуляции. И это переплетение сложно сгущенного конструктивизма и поэтической идеи, завязанных в узел, вновь становится ярким и чувственно ощутимым в исполнении квартета с чрезвычайно насыщенным ансамблевым звучанием. Именно так должна звучать повествовательная история музыки" (Rondo 2/2021)

Струнные квартеты op. 76 относятся к числу наиболее известных квартетов Йозефа Гайдна и свидетельствуют о величии этого композитора: ни один другой струнный квартетный цикл XVIII века не отличается таким разнообразием и не подвержен влиянию норм того времени. По словам друга и современника Гайдна Чарльза Берни, "они полны изобретательности, огня, хорошего вкуса и новых эффектов" - замечательная характеристика, если учесть, что Гайдн достиг почтенного 64-летнего возраста, когда создал этот комплект. На предыдущем SACD квартет Chiaroscuro записал первую половину соч. 76, включая № 3, знаменитый "Императорский" квартет.

Этот релиз получил широкое признание, а критик в журнале Gramophone написал: "Добавление оставшихся трех квартетов соч. 76 не может быть достаточно скорым" Что ж, вот она - запись, которая, как и ее предшественница, охватывает множество настроений и атмосфер: от волшебного восхода солнца вступления 76/4 до маниакального менуэта и раскатистого финала 76/6, части без достойной мелодии, но все равно совершенно пленительной

Квартет Chiaroscuro был основан в 2005 году скрипачами Алиной Ибрагимовой (Россия) и Пабло Эрнаном Бенеди (Испания), шведской альтисткой Эмили Хёрнлунд и виолончелисткой Клер Тирион из Франции. Этот интернациональный ансамбль играет классическую музыку на жильных струнах и обладает уникальным звучанием, описанным в газете The Observer как "шок для ушей самого лучшего рода".

Отзывы

"Квартет Chiaroscuro предлагает выдающуюся запись, которая также завораживает однородным взаимодействием четырех струнных исполнителей, оживляя грандиозное искусство Гайдна в Струнных квартетах, ор. 76, №№ 4-6" ("Рекомендация месяца" в журнале Fono Forum, апрель 2021 г.)

Запись полного собрания струнных квартетов Quatuor Ébène - это художественный памятник, затмевающий "Бетховенский год": каждая нота, каждая фраза, каждый тембр светятся напряжением и сразу захватывают слушателя. Захватывающие записи были сделаны в рамках получившего широкое признание критиков и слушателей турне "Бетховен вокруг света", в ходе которого французский струнный квартет посетил 21 страну Европы, Африки, Америки, Азии и Австралии.

LP-издание этого успешного проекта со струнными квартетами №№ 2, 11, 13 также порадует любителей винила.

Вторая половина 1970-х годов не была особенно счастливым временем для Мечислава Вайнберга. Во-первых, в 1975 г. умер его отцовский друг Шостакович, а кроме того, большинство почитателей его музыки эмигрировали. Те, кто остался в Советском Союзе, представляли его произведения все реже и реже. Несмотря на эти трудности, Вайнберг продолжал сочинять, и в 1977 году он вернулся к жанру струнного квартета, который был для него центральным.

14-й струнный квартет состоит из пяти псевдофрагментов, исполняемых как единое целое с использованием только метрономических указаний. Скорее всего, при жизни композитора он так и не был исполнен
Бела Барток мог повлиять на Струнный квартет № 15, посвященный четырем инструменталистам Квартета имени Бородина, которые первыми в Советском Союзе исполнили произведения Бартока. Возможно, они же вдохновили Вайнберга на написание "Трех пальм", поскольку в 1977 году они записали Струнный квартет № 2 Шенберга, в двух последних частях которого аккомпанирует певица. Осенью 1977 года Вайнберг написал пьесу для точно такого же состава инструментов.

Квартеты Разумовского были написаны в один из самых плодотворных периодов творческой жизни Бетховена. Во время работы над тремя квартетами он был занят переработкой оперы "Леонора", а также сочинением 4-го фортепианного концерта, 4-й симфонии, скрипичного концерта и увертюры "Кориолан". Поэтому сложность трех квартетов неудивительна.

Квартеты Расумовского построены таким образом, что средний квартет написан в минорной тональности и обрамлен двумя мажорными квартетами (№ 7 фа мажор, № 8 ми минор, № 9 до мажор). Кроме того, квартеты повторяют путь, пройденный Бетховеном в фортепианных сонатах начала 1800-х годов, по которому вслед за квартетами Разумовского должны были пойти последняя фортепианная соната и поздние квартеты.

На этом двойном альбоме квартет Amadeus впечатляюще демонстрирует свое выдающееся положение в области камерных ансамблей XX века с записью 1959 года - непревзойденное великолепие, абсолютный эталон записи.

Рецензии

"Для тех, кто ценит звучание интерпретаций, продуманных до мелочей, но при этом не утративших спонтанности и избавившихся от эксцентричности и своеволия, эти записи должны быть услышаны" (New York Times)