Geistliche Musik

Карл V был, безусловно, самым харизматичным и могущественным правителем эпохи Возрождения. Замученный и измученный трудностями императорского правления, он отрекся от престола в конце жизни и вел затворническую жизнь в монастыре Куакос де Юсте в Кастилии под девизом "Ecce elongavi fugiens et mansi in solitudine" ("Я бежал и остался в уединении"). Ансамбль "Утопия" отправляется на поиски человека, скрывающегося за монархом, и проливает свет на двойственность власти и величия, с одной стороны, и одиночества - с другой
и величия, с одной стороны, и одиночества - с другой. Реквием Пьера де Маншикура - придворного композитора сына Карла и директора знаменитой Capilla Flamenca - который мог бы быть написан для одной из бесчисленных памятных дат Карла V, излучает спокойствие и величие и сопоставляется здесь с шансонами, которые заставляли сердце биться быстрее во времена правления Карла.

Альбом Wisdom & Strength от Siglo de Oro представляет собой литургию воображаемого воскресенья в обработке различных современных композиторов-женщин, охватывающую наиболее духовно насыщенные периоды церковного года - тьму Великого поста и Страстной недели, радость Пасхи и таинственную красоту и силу праздников Вознесения, Пятидесятницы и Троицы.

Пять "Песнопений" Бриттена, которые он написал для своего спутника жизни Питера Пирса, - одни из самых интимных и духовных произведений композитора. Тенор Джеймс Уэй и его партнерша по дуэту Натали Берч возглавляют необыкновенный ансамбль, который передает эмоциональную глубину и сложность этих уникальных произведений. Программа также включает Цикл для декламации Приолкса Ренье, который также был написан для Пирса в 1955 году - обработки текстов Джона Донна, обладающие схожей интенсивностью и самоанализом
По интенсивности и проникновенности они схожи с "Кантиленами" Бриттена.

После обращения саксонского курфюрста Августа Сильного в 1697 году по чисто политическим причинам и открытия Дрезденского придворного театра, превращенного в католическую придворную церковь, необходимо было создать и скомпоновать новый репертуар. Зеленка казался особенно подходящим для этой задачи, поскольку он был католиком, обучался у пражских иезуитов, испытал влияние итальянского вкуса, получил композиторское образование у старого дрезденского капельмейстера Иоганна Кристофа Шмидта и, прежде всего, благодаря своему пребыванию у капельмейстера и композитора императорского двора Иоганна Йозефа Фукса в Вене в 1716-1719 годах. Поэтому в репертуар дрезденской придворной церковной музыки вошли произведения Фукса, а также его венских современников Рейнхардта и Кальдары.

Помимо церковных сочинений Зеленки в "старом стиле", большинство месс, псалмов, литаний и т. д. были написаны в "стиле мисто" эпохи модерна. С одной стороны, композиторы восприняли современные достижения инструментального концерта и оперной арии с их риторнельными формами и ярко выраженными характерами и аффектами движений, но с другой - сохранили старые, проверенные композиционные приемы musica sacra: мотетное письмо и фугу. Во время учебы в Вене в 1716-1719 годах Зеленка познакомился с церковной музыкой при дворе Карла VI и углубил свои композиторские навыки у Й. Й. Фукса; он знакомился с произведениями старой традиции Палестрины и других, а также с "актуальными" сочинениями Фукса, Кальдары и Рейнхардта во время различных церковных служб. Он переписал несколько партитур, которые взял с собой в Дрезден, чтобы расширить свой репертуар. Произведения для Великого поста и Адвента в основном исполнялись в "старом стиле", а современный "stilus mixtus" использовался в праздничных мессах и вечернях.

Отзывы

"Каждый такт его мессы доказывает, что Зеленка, несомненно, один из великих людей своего времени. В целом, Wehnert делает приятный вклад в реабилитацию все еще недооцененного мастера" (HiFiVision)

"Стильно играющие солисты, привлекательный хор и внимательный оркестр вносят вдохновляющий вклад в культивирование Зеленки" (FonoForum)

"Исполнение радует своей захватывающей свежестью и хорошим сольным уровнем, что особенно касается сопрано Мартины Линс с ее колоратурой. Небольшой хор поет дисциплинированно и целеустремленно" (stereoplay)

Дебютный диск вокального ансамбля Seicento vocale охватывает музыкальную и тематическую дугу от Тридцатилетней войны до мировых войн XX века - это концептуальный альбом, который изображает события войны во многих гранях звука и красноречия: от сомнительного прославления героической смерти до очевидной бессмысленности молодых смертей. В центре - рассказ Райнера Марии Рильке о юном корнете, который Виктор Ульман положил на музыку в 1944 году в концентрационном лагере Терезиенштадт в виде чувствительной и пленительной мелодрамы Die Weise von Liebe und Tod des Cornets Christoph Rilke. Композиция Ульмана для фортепиано и рассказчика была разделена на отдельные сцены Seicento vocale, аранжирована для хора и контрастировала с песнями a capella Иоганнеса Брамса и Роберта Шумана. Опустошенное путешествие Рильке в далекую зону военных действий, долгожданный отдых и барочный danse macabre перерастают в катастрофу: Утром в день сражения корнет проспал; чтобы не бросать свои войска, он без защиты бросается на врага. Все, что остается погибшим, хору и слушателям, - это сопереживание скорбящей природе в "In stiller Nacht" Брамса. Эрнст Кренек также придерживается барочного тона, выбирая стихи для своей кантаты о быстротечности земного. В ней вечная поэзия Грифиуса, Флеминга и Опица сочетается с современным музыкальным языком. Написанная в 1932 году, кантата тематизирует страдания, физические и психологические последствия войны в пророческой манере и в то же время сближается с прошлым. Реквием Макса Регера "Seele, vergiß sie nicht" на текст Фридриха Хеббеля можно прочесть как приверженность живой культуре скорби и памяти, которую Брамс еще сильнее подчеркивает в своей шиллеровской композиции Dem dunkeln Schoß der heilgen Erde: утешение можно найти в надежде, что честная скорбь закладывает семена для лучшего, более процветающего будущего. Молодой ансамбль и солисты отличаются непринужденным и ярким стилем, тональным качеством и глубиной интерпретации. Своим дебютным альбомом Seicento vocale стремится внести вклад в ответственное, исторически осознанное сотрудничество. Произведения предназначены не только для музыкального наслаждения, но и для того, чтобы увековечить и переработать ужасы прошлых войн в сочетании с пожеланием коллективного "никогда больше".

Отзывы

"В центре первой части - отрывки из произведения Виктора Ульмана "Die Weise von Liebe und Tod des Cornets Christoph Rilke", которые перемежаются хоровыми песнями Роберта Шумана и Иоганнеса Брамса. Произведение для рассказчика и оркестра, написанное в 1944 году в концентрационном лагере Терезиенштадт (незадолго до того, как композитор был убит в Освенциме), здесь исполняется в переложении для хора и фортепиано, созданном одним из музыкальных руководителей ансамбля Яном Крооненбруком.предполагаемый голос одного рассказчика разделен на несколько голосов в преимущественно декламационных частях, как в сценической пьесе, а навязчиво молотящее фортепиано создает гнетущий музыкальный фон Ансамбль Seicento Vocale представляет собой привлекательную визитную карточку на этом дебютном диске. 25 певцов убедительно представлены во всех четырех вокальных диапазонах и создают однородное общее звучание, как в сдержанных тонах, так и в блестящих forte. Ограничения становятся очевидными только в некоторых разговорных сольных партиях в "Корнете" Ульмана.сопрано Корнелия Самуэлис - выразительная солистка в кантате Кренека, а Генриетта Гёдде доминирует в Реквиеме Регера с пастозным альтовым теплом. Пианистка Корнелия Глассль легко заменяет оркестр в Ульмане, расставляет сильные акценты в Кренеке и создает соответствующее настроение в длинной прелюдии в Регере" (klassik-heute.de)

Монументальное произведение Моцарта с аурой драматической завершенности под управлением великолепного Карла Бёма, несомненно, одного из лучших моцартовских экзегетов XX века, выходит на виниле!

Его ясный, но преданный взгляд на Моцарта, на который, конечно, повлияли и его оперные интерпретации, в сочетании с классом Венского филармонического оркестра и уникальным квартетом солистов (Эдит Матис, Юлия, Хамари, Велав Охман, Карл Риддербуш), приводит к экстраординарной интерпретации Реквиема. Особенно выделяется Dies irea - энергичная кульминация, не имеющая себе равных.

Юные певцы знаменитого хора девочек Вернигероде предлагают многогранное знакомство с репертуаром с юношеской свежестью и утонченным звучанием. Будучи одним из ансамблей Ландесгимназии музыки земли Заксен-Анхальт, хор им Wernigerode является частью особой традиции народного пения. Однако этот альбом показывает, что репертуар хора значительно расширился за эти годы: здесь можно услышать священные и светские хоровые произведения разных веков, от "Cantate Domino" Джованни Кроче эпохи музыкального Возрождения до современных госпелов с песней Дэвида Ваггонера "Alleluia! I Will Sing", до народной песенной традиции в песне Christan Gottlob Neefe "Was frag ich viel nach Geld und Gut", или современной аранжировки известной ирландской народной песни Аранжировка известной ирландской народной песни "Danny Boy" под классику свинга Гарри Уоррена "Chattanooga Choo Choo". Хор всегда впечатляет особым звучанием верхнего голоса с искусным фортепианным аккомпанементом в разнообразных и интересных аранжировках. Под художественным руководством Штеффена Дребенштедта здесь сознательно сочетаются самые разные жанры и настроения, то нежные, то радостные, то серьезные, но всегда с мощным звучанием.

Впервые самую масштабную ораторию Ференца Листа "Христос" можно услышать в этой записи из Мерзебургского собора с инструментами, которые использовались во время премьеры в 1873 году, и с органом Ladegast 1855 года, который Лист очень ценил. В сочетании с акустикой Мерзебургского собора, которая не изменилась с XIX века, создается звуковое впечатление, которое Лист испытывал во время своих неоднократных визитов в императорский собор в императорском соборе. Дирижер Михаэль Шёнхайт, знаменитые солисты Сюзанна Бернхард, Катрин Геринг, Тобиас Берндт и Хуго Маллет, Лейпцигский вокальный колледж и Дрезденский филармонический хор посвящают себя этому музыкальному начинанию. Мерзебургский ансамбль придворной музыки, имеющий особые связи с музыкальной историей этого места, выступает на драгоценных оригинальных инструментах XIX века на драгоценных оригинальных инструментах XIX века.

Жереми Рорер и Le Cercle de l'Harmonie выпустили две оперы Моцарта на Alpha Classics в 2016 и 2017 годах и теперь начинают новое сотрудничество с лейблом в рамках нескольких проектов. С "Missa Solemnis" Бетховена они обращаются к памятнику духовного репертуара, который очаровывает своей богатой, сложной и даже "таинственной" концепцией. Рорер объясняет, что в своей интерпретации он уделяет особое внимание вопросу темпов, которые с постромантического периода часто становятся все более медленными и тяжелыми: По его словам, темпы "напрямую влияют на вокальный комфорт певцов, поскольку контроль дыхания - одна из главных трудностей этого произведения". Для этой записи он привлек квартет высококлассных солистов, а также Audi Jugendchorakademie, замечательный немецкий молодежный хор, основанный в 2007 году. Вместе со своим оркестром старинных инструментов, который скоро отметит свое двадцатилетие, они предлагают страстное видение шедевра Бетховена.

Грэм Росс и хор Клэр-колледжа в Кембридже отмечают 500-летие со дня рождения Джованни Пьерлуиджи да Палестрины альбомом, в который впервые включен ряд замечательных и малоизвестных произведений римского мастера. В альбоме, перекликающемся с их программой, собраны обработки одних и тех же текстов тремя английскими современниками Палестрины: Уильямом Бердом, Робертом Уайтом и Уильямом Манди.

Stile Antico - один из самых успешных вокальных ансамблей в мире: его записи, ставшие бестселлерами, были отмечены такими наградами, как премия Gramophone в области старинной музыки, Diapason d'or de l'année, Edison Klassiek Award и German Record Critics' Award. Группа трижды номинировалась на премию Grammy® и выступала на 60-й церемонии вручения премии Grammy® в Мэдисон Сквер Гарден. Третий релиз в знаменитой трилогии "Золотое Возрождение" выпущен к 500-летию со дня рождения Джованни Пьерлуиджи да Палестрины. Итальянский композитор, родившийся в 1525 году, признан одним из ведущих музыкантов позднего Возрождения, оказавшим неизгладимое влияние на развитие духовной и светской музыки в Европе.

Вряд ли кто-то сделал столько для музыки, написанной в XVII и XVIII веках на территории современной Польши, как Анджей Шадейко. Теперь этот занятый исследователь, органист и руководитель ансамбля возвращается еще на столетие назад: Шадейко помещает органную музыку из табулатуры святого Яна Люблинского, одного из самых обширных собраний инструментальной музыки XVI века, в соответствующий литургический контекст, который краковские певцы впечатляюще отмечают григорианским распевом и ранними полифоническими произведениями.