Новинки в разделе Виниловые Пластинки (LP)

Французский саксофонист и композитор Жером Саббах всегда гордился тем, что является музыкантом, твердо отстаивающим ценности и принципы, в которые он верит: художественную целостность, смелую индивидуальность, социальную сознательность и своеобразное личное видение. Его новый альбом "Stand Up!" во многом подтверждает эти ценности, сочетая выдающиеся композиции со страстной игрой его квартета, в состав которого входят гитарист Бен Мондер (The Bad Plus), басист Джо Мартин (Mingus Big Band, Kurt Rosenwinkel) и великий барабанщик Нэшит Уэйтс, записывающий с группой свой дебют. Хотя в последние годы Саббах сосредоточился на сотрудничестве с такими великими джазменами, как пианист Кенни Баррон (Vintage) и покойный барабанщик Эл Фостер (Heart), квартетная формация никогда не теряла своего приоритета. Песни, написанные Саббахом для "Stand Up!", - интимные и глубоко личные, каждая из них посвящена человеку (или людям), повлиявшим на его музыкальный путь - некоторые из них друзья и коллеги, большинство - образцы для подражания и источники вдохновения.

Например, зажигательная кантри-блюзовая композиция "Lone Jack", открывающая альбом, - это дань уважения иконе R&B Рэю Чарльзу. Баллада "Michelle's Song" и бразильская "High Falls" были написаны для личных знакомых Саббаха, а "Lunar Cycle" - аллюзия на "Cyclic Episode" Сэма Риверса из "Fuchsia Swing Song", дебютного альбома саксофониста 1965 г. "The Break Song", посвященная Стиви Уандеру, также пересекает границу между дерзкой смелостью и незабываемой мелодией. Талант Уэйтса к ритмической взрывности и мастерство Мондера в игре на нойз-метал гитаре выходят на первый план в стремительной "Mosh Pit", которая посвящена Тренту Резнору - ныне знаменитому, оскароносному композитору саундтреков - из новаторской индастриал-рок группы Nine Inch Nails. "Альбомы Downward Spiral и The Fragile были важны для меня, - говорит Саббах, - я много слушал их и находил их энергию, креативность и уникальное сочетание сырости и изысканности очень привлекательными. Многие из моих любимых произведений в джазе были созданы группами, которые работали, - объясняет саксофонист. "Первый и второй квинтеты Майлза Дэвиса, квартет Джона Колтрейна, трио Билла Эванса, Ловано / Фризелл / Мотиан - это настоящие группы. Одна из вещей, которая сделала их такими великими, - это то, что они регулярно играли вместе, даже если они не оставались вместе так много лет" Другим важным событием для Саббаха стало посещение концерта великого барабанщика Пола Мотиана в Village Vanguard. Что еще более важно, Саббаху и Мондеру предложили создать новое трио с Мотианом, и они играли на этой почтенной сцене в течение недели незадолго до смерти барабанщика в 2011 году. Этот опыт и уникальное ощущение левитации и одновременно приземленности, которое вызывает воздушный, скульптурный подход Мотиана к игре на барабанах, запечатлены на "Vanguard". Альбом завершается композицией "Unbowed", посвященной неутомимому Кенни Бэррону.

Для максимальной достоверности пластинка, отпечатанная на 180-граммовом виниле (33 об/мин) в GottaGroove, была записана вживую на две дорожки на 1/2-дюймовую ленту со скоростью 30 дюймов в секунду (ips) на специальном ламповом магнитофоне Ampex 351 известным инженером Джеймсом Фарбером. Мастеринг был выполнен в аналоговом режиме легендарным Берни Грундманом. Analog Tone Factory - молодой лейбл, записывающий исключительно на аналоговую пленку. Он был основан саксофонистом Джеромом Саббахом и пианистом и звукорежиссером Питом Ренде.

В последние годы Honeybus переросли ярлык "чудо одного хита", который преследовал их долгие годы, и стали одной из самых почитаемых британских групп конца 60-х. Конечно, I Can't Let Maggie Go представляет собой высшую планку интеллектуальных поп-записей, достигающих первой десятки, но кроме него есть и многое другое.

Группа выпустила три сингла в 1967 и 68 годах, автором и фронтменом которых был Пит Делло, который после выхода "Мэгги" сразу же ушел и начал увлекательную и сложную сольную карьеру. Не уступая друг другу, группа перегруппировалась и записала еще три сингла и альбом, который почти никогда не был выпущен. История гласит, что после их распада в начале 1970 года кто-то на их лейбле, Deram Records, услышал записи и потребовал их выпустить. Так и вышло, посмертно и без особых фанфар в 1970 году.

Смешивая чистый, кристально чистый фолк-барокко поп, который был характерен для большинства их синглов, со вспышками психоделии, кантри и бабблгам, двенадцать песен, составляющих Story, являются одинаково потрясающими творениями, сыгранными с мастерством и уверенностью, аранжированными для струнных и деревянных духовых и благословленными сочувственным, сдержанным производством. Мы добавили все одиннадцать неальбомных синглов Deram, восстановили оригинальные обложки альбомов и рассказали историю Honeybus с участием самих музыкантов.

Окутанная мифами и слухами, работа над вторым альбомом The Verve, вышедшим в июле 1995 года, была широко задокументирована. Известно, что бурные отношения в группе - Ричард Эшкрофт, Ник Маккейб, Саймон Джонс и Пит Солсбери - во время работы над альбомом привели к первому разрыву их общения вскоре после его выхода, но, слушая его сегодня, становится ясно, что это один из лучших рок-альбомов той эпохи.

Как таковой, он является достойным дополнением к этому трибьюту жанру; это запись выдающегося музыкального мастерства, на которой четверо парней из Уигана выдали более часа тяжелых, грубых и исповедальных композиций, с их фирменными психоделическими расцветами и трогательными мелодиями в полном эффекте. Стоит отметить, что продюсер Оуэн Моррис (Owen Morris), который был одним из тех, кто участвовал в создании альбома, внес значительный творческий вклад. По словам гитариста МакКейба, он смог передать на диске мощь живых выступлений группы лучше, чем кто-либо другой, с кем они когда-либо работали.

Несмотря на то, что после выхода A Northern Soul был в значительной степени проигнорирован основными СМИ и радиостанциями, он по праву обрел "культовых" поклонников по обе стороны Атлантики, причем многие, кто пропустил его в первый раз, стали фанатами после огромного успеха Urban Hymns.

Как сказал в свое время вокалист Ричард Эшкрофт, "написание песен открыло новые двери для меня лично. Мы раскрепостились. На гастролях вы теряете себя в рок-н-ролльном приключении. Ты находишься в путешествии по звездной пыли... Но потом ты возвращаешься домой, и приходит время взять двадцать Regal и Pasty и подумать о том, кто ты есть на самом деле. Вот почему в новом альбоме больше души. Это современный северный блюз" Пробирающий до костей рифф "This Is Music" был выпущен в качестве лид-сингла в мае 1995 года, а месяцем позже последовала задумчивая акустическая жемчужина "On Your Own". Затем группа отправилась в турне по Великобритании, включая выступления на фестивалях Glastonbury и Phoenix, и США, после чего вернулась в Великобританию, чтобы выступить на фестивале T in the Park в Глазго.

В конце концов Эшкрофт объявил о своем уходе из группы, и третий сингл "History" был выпущен уже после их распада. Оглядываясь назад, можно сказать, что этот сингл был похож на то, как Эшкрофт писал песни для Urban Hymns, но во время его выхода идея о том, что у The Verve может быть еще один альбом, казалась нереальной, и A Northern Soul рассматривался как достойное завершение короткой, но яркой карьеры.

Это юбилейное 30-е издание, в котором использован знаменитый ремастер 2016 года, вышло на "кирпично-красном" виниле, выбранном из-за сходства с цветом вельветовых брюк басиста Джонса на задней обложке.