Geistliche Vokalmusik

Шесть дюжин составляют половину гросса. Именно столько кантат создал Георг Филипп Телеман для франкфуртского церковного года 1714/15. Cpo, дирижер Феликс Кох, Солисты Гутенберга и Консорт Ноймайера взялись за запись этого так называемого "французского винтажа" в полном объеме - грандиозный проект, который тем более впечатляет, что творческий ум, стоявший за партитурами, никогда не работал массово.

Хотя он обычно ограничивал свои инструментальные ресурсы двумя гобоями, струнными и basso continuo, к которым добавлял флейту, фагот, рожки, трубы и литавры только в особых воскресных или праздничных случаях, дар композитора к комбинированию был, очевидно, безграничен. Для каждой теологической темы он находил подходящие звуки для своей музыкальной "проповеди"; каждая тема, заложенная в церковном календаре, находила свое индивидуальное отражение в выражениях от созерцательных до театральных - а мы прошли лишь треть этого увлекательного пути.

Отзывы

"Записи сделаны в студии SWR в Кайзерслаутерне и обладают всеми ожидаемыми достоинствами студийной записи - ясностью, отличным балансом и организацией застолья, убедительным ошеломляющим звучанием." (klassik.com)

"Как фрагмент из оперы": именно так хотел понимать протестантский теолог и поэт Эрдман Ноймайстер (1671-1756) "Гейстлихские кантаты", которые он впервые опубликовал в 1702 году. Неудивительно, что многочисленные композиторы, сочинявшие церковную музыку, устремились к этому изданию, чтобы почерпнуть из него текстовый материал для выполнения своих обязанностей: Разнообразная структура иногда довольно резко рифмованной поэзии предполагала такие настройки, в которых речитативы, арии, хоры и хоралы чередовались вполне естественно и могли донести соответствующую богословскую тему до благочестивых общин в не совсем аскетичной манере.

Кроме того, конечно, существовали и более строгие кантатные произведения, в которых использовались псалмы или другие отрывки из Священного Писания, иногда исключительно, иногда в сочетании с новыми поэтическими творениями. Настоящее произведение объединяет четыре примера из-под пера двух современников, успешно опробовавших различные вариации на, казалось бы, относительно недогматическом этапе.

Отзывы

"Это замечательный диск, пусть вас не отпугивает ранняя часть: Здесь так много радости и печали, так много мастерства. А сочетание Хайнихена и Телемана создает команду мечты, о которой вы даже не подозревали!" (Classical Explorer)

"Обладатель премии Opus Klassik инструментальный ансамбль с очень необычным названием "{oh!} Orkiestra", основанный в Силезии в 2012 году, издает плотный, почти сладострастный оркестровый звук, выступает с большой ловкостью, подчеркивая ритм в танцевальном жесте и временами ликуя от радости скрипок, позволяя насладиться тонким оркестровым очарованием, которое Телеман рассыпает в изобилии." (Klassik heute)

"Ансамбль "Полигармония" и оркестр "О! Orkiestra рискнули заглянуть в лабораторию кантаты: Хайнихен и Телеман представлены как действующие лица в развитии и раннем освоении этой формы. Здесь можно услышать настоящие жемчужины, которые должны пробудить любопытство к жанру, времени и композиторам" (Klassik.com)

"Пьесы на этом диске объединяет работа с текстами: и Хайнихен, и Телеман оказались мастерами в музыкальной визуализации слов и фраз и в исследовании контрастов в тексте. Эти качества прекрасно проявляются в исполнении Ensemble Polyharmonique, который зарекомендовал себя как один из ведущих ансамблей немецкой музыки XVII и начала XVIII века" (musica Dei donum)

Трогательный реквием Леопольда

Когда 12 марта 1673 года умерла Маргарита Терезия, первая жена императора Леопольда, это стало горькой утратой для 33-летнего монарха. Он попытался справиться со своим горем с помощью музыки и сочинил проникновенную Missa pro defunctis. Этот реквием - одно из самых сложных и личных произведений Леопольда, написанное для пяти голосов и большого инструментального ансамбля, состоящего из двух тихих корнетов, трех тромбонов, четырех альтов и basso continuo. В качестве ключа Леопольд выбрал так называемый второй тон (родственный современному соль-минору), который с XVI века использовался для обозначения "печальных и скорбных вещей". Как обычно в музыке XVII века, музыкальные фигуры, интерпретирующие текст, также многочисленны. Впечатляет! И даже в случае с Tres Lectiones не только из-за благочестия эти произведения продолжали исполняться придворным оркестром вплоть до второй половины XVIII века.

Рецензии

FonoForum 07/2023: "Похоронная музыка трогательной интимности, которую Манфреду Кордесу удается исполнить здесь с избранными солистами"

klassik-heute.com 05/2023: "Иного и не следовало ожидать: Когда Манфред Кордес сталкивается с замечательным репертуаром и берется за него со своим бременским ансамблем Weser Renaissance, любители музыки могут ожидать необычных впечатлений. Здесь они представляют ему эти произведения не только в идеальном музыкальном воплощении, но и с внутренним пылом художественного выражения. Вековая дистанция, лежащая между созданием музыки и сегодняшним опытом, преодолевается без особых усилий, и таким образом изображение исполнителей становится мостом между эпохами."

В 1722 году Кристоф Граупнер, а не Иоганн Себастьян Бах, едва не был назначен новым кантором церкви Святого Фомы в Лейпциге. Однако его работодатель, ландграф Гессен-Дармштадтский, отказался его отпускать, поскольку прекрасно знал, какой талант стал его придворным капельмейстером примерно десятью годами ранее: он "знал" оперу и кантату, симфонию и концерт, камерную и фортепианную музыку и поэтому стоил каждого пенни из своего солидного жалованья. Как изобретательно Граупнер наполнял жизнью даже небольшую церковную музыку, каким тонким голосовым ведением приводил самые скромные инструменты к большой выразительности - вот что мы слышим в этих произведениях, исполненных так же "проворно и ловко, часто с радостным и провозглашающим пылом" (Klassik-heute), как и первая серия так называемых "диалоговых кантат".

Ларс Ульрик Мортенсен и Месса си минор Баха Впечатляющая прозрачность сольного хора

Ведущий скандинавский ансамбль, культивирующий историческую исполнительскую практику
Concerto Copenhagen под руководством Ларса Ульрика Мортенсена сегодня считается одним из самых ярких и изобретательных оркестров в своей области, чья жизненная сила, чувство стиля и способность к общению стали безошибочной визитной карточкой. Поэтому мы решили выпустить Мессу си минор Баха на двух SACD-дисках (да еще и в высококачественном объемном звучании!) с этим выдающимся коллективом и высококлассными солистами. Месса си минор считается одной из самых высоких вершин в истории музыки. В данной записи размер оркестра соответствует тому составу, который был в распоряжении Баха, и настроен в более низком концертном тоне, который был распространен в то время. Однако использование сольных партий в большинстве хоральных частей является спорным. Это связано с различными, крайне противоречивыми теориями, начало которым положил в 1981 году американский дирижер и музыковед Джошуа Рифкин, считающий, что большинство хоровых произведений Баха предназначалось для сольных голосов. Клавесинист и дирижер Ларс Ульрик Мортенсен описывает эту идею как новый способ мышления, который "медленно, но верно меняет всю нашу концепцию тональной вселенной Баха и является, на мой взгляд, одним из наиболее важных современных открытий в исторической исполнительской практике". Он продолжает: "По сравнению с более традиционными, большими ансамблями, отношения между певцами и исполнителями полностью меняются, что неизбежно делает музыку гораздо более легкой и прозрачной. Певческие голоса "индивидуализируются", возникает более выраженный контраст между "индивидуальным" и "групповым", что вообще является чрезвычайно важным архитектоническим аспектом в вокальной музыке Баха. Это делает возможным и необходимым прояснение бесчисленных деталей, которые в противном случае были бы утеряны". Соответственно, в хоральных партиях солисты были усилены только одним певцом-рипиено. Слышимость и прозрачность просто захватывает дух!

Информация о продукте

Ларс Ульрик Мортенсен и Месса си минор Баха

Впечатляющая прозрачность с хором солистов
Concerto Copenhagen, ведущий скандинавский коллектив в области исторической исполнительской практики, под руководством художественного руководителя Ларса Ульрика Мортенсена сегодня считается одним из самых ярких и изобретательных оркестров в этой области. Жизнерадостность, чувство стиля и коммуникативный талант оркестра стали его визитной карточкой. В связи с этим мы решили выпустить Мессу си минор Баха на двух SACDS (к тому же в качественном объемном звучании) с участием этого выдающегося коллектива и высококлассных солистов. Месса си минор считается одним из выдающихся достижений истории музыки. В данной записи инструментальные размеры оркестра соответствуют размерам ансамбля самого Баха; здесь также используется привычный для его времени более низкий концертный шаг, являющийся эталоном настройки. Однако использование сольных голосов в большинстве хоровых номеров является спорным. Этот конфликт восходит к крайне спорным теориям, выдвинутым в 1981 году американским дирижером и музыковедом Джошуа Рифкиным, который считал, что большинство хоровых произведений Баха предназначалось для сольных голосов. Клавесинист и дирижер Ларс Ульрик Мортенсен называет эту идею новым подходом, который "медленно, но верно меняет все наши представления о тональной вселенной Баха и, на мой взгляд, относится к числу наиболее важных современных открытий в исторической исполнительской практике" Он продолжает следующим образом: "По сравнению с более традиционными, большими ансамблями, соотношение между вокалистами и инструменталистами полностью меняется, так что музыка обязательно становится гораздо более легкой и прозрачной. Вокальные партии "индивидуализируются", возникает более выраженный контраст между "индивидуальным" и "групповым", что вообще является чрезвычайно важным архитектоническим аспектом в вокальной музыке Баха. Поэтому становится возможным и необходимым высветить бесчисленные детали, которые в противном случае были бы утеряны" Соответственно, в хоровых номерах солисты в каждом случае усилены одним певцом-рипиено. Глубина и прозрачность звука поражают воображение!

Отзывы

klassik.com 12/2015: "Месса си минор Баха с Копенгагенским концертом: действительно удачная, живая заявка на размышления Рифкина о баховском хоре, конкретизированная Парротом. В то же время впечатляющее художественное и вокальное исполнение.в таком "полном" инструментарии результат звучит необычайно легко, структурно ясно, он обладает почти обескураживающей интенсивностью, если полностью погрузиться в густую сеть средних и нижних голосов. Это часто кажется мерцающе виртуозным, хотя и мотивированным удивительно интенсивной, точно не хоровой интерпретацией текста. Звуковой образ ясный, некоторого, безусловно, очень хорошо контролируемого размера, к тому же богатый яркими деталями"

Трогательное музыкальное траурное произведение

Уникальным в истории музыки является случай, когда композитор столкнулся с темой умирания и смерти в трех совершенно разных текстовых моделях: в классической теме католического реквиема, в протестантской кантате, так сказать, на слова немецкой Библии и песенные стихи, и в стихотворении, которое он создал сам. Генрих фон Герцогенберг, которому cpo посвящает почти полное издание его сочинений, прошел через эту траурную работу. Если его Реквием был написан в 1890 году без особого повода, то два других произведения следует рассматривать как художественную реакцию на два болезненных удара судьбы: в 1894 году лучший друг Герцогенберга Филипп Шпитта скоропостижно скончался от сердечного приступа в возрасте всего 52 лет. Через год Герцогенберг сочинил его погребальный гимн для посвящения надгробия. Однако двумя годами ранее его постигла гораздо более тяжелая утрата: его любимая жена Элизабет скончалась от давней болезни сердца: ей было всего 44 года. Герцогенберг практически с головой ушел в работу, чтобы продолжить звуковое наследие своей жены. Он написал свою великую "Церковную кантату на праздник мертвых". Текст он составил сам из библейских слов и хоральных стихов. В такой личной форме она стала аналогом "Немецкого реквиема" Брамса. Макс Брух писал после премьеры: "Герцогенберг имел смелость выразить себя именно так, как он чувствовал в своем сердце, и эффект не пропал

Информация о продукте

Волнующая музыкальная печаль

Уникальный случай в истории музыки, когда композитор обратился к теме умирания и смерти на основе трех совершенно разных текстов: классической темы католической заупокойной мессы (Реквиема), произведения, которое лучше всего назвать лютеранской кантатой, опирающейся на немецкие тексты из Библии и строфы гимнов, и поэмы собственного сочинения. Генрих фон Герцогенберг, которому КПО посвящает издание, содержащее почти все его произведения, решил справиться с горем именно таким образом. Реквием он написал в 1890 году без особого повода, но два других его произведения представляют собой художественную реакцию на два личных и печальных удара судьбы. Филипп Шпитта, его лучший друг, неожиданно умер от сердечного приступа в 1894 году, когда ему было всего 52 года, и Херцогенберг написал "Погребальную песнь" для посвящения надгробного камня в следующем году. Двумя годами ранее Герцогенберг пережил гораздо более тяжелую утрату, когда его любимая жена Элизабет скончалась от хронической болезни сердца в возрасте сорока четырех лет. Чтобы увековечить музыкальное наследие жены, Герцогенберг погрузился в работу, написав грандиозную "Церковную кантату в память об умерших" (Kirchenkantate auf das Todtenfest). Тексты для нее он составил сам из библейских отрывков и строф гимнов. В таком индивидуальном виде она стала аналогом "Немецкого реквиема" Брамса. После премьеры Макс Брух писал: "Херцогенберг имел смелость выразить именно то, что он чувствовал в своем сердце, и эффект не преминул проявиться"

Рецензии

Concerti. de 08/2014: "Эта то спокойно-текучая, то гимнически-парящая, суггестивная музыка с эффектными деталями околдовывает слушателя. Громовой раскат ударных сотрясает слух, назидательная труба дает поразительное соло, струнные метают жгучие молнии. Хор и оркестр гармонично дополняют друг друга и заставляют эти произведения светиться"
klassik-heute 07/2014: "Монтевердихор Вюрцбурга под управлением Беккерта предстает как превосходный, очень плотный и контролируемый орган, сбалансированный во всех регистрах и звучащий очень молодо. Вместе с Тюрингенской филармонией Готы, которой, как сказано, предписано быть тонально скромной, поздние произведения Херцогенберга омываются восхитительно отстраненным светом, несколько назаретским настроением, что очень подходит этим произведениям."

Информация о продукте:

Немецкие гимны в мастерской интерпретации

Вряд ли какая-либо другая тема так близка всем, как церковный гимн. Вряд ли что-то еще является такой частью нашей культуры и ее истории, так прочно запечатлено в нашей памяти - пусть даже уже не в том виде, в каком оно было одно или два поколения назад. Репертуар современных гимнов буквально охватывает тысячелетия. Однако подборка, записанная здесь ансамблем STIMMWERCK, относится к периоду чуть менее полутора веков. Это годы от Реформации до нового начала после Тридцатилетней войны, и они действительно имеют огромное значение для истории гимнотворчества. О голова, полная крови и ран, Слава Богу одному в вышних, С усердием, о дети людей, Проснись, голос зовет нас, Я стою здесь у койки твоей: Кто их не знает, эти песни - общее духовно-христианское достояние. Подобно тому, как сейчас заново открываются немецкие народные песни, эта конгениальная запись (даже в surround!) может сделать то же самое с немецкими церковными песнями.

Информация о продукте

Немецкие гимны в магистерской интерпретации

Гимн - это универсальное выражение христианского наследия. Он практически не имеет себе равных как компонент немецкой культуры и ее истории и продолжает оставаться в нашей коллективной памяти - пусть и не так прочно, как это было одно или два поколения назад. Репертуар современных гимнов буквально охватывает тысячелетия. Однако подборка песен, записанная здесь ансамблем Stimmwerck, посвящена периоду чуть менее полутора веков. Эти годы - от Реформации до нового начала после Тридцатилетней войны - действительно оказались решающими в истории духовной песни. "O Haupt voll Blut und Wunden", "Allein Gott in der Höh sei Ehr", "Mit Ernst, o Menschenkinder", "Wachet auf, ruft uns die Stimme", "Ich steh an deiner Krippen hier" - кто из нас не знает этих гимнов, представляющих христианское наследие духовной песни? Как в настоящее время заново открываются немецкие народные песни, так и эта не менее привлекательная запись (в объемном звучании!) может сделать то же самое с немецкими гимнами!

Отзывы

klassik-heute 06/2015: "В этой записи ансамбль Stimmwerck проявил себя как первоклассный интерпретатор этой музыки. Stimmwerck отличается чрезвычайно гармоничным ансамблевым звучанием, и чистый голос контртенора Франца Визтума, прекрасно вписавшегося в ансамбль со своими коллегами, выделяется особенно положительно.гости из инструментального ансамбля (корнет, альтовая виола да гамба, басовая виола да гамба, лютня) и орган) идеально дополняют вокальный ансамбль, особенно Арно Падух, который извлекает из своего корнета (действительно технически сложного инструмента) чудесные, почти вокальные тона! Вывод: многогранный жанр немецкого песнопения XVI-XVII веков вряд ли может быть представлен лучше, и становится понятным, почему он с тех пор стал нерушимым сокровищем немецкой широкой культуры, несмотря на все ослабление церковных связей религиозного чувства в последние 60 лет"

Информация о продукте:

Оратория в современном первом исполнении

Одаренный ученик Бетховена Фердинанд Рис никогда не был совсем неизвестен, но только в последние годы cpo, а также Герман Макс с большим успехом проводят кампанию за новое открытие этого проникновенного позднего классициста и романтика. Его первая оратория "Победа веры" (Der Sieg des Glaubens), которая вновь звучит впервые с 1829 года, прославляет торжество "кротких верующих". Рисс написал это произведение по заказу Нижнерейнского музыкального фестиваля в Ахене в 1829 г. Литератор Иоганн Батист Руссо (1802-1867, не путать с его французским однофамильцем Жаном-Батистом Руссо), пользовавшийся большим уважением в Рейнской области, полностью отказался от постоянного сюжета в произведении и вместо него развернул философское рассуждение о силе веры и милости Божьей. Появляющиеся фигуры как бы обезличиваются. Они отличаются, по сути, только своей принадлежностью к большой группе верующих или малой группе неверующих. Рис учитывает это обстоятельство, создавая много впечатляющих хоровых и ансамблевых движений, неоднократно разделяя хор верующих на женский и мужской хоры. Арии опираются не столько на виртуозность, сколько на интенсивную интерпретацию текста, ориентированную на поток языка. То же самое можно сказать и о хоровых партиях, которые часто скрашиваются эффектной, гармонически восхитительной оркестровой партией. Премьера в Ахене имела ошеломляющий успех для Фердинанда Риса, о чем он вскоре "с большой радостью" сообщил своему брату Йозефу в Лондон: "Моя оратория была принята так, что весь дом задрожал - это самое великое и действенное произведение, которое я написал, но я не мог себе представить такого приема, все было просто великолепно, и повсюду царило настоящее ликование"

Информация о продукте

Современная премьера оратории

Талантливый ученик Бетховена Фердинанд Рис никогда не был полностью забыт, но только в последние годы cpo и Герман Макс с большим успехом посвятили себя возрождению этого энергичного позднего классициста и романтика. Его оратория Der Sieg des Glaubens ("Триумф веры"), впервые звучащая здесь с 1829 года, прославляет торжество "верующих с мягким сердцем" Рисс написал это произведение в ответ на заказ композиции для музыкального фестиваля на Нижнем Рейне в Ахене в 1829 г. Иоганн Батист Руссо (1807-67 гг.), уважаемый в Рейнской области литератор (не путать с одноименным французским поэтом Жаном-Батистом Руссо), в этом произведении обошелся без постоянного сюжета, а развил философское рассуждение о силе веры и милости Божьей. Можно сказать, что состав персонажей обезличен. Они отличаются друг от друга только тем, что принадлежат к большой группе верующих или к малой группе неверующих. Рис подчеркивает этот аспект в своем произведении множеством впечатляющих хоровых и ансамблевых номеров, неоднократно разделяя хор верующих на женский и мужской. Арии опираются не столько на виртуозность, сколько на интенсивную интерпретацию текста в соответствии с речевыми оборотами. Нечто подобное относится и к хоровым номерам, которые часто приправлены эффектной, гармонически привлекательной оркестровой партией. Премьера в Ахене имела ошеломляющий успех для Фердинанда Риса, который вскоре после этого "с огромной радостью" написал своему брату Йозефу в Лондон: "Моя оратория была принята так, что весь зал дрожал - это самое великое и эффективное произведение, которое я написал, но я не мог себе представить такого приема; все были в полном восторге, и повсюду царило настоящее ликование"

Отзывы

FonoForum 07/2013: "Прекрасное размышление о вере... В музыкальном отношении эта запись полностью удалась. Хор Рейнского канторея точно отрепетирован, Маленький концерт исполняется с энергией и безупречной координацией между струнными и виртуозными духовыми"