Новинки в разделе Виниловые Пластинки (LP)

Следующий важный этап

Deep Purple по-прежнему остаются феноменом! Даже в шестом десятилетии своей карьеры эти иконы хард-рока демонстрируют такую же энергию и творческий потенциал, как и всегда. С новым альбомом «SPLAT!» англичане добавляют еще одну веху в свою уникальную карьеру.

Название этого, уже 24-го по счету, студийного альбома обозначает звук, который издает насекомое, ударяясь на большой скорости о лобовое стекло автомобиля. Для насекомого это конец — но вокалист Иэн Гиллан видит в этом также переход в новое состояние сознания. Такие причудливые и юмористические размышления о бренности, идентичности и трансформации пронизывают весь альбом «SPLAT!».

В музыкальном плане Deep Purple плавно продолжают линию успешного предшественника «=1». Новый гитарист Саймон Макбрайд уже оказался настоящей находкой: своей сконцентрированной, ориентированной на риффы игрой он привносит свежий импульс и придаёт новым песням атмосферу, напоминающую классическое звучание Deep Purple начала семидесятых годов.

Остальные участники группы также демонстрируют исключительное мастерство: вокалист Иэн Гиллан мастерски использует свой голос, созревший за десятилетия, а барабанщик Иэн Пейс в свои 78 лет по-прежнему показывает, кто здесь главный. К тому же постоянный продюсер Боб Эзрин обеспечивает мощное и в то же время чистое звучание альбома «SPLAT!».

Лимитированное издание «SPLAT!»-2LP от Deep Purple с альтернативной обложкой, эксклюзивно для JPC по всему миру, выходит на виниле плотностью 180 г, содержит 13 совершенно новых треков, включает 12-страничный буклет в формате LP и поставляется в картонной упаковке с выпуклым тиснением, точечным лаком и песочным лаком.

"Future Quiet" знаменует собой новую замечательную главу в творчестве одного из самых влиятельных и дальновидных артистов электронной музыки. В четырнадцати треках, охватывающих современный фортепианный минимализм, погружающие эмбиентные звуковые ландшафты и несколько вокальных коллабораций, Моби размышляет о напряжении между гиперсвязной современной жизнью и глубокой человеческой потребностью в тишине.

Хватит слухов

Слухи ходили уже давно, но теперь The Strokes наконец-то представили всему миру свой новый альбом "Reality Awaits".

последний альбом нью-йоркской группы "The New Abnormal" вышел после семилетнего перерыва и был отмечен как поклонниками, так и критиками как идеальное возвращение. Джулиан Касабланкас и его коллеги по группе также получили за эту работу премию "Грэмми" в номинации "Лучший рок-альбом".

Шесть лет спустя The Strokes плавно развивают этот успех с альбомом "Reality Awaits". Продюсером седьмого альбома вновь выступил легендарный Рик Рубин, который придал новым песням чистое, завораживающее звучание.

Бодрый, летний первый сингл "Going Shopping" сразу же поднимает настроение. С большим количеством тванга в гитарах и щепоткой автотюна в голосе Касабланкаса, она вносит свежую ноту в типичное звучание The Strokes.

Впечатляющее заявление

Пять лет The Pretty Reckless заставляли своих поклонников ждать новый альбом «Dear God». Впрочем, у Тейлор Момсен и её ребят была веская причина для этой задержки. Им выпала честь выступать в качестве разогревающей группы перед рок-гигантами AC/DC в их мировом турне. Каждый вечер квартет доказывал, насколько зажигательно их хард-рок звучит даже на самых больших сценах мира.

Но теперь «Dear God» наконец-то готов к выходу и с самого начала демонстрирует, насколько The Pretty Reckless развились как музыканты и авторы песен. Вот как звучит современная рок-музыка сегодня: мощные риффы ведут песни вперёд, неотразимые ритмы ударных заставляют качать головой и ногами, а над всем этим витает пронзительный голос солистки Тейлор Момсен.

Иногда группа звучит грандиозно и жестко, как в первом сингле «For I Am Death» или в заряженной энергией композиции «When I Wake Up». А в следующий момент музыканты представляют эмоциональные и атмосферные баллады, такие как «Eye of the Storm» или интимная «Devil in Disguise». С альбомом «Dear God» The Pretty Reckless создали свой самый разносторонний на сегодняшний день альбом — яркое заявление, полное эмоций, энергии и искренности.

Американские иконы хэви-метала Savatage считаются одной из самых влиятельных групп своего жанра. в 1990 году группа пережила решающий переломный момент. После выхода альбома "Gutter Ballet" они отправились в один из самых интенсивных туров в своей карьере. Ночь за ночью зрители наслаждались мощной смесью грубых риффов, театральных амбиций и эмоционального накала. Savatage менялись: они стали тяжелее, многограннее и драматичнее, чем когда-либо прежде.

Более трех десятилетий спустя альбом "Madness Reigns From The Gutter (1990)" документирует этот этап в впечатляющем качестве. Восстановленный с оригинальных мастер-лент, ремикшированный и ремастированный, 19-трековый альбом представляет Savatage в наилучшей форме: бескомпромиссный, мощный и в то же время с эпическим измерением, которое было характерно для их последующих работ.

Многие поклонники называют состав 1990 года "пиком Savatage", и эта запись впечатляюще передает особую энергию этого состава. На сцене музыкальный фейерверк разжигали пять самобытных личностей: молодой, электризующийся Крис Кэффери; басист Джонни Ли Миддлтон, который был равен Кэффери по энергии; мощный Стив "Док" Вачольц за своей мощной ударной установкой с тройным басом; виртуоз Крисс Олива, сочетавший точность и страсть; и фронтмен Джон Олива в качестве харизматичного церемониймейстера.

Оглядываясь назад, Джон Олива вспоминает: "Тур Gutter стал главным событием наших концертов. Это были шесть месяцев безумия. Получайте удовольствие, друзья!"