Geistliche Vokalmusik

Все кантаты Кунау, т. 5

Пять произведений, вошедших в 5-й том нашего полного собрания всех кантат Кунау, вновь демонстрируют широкий спектр форм и, по всей вероятности, в целом относятся скорее к первой половине его пребывания на посту кантора церкви Святого Фомы — по всей вероятности, поскольку и в этот раз большинство произведений сохранилось лишь во вторичных источниках, и датировка может быть установлена исключительно на основе стилистических особенностей. Одним из наиболее ярких примеров превосходного мастерства кантора церкви Святого Фомы Кунау в области полифонического сочинения является, прежде всего, заключительный псалмовый концерт «Пойте Господу новую песнь». В роскошном составе с двумя трубами, литаврами и пятиголосным струнным ансамблем он представляет собой великолепную по звучанию музыкальную интерпретацию 98-го псалма. Здесь отдельные инструментальные и вокальные группы почти во всех частях вступают в оживлённое взаимодействие, тем самым точно воплощая во звуке воспеваемые в тексте ликование, пение и музицирование во славу Бога. При этом Кунау на протяжении всего произведения удивляет полифоническими виртуозными ходами, ставит перед исполнителями сложные виртуозные задачи, а также использует эффектные смешения звуков и эхо-эффекты. Вновь кантаты исполняются совместно с ансамблем солистов Opella Musica, основанным самим Грегором Мейером в 2011 году, и оркестром camerata lipsiensis, специализирующимся на исполнении музыки на исторических инструментах, в соответствии с только что опубликованным научно-критическим изданием.

Информация о продукте

Полное собрание кантат Кунау, т. 5

Пять произведений, вошедших в нашу полную запись кантат Иоганна Кунау, вновь охватывают широкий спектр форм. Предположительно, все эти произведения относятся к первой половине периода его пребывания на посту музыкального руководителя церкви Святого Фомы в Лейпциге — предположительно, потому что большинство из них вновь дошло до нас только из вторичных источников, а это означает, что датировка основывается исключительно на стилистических критериях. Прежде всего заключительный псалмовый концерт «Singet dem Herr ein neues Lied» является одним из самых впечатляющих примеров выдающегося мастерства музыкального руководителя церкви Святого Фомы Кунау. Роскошный инструментальный ансамбль с двумя трубами, литаврами и пятиголосными струнными предлагает великолепную тональную обработку Псалма 98. Здесь отдельные инструментальные и вокальные группы вступают в энергичное взаимодействие практически во всех частях, тем самым идеально воплощая на сцене ликование, пение и музицирование во славу Бога, о которых говорится в тексте. На протяжении всех этих произведений Кунау демонстрирует полифонические шедевры, ставит перед виртуозным талантом своих музыкантов сложные задачи и использует чрезвычайно эффектные звуковые сочетания и эффекты эха. Вновь ансамбль солистов Opella Musica, основанный Грегором Мейером в 2011 году, и ансамбль Camerata Lipsiensis, ориентированный на историческое исполнение, исполняют кантаты на основе недавно опубликованного музыковедческого критического издания.

Рецензии

klassik.​com 02/2020: «С этой серией Иоганну Кунау, без сомнения, воздаётся должное. Музыка, как показывает и пятый выпуск серии cpo с Opella Musica, стоит сама по себе, полная качества и силы. Прекрасный ансамбль, который действительно заслуживает своего названия.​ Все дышат, артикулируют и фразируют в унисон — именно так, наверное, и должно звучать, когда музыканты чувствуют себя уверенно в данной стилистике и с мастерством и страстью бросаются в бой за музыку композитора.​ Звуковая картина удачно интегрирует объем органа, отличается высокой концентрацией, насыщенностью, пластичной градацией и представляет собой очень красивый портрет как самой музыки, так и ансамбля.​«

Ларс Ульрик Мортенсен и Месса си минор Баха Впечатляющая прозрачность сольного хора

Ведущий скандинавский ансамбль, культивирующий историческую исполнительскую практику
Concerto Copenhagen под руководством Ларса Ульрика Мортенсена сегодня считается одним из самых ярких и изобретательных оркестров в своей области, чья жизненная сила, чувство стиля и способность к общению стали безошибочной визитной карточкой. Поэтому мы решили выпустить Мессу си минор Баха на двух SACD-дисках (да еще и в высококачественном объемном звучании!) с этим выдающимся коллективом и высококлассными солистами. Месса си минор считается одной из самых высоких вершин в истории музыки. В данной записи размер оркестра соответствует тому составу, который был в распоряжении Баха, и настроен в более низком концертном тоне, который был распространен в то время. Однако использование сольных партий в большинстве хоральных частей является спорным. Это связано с различными, крайне противоречивыми теориями, начало которым положил в 1981 году американский дирижер и музыковед Джошуа Рифкин, считающий, что большинство хоровых произведений Баха предназначалось для сольных голосов. Клавесинист и дирижер Ларс Ульрик Мортенсен описывает эту идею как новый способ мышления, который "медленно, но верно меняет всю нашу концепцию тональной вселенной Баха и является, на мой взгляд, одним из наиболее важных современных открытий в исторической исполнительской практике". Он продолжает: "По сравнению с более традиционными, большими ансамблями, отношения между певцами и исполнителями полностью меняются, что неизбежно делает музыку гораздо более легкой и прозрачной. Певческие голоса "индивидуализируются", возникает более выраженный контраст между "индивидуальным" и "групповым", что вообще является чрезвычайно важным архитектоническим аспектом в вокальной музыке Баха. Это делает возможным и необходимым прояснение бесчисленных деталей, которые в противном случае были бы утеряны". Соответственно, в хоральных партиях солисты были усилены только одним певцом-рипиено. Слышимость и прозрачность просто захватывает дух!

Информация о продукте

Ларс Ульрик Мортенсен и Месса си минор Баха

Впечатляющая прозрачность с хором солистов
Concerto Copenhagen, ведущий скандинавский коллектив в области исторической исполнительской практики, под руководством художественного руководителя Ларса Ульрика Мортенсена сегодня считается одним из самых ярких и изобретательных оркестров в этой области. Жизнерадостность, чувство стиля и коммуникативный талант оркестра стали его визитной карточкой. В связи с этим мы решили выпустить Мессу си минор Баха на двух SACDS (к тому же в качественном объемном звучании) с участием этого выдающегося коллектива и высококлассных солистов. Месса си минор считается одним из выдающихся достижений истории музыки. В данной записи инструментальные размеры оркестра соответствуют размерам ансамбля самого Баха; здесь также используется привычный для его времени более низкий концертный шаг, являющийся эталоном настройки. Однако использование сольных голосов в большинстве хоровых номеров является спорным. Этот конфликт восходит к крайне спорным теориям, выдвинутым в 1981 году американским дирижером и музыковедом Джошуа Рифкиным, который считал, что большинство хоровых произведений Баха предназначалось для сольных голосов. Клавесинист и дирижер Ларс Ульрик Мортенсен называет эту идею новым подходом, который "медленно, но верно меняет все наши представления о тональной вселенной Баха и, на мой взгляд, относится к числу наиболее важных современных открытий в исторической исполнительской практике" Он продолжает следующим образом: "По сравнению с более традиционными, большими ансамблями, соотношение между вокалистами и инструменталистами полностью меняется, так что музыка обязательно становится гораздо более легкой и прозрачной. Вокальные партии "индивидуализируются", возникает более выраженный контраст между "индивидуальным" и "групповым", что вообще является чрезвычайно важным архитектоническим аспектом в вокальной музыке Баха. Поэтому становится возможным и необходимым высветить бесчисленные детали, которые в противном случае были бы утеряны" Соответственно, в хоровых номерах солисты в каждом случае усилены одним певцом-рипиено. Глубина и прозрачность звука поражают воображение!

Отзывы

klassik.com 12/2015: "Месса си минор Баха с Копенгагенским концертом: действительно удачная, живая заявка на размышления Рифкина о баховском хоре, конкретизированная Парротом. В то же время впечатляющее художественное и вокальное исполнение.в таком "полном" инструментарии результат звучит необычайно легко, структурно ясно, он обладает почти обескураживающей интенсивностью, если полностью погрузиться в густую сеть средних и нижних голосов. Это часто кажется мерцающе виртуозным, хотя и мотивированным удивительно интенсивной, точно не хоровой интерпретацией текста. Звуковой образ ясный, некоторого, безусловно, очень хорошо контролируемого размера, к тому же богатый яркими деталями"

Трогательное музыкальное траурное произведение

Уникальным в истории музыки является случай, когда композитор столкнулся с темой умирания и смерти в трех совершенно разных текстовых моделях: в классической теме католического реквиема, в протестантской кантате, так сказать, на слова немецкой Библии и песенные стихи, и в стихотворении, которое он создал сам. Генрих фон Герцогенберг, которому cpo посвящает почти полное издание его сочинений, прошел через эту траурную работу. Если его Реквием был написан в 1890 году без особого повода, то два других произведения следует рассматривать как художественную реакцию на два болезненных удара судьбы: в 1894 году лучший друг Герцогенберга Филипп Шпитта скоропостижно скончался от сердечного приступа в возрасте всего 52 лет. Через год Герцогенберг сочинил его погребальный гимн для посвящения надгробия. Однако двумя годами ранее его постигла гораздо более тяжелая утрата: его любимая жена Элизабет скончалась от давней болезни сердца: ей было всего 44 года. Герцогенберг практически с головой ушел в работу, чтобы продолжить звуковое наследие своей жены. Он написал свою великую "Церковную кантату на праздник мертвых". Текст он составил сам из библейских слов и хоральных стихов. В такой личной форме она стала аналогом "Немецкого реквиема" Брамса. Макс Брух писал после премьеры: "Герцогенберг имел смелость выразить себя именно так, как он чувствовал в своем сердце, и эффект не пропал

Информация о продукте

Волнующая музыкальная печаль

Уникальный случай в истории музыки, когда композитор обратился к теме умирания и смерти на основе трех совершенно разных текстов: классической темы католической заупокойной мессы (Реквиема), произведения, которое лучше всего назвать лютеранской кантатой, опирающейся на немецкие тексты из Библии и строфы гимнов, и поэмы собственного сочинения. Генрих фон Герцогенберг, которому КПО посвящает издание, содержащее почти все его произведения, решил справиться с горем именно таким образом. Реквием он написал в 1890 году без особого повода, но два других его произведения представляют собой художественную реакцию на два личных и печальных удара судьбы. Филипп Шпитта, его лучший друг, неожиданно умер от сердечного приступа в 1894 году, когда ему было всего 52 года, и Херцогенберг написал "Погребальную песнь" для посвящения надгробного камня в следующем году. Двумя годами ранее Герцогенберг пережил гораздо более тяжелую утрату, когда его любимая жена Элизабет скончалась от хронической болезни сердца в возрасте сорока четырех лет. Чтобы увековечить музыкальное наследие жены, Герцогенберг погрузился в работу, написав грандиозную "Церковную кантату в память об умерших" (Kirchenkantate auf das Todtenfest). Тексты для нее он составил сам из библейских отрывков и строф гимнов. В таком индивидуальном виде она стала аналогом "Немецкого реквиема" Брамса. После премьеры Макс Брух писал: "Херцогенберг имел смелость выразить именно то, что он чувствовал в своем сердце, и эффект не преминул проявиться"

Рецензии

Concerti. de 08/2014: "Эта то спокойно-текучая, то гимнически-парящая, суггестивная музыка с эффектными деталями околдовывает слушателя. Громовой раскат ударных сотрясает слух, назидательная труба дает поразительное соло, струнные метают жгучие молнии. Хор и оркестр гармонично дополняют друг друга и заставляют эти произведения светиться"
klassik-heute 07/2014: "Монтевердихор Вюрцбурга под управлением Беккерта предстает как превосходный, очень плотный и контролируемый орган, сбалансированный во всех регистрах и звучащий очень молодо. Вместе с Тюрингенской филармонией Готы, которой, как сказано, предписано быть тонально скромной, поздние произведения Херцогенберга омываются восхитительно отстраненным светом, несколько назаретским настроением, что очень подходит этим произведениям."

Информация о продукте:

Немецкие гимны в мастерской интерпретации

Вряд ли какая-либо другая тема так близка всем, как церковный гимн. Вряд ли что-то еще является такой частью нашей культуры и ее истории, так прочно запечатлено в нашей памяти - пусть даже уже не в том виде, в каком оно было одно или два поколения назад. Репертуар современных гимнов буквально охватывает тысячелетия. Однако подборка, записанная здесь ансамблем STIMMWERCK, относится к периоду чуть менее полутора веков. Это годы от Реформации до нового начала после Тридцатилетней войны, и они действительно имеют огромное значение для истории гимнотворчества. О голова, полная крови и ран, Слава Богу одному в вышних, С усердием, о дети людей, Проснись, голос зовет нас, Я стою здесь у койки твоей: Кто их не знает, эти песни - общее духовно-христианское достояние. Подобно тому, как сейчас заново открываются немецкие народные песни, эта конгениальная запись (даже в surround!) может сделать то же самое с немецкими церковными песнями.

Информация о продукте

Немецкие гимны в магистерской интерпретации

Гимн - это универсальное выражение христианского наследия. Он практически не имеет себе равных как компонент немецкой культуры и ее истории и продолжает оставаться в нашей коллективной памяти - пусть и не так прочно, как это было одно или два поколения назад. Репертуар современных гимнов буквально охватывает тысячелетия. Однако подборка песен, записанная здесь ансамблем Stimmwerck, посвящена периоду чуть менее полутора веков. Эти годы - от Реформации до нового начала после Тридцатилетней войны - действительно оказались решающими в истории духовной песни. "O Haupt voll Blut und Wunden", "Allein Gott in der Höh sei Ehr", "Mit Ernst, o Menschenkinder", "Wachet auf, ruft uns die Stimme", "Ich steh an deiner Krippen hier" - кто из нас не знает этих гимнов, представляющих христианское наследие духовной песни? Как в настоящее время заново открываются немецкие народные песни, так и эта не менее привлекательная запись (в объемном звучании!) может сделать то же самое с немецкими гимнами!

Отзывы

klassik-heute 06/2015: "В этой записи ансамбль Stimmwerck проявил себя как первоклассный интерпретатор этой музыки. Stimmwerck отличается чрезвычайно гармоничным ансамблевым звучанием, и чистый голос контртенора Франца Визтума, прекрасно вписавшегося в ансамбль со своими коллегами, выделяется особенно положительно.гости из инструментального ансамбля (корнет, альтовая виола да гамба, басовая виола да гамба, лютня) и орган) идеально дополняют вокальный ансамбль, особенно Арно Падух, который извлекает из своего корнета (действительно технически сложного инструмента) чудесные, почти вокальные тона! Вывод: многогранный жанр немецкого песнопения XVI-XVII веков вряд ли может быть представлен лучше, и становится понятным, почему он с тех пор стал нерушимым сокровищем немецкой широкой культуры, несмотря на все ослабление церковных связей религиозного чувства в последние 60 лет"

Информация о продукте:

Оратория в современном первом исполнении

Одаренный ученик Бетховена Фердинанд Рис никогда не был совсем неизвестен, но только в последние годы cpo, а также Герман Макс с большим успехом проводят кампанию за новое открытие этого проникновенного позднего классициста и романтика. Его первая оратория "Победа веры" (Der Sieg des Glaubens), которая вновь звучит впервые с 1829 года, прославляет торжество "кротких верующих". Рисс написал это произведение по заказу Нижнерейнского музыкального фестиваля в Ахене в 1829 г. Литератор Иоганн Батист Руссо (1802-1867, не путать с его французским однофамильцем Жаном-Батистом Руссо), пользовавшийся большим уважением в Рейнской области, полностью отказался от постоянного сюжета в произведении и вместо него развернул философское рассуждение о силе веры и милости Божьей. Появляющиеся фигуры как бы обезличиваются. Они отличаются, по сути, только своей принадлежностью к большой группе верующих или малой группе неверующих. Рис учитывает это обстоятельство, создавая много впечатляющих хоровых и ансамблевых движений, неоднократно разделяя хор верующих на женский и мужской хоры. Арии опираются не столько на виртуозность, сколько на интенсивную интерпретацию текста, ориентированную на поток языка. То же самое можно сказать и о хоровых партиях, которые часто скрашиваются эффектной, гармонически восхитительной оркестровой партией. Премьера в Ахене имела ошеломляющий успех для Фердинанда Риса, о чем он вскоре "с большой радостью" сообщил своему брату Йозефу в Лондон: "Моя оратория была принята так, что весь дом задрожал - это самое великое и действенное произведение, которое я написал, но я не мог себе представить такого приема, все было просто великолепно, и повсюду царило настоящее ликование"

Информация о продукте

Современная премьера оратории

Талантливый ученик Бетховена Фердинанд Рис никогда не был полностью забыт, но только в последние годы cpo и Герман Макс с большим успехом посвятили себя возрождению этого энергичного позднего классициста и романтика. Его оратория Der Sieg des Glaubens ("Триумф веры"), впервые звучащая здесь с 1829 года, прославляет торжество "верующих с мягким сердцем" Рисс написал это произведение в ответ на заказ композиции для музыкального фестиваля на Нижнем Рейне в Ахене в 1829 г. Иоганн Батист Руссо (1807-67 гг.), уважаемый в Рейнской области литератор (не путать с одноименным французским поэтом Жаном-Батистом Руссо), в этом произведении обошелся без постоянного сюжета, а развил философское рассуждение о силе веры и милости Божьей. Можно сказать, что состав персонажей обезличен. Они отличаются друг от друга только тем, что принадлежат к большой группе верующих или к малой группе неверующих. Рис подчеркивает этот аспект в своем произведении множеством впечатляющих хоровых и ансамблевых номеров, неоднократно разделяя хор верующих на женский и мужской. Арии опираются не столько на виртуозность, сколько на интенсивную интерпретацию текста в соответствии с речевыми оборотами. Нечто подобное относится и к хоровым номерам, которые часто приправлены эффектной, гармонически привлекательной оркестровой партией. Премьера в Ахене имела ошеломляющий успех для Фердинанда Риса, который вскоре после этого "с огромной радостью" написал своему брату Йозефу в Лондон: "Моя оратория была принята так, что весь зал дрожал - это самое великое и эффективное произведение, которое я написал, но я не мог себе представить такого приема; все были в полном восторге, и повсюду царило настоящее ликование"

Отзывы

FonoForum 07/2013: "Прекрасное размышление о вере... В музыкальном отношении эта запись полностью удалась. Хор Рейнского канторея точно отрепетирован, Маленький концерт исполняется с энергией и безупречной координацией между струнными и виртуозными духовыми"