Новинки в разделе Виниловые Пластинки (LP)

"Хотя это произведение Иоганна Себастьяна Баха, известное сегодня как "Гольдберг-вариации", явно предназначалось "для клавесина с двумя мануалами", вопрос об инструменте - клавесине или современном концертном рояле - возникает лишь в ретроспективе, как и в случае с другими произведениями Баха или сонатами Доменико Скарлатти, а именно при оценке интерпретации. Благодаря своей собственной музыкальной сути и истории восприятия, эти произведения времен, когда "большого Стейнвея" еще не существовало, приобрели качество звучания, позволяющее играть их на разных клавишных инструментах. В этом исполнении "Гольдберг-вариаций" на современном концертном рояле возникает вопрос, насколько адекватно интерпретатор передал музыкальный и эстетический смысл произведения" (klassik-heute)

Так и есть. И это неудивительно, ведь Андраш Шифф известен как очень ответственный артист, работающий с музыкой Баха уже не одно десятилетие, и в очередной раз он демонстрирует исполнение, в котором великолепно соблюдена грань между структурной ясностью изложения и красочной, экспрессивной интерпретацией. Произведение не выглядит ни холодным великолепием контрапунктического артистизма (хотя почти каждая вариация наделена сверкающими жемчужинами композиторского мастерства), ни энциклопедическим уровнем искусственного вариационного изобретательства, разбавленного плоской "экспрессией" или глупым "внутренним напряжением".

Шифф раскладывает сложнейший артистизм так, как будто он совершенно естественен, берет соответствующую рапсодическую, кажущуюся спонтанной свободу дополнительной орнаментики в точно исполненных повторах и без искусственного пафоса дает себе время для выразительных глубин, например, в минорных вариациях, особенно в № 25. В результате получается высококлассное, но при этом индивидуально окрашенное исполнение, в котором - возвращаясь к нашему первоначальному вопросу о клавесине или фортепиано - в конце концов забываешь об инструменте. Он становится неважным.

Рецензии

С. Арндт в Jazzthetik 11/03: "Новая запись, позволяющая пьесе засиять во всем ее великолепии и ошеломляющем величии. У Шиффа все правильно: размах и пропорции, удивительно певучая мелодия и лаконичный ритм. Ссылки на тему и вариации звучат здесь просто и ясно - немыслимая ясность, которая затрагивает тайну произведения"

Joyce Manor - легенды калифорнийского поп-панка, и "I Used To Go To This Bar" - работа этой эпохальной группы на пике своей карьеры. Они продолжают выдавать неутомимую рок-музыку, которая кажется совершенно непринужденной. Трио из Торранса, штат Калифорния, состоящее из Барри Джонсона, Чейза Кноббе и Мэтта Эберта, находится на том этапе своей карьеры, когда их положение одной из самых любимых рок-групп является предрешенным.

На своем седьмом альбоме группа продолжает находить новые богатые жилы в своих коротких и четких песнях, не теряя при этом даже намека на ту изюминку, которая помогла им завоевать свою репутацию с самого начала. песня "I Used To Go To This Bar" еще больше вписывает Joyce Manor в богатую традицию их влияний и вдохновений. Вспомните стремительную энергию AFI, незабываемый пауэр-поп Weezer и жесткую эмоциональность The Smiths, которые продолжают утверждаться в качестве ведущих сил на современном рок-ландшафте.

Свежий всплеск вдохновения, которым наполнен "I Used To Go To This Bar", доказывает, что Joyce Manor не останавливаются на достигнутом, а продолжают двигаться вперед в своем звучании и стиле, напоминая нам, как они вообще пришли к этому.