Geistliche Musik

С 2014 года все кантаты Иоганна Себастьяна Баха записываются вживую в рамках концертов, организованных Фондом И. С. Баха в Санкт-Галлене. В результате - медленно, но основательно (в типично швейцарской манере) - получился действительно образцовый кантатный цикл, в котором прослеживается как музыкально-исторический, так и религиозный метауровень произведений. 54-я часть серии альбомов вновь объединяет две кантаты: "Die Himmel erzählen die Ehre Gottes", BWV 76 и "Nimm von uns, Herr, du treuer Gott", BWV 101, в исполнении хора и оркестра Фонда И. С. Баха (на старинных инструментах) под руководством Рудольфа Лутца (BWV 101) и Леа Шеррер и Ренаты Штайнманн (BWV 76). Солисты - Стефани Пфеффер (сопрано, BWV 76) и Мириам Фейерзингер (сопрано, BWV 101), Маргот Ойцингер (альт), Даниэль Йоханнсен (тенор), а также Петер Коойж (бас, BWV 76) и Вольф Матиас Фридрих (бас, BWV 101). Обширный буклет содержит тексты кантат на немецком языке, вступления к отдельным кантатам (на английском и немецком языках) и музыковедческие статьи доктора Ансельма Хартингера и Рудольфа Лутца.

В этой записи собраны последние хоровые произведения британско-швейцарского композитора Джессики Улусой-Хорсли, исследующие звук, тишину и пространство между ними, в исполнении Tenebrae под руководством Найджела Шорта. В программу вошло произведение "Ангельская музыка", вдохновленное сочинениями об ангельской музыке, основанными на текстах Руми, греческой литургии и духовной философии. Однако центральное место занимает масштабное произведение "99 имен", в котором на музыку положены арабские и арамейские тексты из исламской и христианской традиций, а завершает программу "Цикл мира", являющийся реакцией на современные конфликты.

Средневековые вокальные произведения, представленные на этой записи, - большинство песнопений являются мировыми премьерами - происходят в основном из швейцарских монастырей и соборов. Они были написаны в XIII и XIV веках, в эпоху, когда духовная и светская власть были трудноразделимы. Религиозные общины Швейцарии поддерживали тесные связи с важными культурными центрами того времени и их музыкальными новациями. Париж, интеллектуальный центр XII и XIII веков, был домом для выдающихся личностей, включая Филиппа Канцлера (ок. 1160-1236 гг.), одного из величайших ученых своего времени. Именно эта связь между европейскими обменами и швейцарской традицией делает собранные здесь швейцарские источники такими особенными: Певцы ансамбля RESONEZ и диктофон Мари Верстрате исследовали Санкт-Галлен, Лозанну, аббатство La Maigrauge и Базельский песенный манускрипт, чтобы получить захватывающие звуковые свидетельства того времени.

Гармониумессе" - последнее большое духовное произведение Гайдна. В нем сочетаются литургическая торжественность и роскошная оркестровая обстановка, характеризующаяся звучанием духовых инструментов. Напротив, интимная, наполненная светом Missa brevis Sti Joannis de Deo символизирует интровертную веру. Уильям Кристи во главе Les Arts Florissants показывает эти две стороны композитора со стилем и поэзией при поддержке первоклассного квартета певцов.

Петерис Васкс (родился в 1946 году) - один из ведущих современных балтийских композиторов, известный своим глубоким музыкальным языком. Хор Латвийского радио под управлением Сигвардса Клавы посвящает свой новый альбом 80-летию Петериса Васкса. Хор представляет несколько мировых премьер хоровой музыки Петериса Васкса, включая недавно написанные произведения для хора, а также самое раннее хоровое сочинение Васкса 1961 г. Все любимые темы композитора находят благодатную почву в этих произведениях: пантеистическая вера, любовь, тишина и дом. Тональные и диатонические, медленные, гомофонные и слоговые, плавные и линейные, они обладают сдержанным изяществом и хрупким сиянием. Хотя Петерис Васкс считает себя в первую очередь композитором инструментальной музыки, его хоровые произведения пользовались значительным успехом на родине. К сожалению, вплоть до распада Советского Союза духовная музыка была строго запрещена, а любые другие формы вокальной музыки допускались только после прохождения цензуры. Поэтому, начиная с 1970-х годов, Васкс почти не писал вокальной музыки и практически не писал духовной музыки на протяжении более чем двух десятилетий. Хор Латвийского радио был одним из немногих коллективов, готовых выступить в защиту композитора, которого режим считал персоной нон грата, и не побоялся его новаторского языка. Программа этой записи, задуманной как дань уважения Петерису Васксу в день его восьмидесятилетия, охватывает более чем полувековой период и сосредоточена на его интимных хоровых произведениях а капелла. Хор Латвийского радио (LRC) - один из ведущих профессиональных камерных хоров Европы, зарекомендовавший себя на мировой арене благодаря изысканному вкусу к музыкальному материалу, выразительной тонкости и невероятно широкому вокальному диапазону. Репертуар LRC варьируется от музыки эпохи Возрождения до самых сложных партитур современных композиторов.

На этом (уже шестом) альбоме хор Гиртонского колледжа из Кембриджа продолжает свою новаторскую работу по изучению музыки мастера итальянского Возрождения Марк'Антонио Инджегнери (ок. 1535 / 36-92). Программа посвящена музыкальному изображению отношений Христа и его учеников: двенадцать мотетов, символизирующих двенадцать учеников, обрамляют пятичастную "Missa Kyrie secundi toni", и все они записаны впервые. Новые открытия подтверждают позицию Инджнери как одного из великих мастеров своего времени, который сочинял музыку, столь же выразительную и трогательную, как и его более известные современники Палестрина и Лассус, и столь же независимую.

До 1920-х годов утверждение о том, что Вивальди написал значительное количество духовной вокальной музыки, было бы признано абсурдным. Практически не было известно его церковной музыки, а поскольку он никогда не работал маэстро ди капелла в церкви, трудно было представить, зачем ему сочинять такие произведения в больших количествах. Хотя он был священником и, следовательно, скорее всего, был знаком со священным репертуаром и, вероятно, также отдавал предпочтение эстетике, само по себе это ничего не доказывает. В конце концов, среди композиторов было несколько священников, в частности Тартини, которые полностью избегали вокальной музыки. Ситуация изменилась только тогда, когда стало известно об огромной коллекции рукописей и набросков Вивальди, которая была приобретена для Национальной библиотеки в Турине. Тогда стало очевидно, что он создал огромное количество духовной музыки - до нас дошло более 50 произведений, и еще больше задокументировано - и что эта музыка была разнообразной и сложной по форме и выражению и по художественному уровню была, по крайней мере, равна его инструментальным концертам.

Рецензии

FonoForum 5/01: "Событие этого диска - Натали Штуцманн, которая впервые участвует в этой серии. Своим объемным, темного цвета голосом, предельно уменьшенным вибрато и разносторонней, но никогда не излишне драматизирующей интерпретацией текста она облагораживает ранний "Nisi Dominus", самую амбициозную псалмовую композицию Вивальди для сольного голоса" (о Nisi Dominus RV 608)

FonoForum 9/98: "Эталонная запись" (Juditha)

Кристина Шведская, жившая в Риме после отречения от престола в 1654 году, любила свою независимость и придерживалась четкого художественного видения, являясь бесстрашным покровителем искусств. Ее дворец стал лабораторией для музыкальных экспериментов, где композиторы и певцы разрабатывали новые формы и организовывали роскошные фестивали. Альбом "Liberata" ансамбля L'Escadron Volant de la Reine построен как воображаемая церемония похорон великой покровительницы. В нем представлены исключительно композиторы, которые пользовались поддержкой бывшего монарха: Корелли, Скарлатти, Керлль, Страделла, Кариссими и другие.

Своим сочинением "Немецкий реквием", премьера которого состоялась в 1869 году, Иоганнес Брамс создал произведение глубокой эмоциональной и музыкальной плотности, которое первоначально было задумано для хора из примерно 200 певцов и соответственно большого оркестра.

Эта версия Иоахима Линкельмана для хора, солистов и камерного оркестра не является заменой, а представляет собой продуманный тональный взгляд на произведение. Инструментальное сокращение более четко подчеркивает внутренние голоса, мотивные переплетения и архитектурную структуру. В то же время эмоциональный диапазон оригинала сохраняется, не впадая в тональную зажатость чисто фортепианной версии.

Юный камерный оркестр Рейн-Неккара и Юный камерный филармонический оркестр Рейн-Неккара интерпретируют эту концентрированную версию под руководством Томаса Кальба с тональным единством и интерпретационной ясностью. Сольные партии исполняют Юдит Визеброк, сопрано, и Ян-Оле Лингш, баритон.

Таким образом, альбом объединяет вокальный ансамбль, получивший несколько наград на государственном и национальном уровне, с одним из самых выдающихся непрофессиональных оркестров Германии, неоднократным победителем конкурса немецких оркестров и обладателем первой премии на международном конкурсе "Summa cum laude" в Вене.