Jazzdance

Гитарист Грант Грин исследовал латиноамериканские и бразильские влияния в своем очень интересном альбоме 1962 года "The Latin Bit" с Джонни Асеа на фортепиано, Венделлом Маршаллом на басу, Вилли Бобо на барабанах, Карлосом "Патато" Вальдесом на конге и Гарвином Массо на чекере

Серия аудиофильских виниловых переизданий Tone Poet от Blue Note Records выпущена Джо Харли и представляет собой полностью аналоговые переиздания на 180-граммовом аудиофильском виниле, отмастеренные с оригинальных мастер-лент, в люксовой упаковке. Мастеринг выполнен Кевином Греем (Cohearent Audio), а винил изготовлен на заводе Record Technology Incorporated (RTI).

На альбоме Джеки Маклина Tippin' The Scales, записанном в 1962 году, но вышедшем только в 1979 году, альт-саксофонист и звезда "голубых нот" возглавил квартет с Сонни Кларком на фортепиано, Бутчем Уорреном на басу и Артом Тейлором на ударных, исполнив превосходный хард-боп сет из оригинальных композиций Маклина, Кларка и песни Вернона Дюка "Cabin in the Sky".

Аудиофильское виниловое издание Stereo Tone Poet было спродюсировано Джо Харли, отмастеризовано Кевином Греем с оригинальных аналоговых мастер-лент, отпрессовано на 180-граммовом виниле в Record Technology Incorporated (RTI) и упаковано в роскошную гильзу gatefold tip-on.

Этот классический альбом, известный как момент перехода Моуза от культового пианиста к культовому певцу в стиле бит, включает первые версии двух его самых значимых композиций ("Your Mind Is On Vacation" и "I Don't Worry About A Thing"), блюзовые версии стандартов, инструменталы и многое другое.
Снятый в чистом аналоге с оригинальных монофонических лент Atlantic в честь 60-летия музыканта!

Четвертая часть серии The Amazing Bud Powell 1958 года демонстрирует блестящего бибоп-пианиста в особенно хорошей форме, представляя собой буйную компиляцию его оригинальных произведений, таких как "Buster Rides Again", "Monopoly" и "John's Abbey". Изобретательные сольные полеты Пауэлла блистают в трио с Сэмом Джонсом на басу и "Филли" Джо Джонсом на барабанах.

Это издание Blue Note Classic Vinyl было отмастерено Кевином Греем с оригинальных мастер-лент и отпрессовано на 180-граммовом виниле на Optimal.

Вибрафонист Милт Джексон был частым гостем на сессиях Blue Note в эпоху бибопа. В рамках знаменитой серии 1500, начавшейся в 1956 году, лейбл выпустил 12-дюймовую компиляцию "Milt Jackson and The Thelonious Monk Quintet", которая расширила 10-дюймовый LP Джексона "Wizard of the Vibes" композициями 1948 и 1951 годов под руководством Монка.

Обложка альбома впервые была оформлена Ридом Майлзом.
Это классическое виниловое издание Blue Note было отмастерено Кевином Греем с оригинальных мастер-лент и отпрессовано на 180-граммовом виниле в компании Optimal.

Альбом Брэда Мехлдау "Jacob's Ladder" содержит новые композиции, содержание которых характеризуется размышлениями о Священном Писании и поисках Бога. В музыкальном плане новый альбом вдохновлен прог-роком, который Мехлдау обожал в юности и который послужил пропуском к той форме фьюжн, которая в итоге привела его к открытию джаза. Среди приглашенных музыкантов - товарищи Мехлдау по лейблу Крис Тайл и Сесиль МакЛорин Сальвант, а также Марк Гилиана, Бекка Стивенс и Джоэл Фрам. В основе композиции лежит переложение интерполяции части классической песни Rush "Tom Sawyer".

"Мы рождаемся близкими к Богу, но чем больше мы взрослеем, тем последовательнее удаляемся от Него все дальше и дальше из-за своего эго", - объясняет Мехлдау. композиция "Jabob's Ladder" начинается с детского голоса в том месте, которое находится рядом с Богом. Затем происходит переход в мир действия и последствий. Бог всегда рядом, но во время наших открытий и завоеваний, а также связанных с ними радостей и страданий мы можем потерять Его из виду. Однако Он, как во сне Иакова, ставит перед нами лестницу, по которой мы поднимаемся в Его направлении, чтобы найти примирение с самим собой и зашить все мирские раны, чтобы они в конце концов зажили. Запись заканчивается моим видением рая, вновь увиденного глазами ребенка - его ребенка, пребывающего в вечной благодати, в экстазе.

"Музыкальный проводник - это прог", - продолжает Мехлдау. "Прог - прогрессивный рок - был музыкой моего детства, до того как я открыл для себя джаз. Прог хорошо сочетался с фэнтези и научной фантастикой К.С. Льюиса, Мадлен Л'Энгл и других авторов, которыми я зачитывался в то время, в возрасте десяти-двенадцати лет. Прог открыл двери для фьюжн Майлза Дэвиса, Weather Report, Mahavishnu Orchestra и других групп, которые, в свою очередь, указали путь к гораздо большему количеству джаза. Параллель между джазом и прогом для меня заключалась в расширении возможностей для самовыражения и, по сравнению с рок-музыкой, которую я знал до этого момента, в масштабных амбициях"

"Прог-рок Rush, Gentle Giant и Emerson, Lake and Palmer больше, чем что-либо другое на моем новом альбоме, намекает на композиционный, концептуальный и эмоциональный диапазон этого жанра. Влияние этих и других прог-групп на более молодые коллективы продолжается, которые, в свою очередь, добавляют проговые импульсы на площадки хард-рока и кричащего мат-метала. Я имею в виду такие группы, как Periphery, чью музыку можно найти на моем новом альбоме - не в последнюю очередь благодаря ревущим голосам в композиции "Lord and Servant". Тем не менее, во всех новых песнях я старался избегать прямого трибьюта. Вместо этого я выбрал небольшие цитаты или переработку мотивов в некоторых композициях"

Хотя Брэд Мехлдау известен прежде всего как джазовый композитор и импровизатор, он выпустил ряд альбомов, которые выходят за рамки его музыкальной родины. альбом "Largo", спродюсированный Джоном Брионом и выпущенный в 2001 году, отличается многослойностью текстур и масштабной оркестровкой. Во многих композициях можно услышать деревянные и духовые оркестры, в то же время Мехлдау сделал акцент на мощной игре на ударных. в 2010 году вышел альбом "Highway Rider" - второе сотрудничество Мехлдау с Брионом. В альбом вошли записи его трио, в состав которого входят Джефф Баллард (ударные) и Ларри Гренадер (бас), а также барабанщик Мэтт Чемберлен, Джошуа Редман и камерный оркестр под управлением Дэна Коулмана. Мехлдау также единолично оркестровал и аранжировал для ансамбля 15 пьес, вошедших в альбом.

альбом "Mehliana - Taming The Dragon", выпущенный в 2014 году в сотрудничестве с Марком Джулианой, был записан им на Fender Rhodes и синтезаторах, Джулианой - на ударных и эффектах. В альбом вошли 12 оригинальных композиций - шесть написаны Мехлдау, еще шесть - Джулианой и Мехлдау. в 2019 году вышел альбом "Finding Gabriel", который Мехлдау записал на фортепиано, синтезаторе, перкуссии, Fender Rhodes, но также с использованием своего голоса. Среди его приглашенных музыкантов на альбоме - Амброуз Акинмузире, Сара Касвелл, Курт Эллинг, Джоэл Фрам, Марк Гилиана, Габриэль Кахане и Бекка Стивенс.

Отзывы

знаменитый джазовый пианист Брэд Мехлдау в последние годы расширяет круг своих интересов, включая камерную музыку, рок и, не в последнюю очередь, классическую музыку. В двенадцати пьесах своей новой религиозной работы "Jacob's Ladder", написанной при поддержке таких гостей, как Крис Тайл и Сесиль Маклорин Сальвант, он часто возвращается к любимой музыке своей юности: прогрессивному року таких великих исполнителей, как Rush, Gentle Giant и Emerson, Lake & Palmer."
(Audio Magazine, апрель 2022 г.)

"Его новый концептуальный альбом сбивает с ног. Мехлдау сходит с ума, позволяет себе все и не запрещает себе ничего" (Mannheimer Morgen, 25.3.2022)

"Jacob's Ladder" - блестящий, смелый, но в то же время трудный альбом, музыка вне всяких рамок" (DPA, 15.3.2022)

"Результат наверняка вызовет одобрение как у любителей джаза, так и у выдержанных поклонников образной, динамичной рок-музыки. Джо Завинол или Джон Зорн получили бы от него удовольствие" (Kultur-Extra.de,18.3.2022)

"Прессовка первоклассная, она не только абсолютно бесшумна в тихих пассажах, но и открывает вам небесный звуковой мир, как и подобает этому восхитительному альбому" (MINT, август 2022 г.)

Они были первыми: The Longest Johns, фолк-группа а капелла из Бристоля, записала версию шанти "Wellerman" в 2018 году. Два года спустя почтальон Натан Эванс выложил на TikTok видео, в котором он исполняет эту песню. Это вызвало всемирный бум шанти.

Пользуясь ажиотажем, изобретатели этого успеха, группа The Longest Johns, также попала в чарты в начале 2021 года. Со своим четвертым альбомом "Smoke & Oakum", первым для крупного лейбла, The Longest Johns демонстрируют еще большую зрелость и заразительное музыкальное настроение.

Их можно услышать не только а капелла, но и с типично народными инструментами - гитарой, банджо, свистком и фисгармонией. И на этот раз, помимо задорных шанти, они исполняют исторические народные и трудовые песни. Это очень весело и приглашает вас подпевать!

Джаз с божественным вмешательством

Спустя два года после своего нашумевшего дебюта "Omega", выпущенного на знаменитом лейбле Blue Note и названного New York Times "Лучшим джазовым альбомом 2020 года", Иммануэль Уилкинс уже выпускает свой второй альбом в 2022 году.

В "The 7th Hand" альт-саксофонист, выросший в Филадельфии, играет на фортепиано с Майкой Томасом, на бас-гитаре - с Дэрилом Джонсом, на ударных - с Квеку Сумбри. Замечательный квартет. В альбоме также принимают участие флейтистка Елена Пиндерхьюз и ансамбль ударных инструментов "Фарафина Кан".

"Седьмая рука" - это сюита продолжительностью около часа, состоящая из семи частей. Название, по его словам, происходит от вопроса, пропитанного библейским символизмом: если число шесть представляет собой предел человеческих возможностей, то Уилкинс задается вопросом, как бы звучал его квартет, если бы он вызвал божественное вмешательство и позволил седьмому элементу завладеть его квартетом. "Это идея быть проводником музыки, высшей силой, которая на самом деле влияет на то, что мы играем", - говорит Иммануил Уилкинс.

Первый сингл "Emanation" с альбома "The 7th Hand" был выпущен уже в декабре 2021 года.

Отзывы

"Альт-саксофону Уилкинса есть что сказать - и в каждый момент этой удивительной записи" (Stereo, апрель 2022 г.)

"В своем альбоме "The 7th Hand" альт-саксофонист Иммануэль Уилкинс идет по духовным стопам Джона Колтрейна, с явными отсылками к религиозности афроамериканских госпел-общин и трансовым обрядам черной диаспоры" ("Рекомендация месяца" в журнале Fono Forum, апрель 2022 г.)

Nina Simone - ее хиты и новые ремиксы! Нина Симоне, как никто другой из ныне покойных певцов, всегда актуальна и удивительно популярна. Это связано не только с ее характерным голосом и очень эмоциональным пением, но и с ее политическим и социальным наследием. Значимость Нины Симоне и ее песен теперь можно продемонстрировать в смеси оригиналов и ремиксов, выпущенной на лейбле Verve: "Feeling Good: Her Greatest Hits and Remixes".

Помимо таких классических композиций, как "Mississippi Goddam", "Strange Fruit", "I Loves You Porgy", "I Put A Spell On You" и, конечно, заглавного трека "Feeling Good", эксклюзивные ремиксы были созданы такими ведущими диджеями/продюсерами, как Джоэл Корри (Charlie XCX, Ed Sheeran, David Guetta), Riton (Mark Ronson, Dua Lipa, Silk City), который недавно отметился попаданием в Top 10 в Великобритании с треком "Friday", дуэт Sofi Tukker из Флориды (Lady Gaga, Rodrigo and Gabriela), drum & bass band Бас-группа Rudimental (Эд Ширан, Mnek и Rag'n'Bone Man), синтипоп-группа Hot Chip (Эми Уайнхаус, Florence and the Machine, Sia), Floorplan (возглавляемая легендарным детройтским продюсером Робертом Худом) и английский электромузыкальный дуэт Honne. Нина навсегда!

Джонни Хартман, по-видимому, был первым выбором Колтрейна, чтобы дополнить его тенор: его глубокий, темный голос прекрасно гармонирует здесь. Материал тщательно отобран, включая окончательные интерпретации "My One and Only Love" и "Lush Life".

Маккой Тайнер дописывает аккорды, добавляет гармонии и поддерживает звучание этих баллад чутко и умело, но только без излишней сентиментальности. Все музыканты проникают в глубинную структуру песен и самым изящным образом излагают их сущностные высказывания в музыке.

Идеальное взаимодействие

Серия Acoustic Sounds компании Verve регулярно представляет переиздания лучших и исторически значимых джазовых записей. Отмастеренные Райаном К. Смитом в Sterling Sound с оригинальных аналоговых лент, они выпущены на 180-граммовых LP.

Изюминкой серии 2022 года является "John Coltrane & Johnny Hartman". Совместный альбом этих двух джазменов стал ярким событием в их карьере. В нем прекрасно сочетаются красивый баритональный голос Джонни Хартмана и исследовательский, но чувствительный тенор-саксофон Джона Колтрейна.

Альбом был записан в 1963 году на студии Van Gelder Studios в Энглвуд Клиффс, штат Нью-Джерси, после того как Колтрейн выбрал Хартмана в качестве исполнителя, и выпущен в том же году. Колтрейн и Хартман к тому времени уже были знакомы друг с другом по совместной работе в группе Диззи Гиллеспи в конце 1940-х годов. В студии их поддерживали Маккой Тайнер на фортепиано, Джимми Гаррисон на контрабасе и Элвин Джонс на ударных. В итоге группа записала в студии семь песен, шесть из которых, за исключением "Afro Blues", попали на пластинку. Все композиции были записаны только по одному разу, за исключением "You Are Too Beautiful", при исполнении которой барабанщик Элвин Джонс потерял барабанную палочку.

"John Coltrane & Johnny Hartman" - единственный альбом, на котором легендарный саксофонист сотрудничал с вокалистом в качестве лидера. В 2013 году альбом был включен в Зал славы "Грэмми".

Серия Acoustic Sounds от Verve включает в себя трансферы с оригинальных аналоговых лент, отмастеренные Райаном К. Смитом в Sterling Sound и отпечатанные на 180-граммовом виниле в QPR. Серию курирует генеральный директор Acoustic Sounds Чад Кассем (Chad Kassem), а релизы представлены в роскошной упаковке gatefold tip-on.

Рецензии

"...John Coltrane And Johnny Hartman на сегодняшний день переиздавался десятки раз - иногда в лучшем, иногда в худшем качестве. Версия, выпущенная сейчас в рамках серии "Acoustic Sounds", безусловно, одна из лучших" (MINT, 07/22)

Выразительная игра норвежского трубача Матиаса Эйка, которая, согласно New York Times, излучает «чистый, но проницательный тон», замечательно дополняется в компании его одаренных аккомпанирующих музыкантов и приглашенных коллег. Скрипач Håkon Aase, один из выдающихся импровизаторов своего поколения, затмевает лидера линиями, отражающими глубокую подоплеку как фолка, так и джаза. Барабанщики Хельге Андеас Норбаккен и Торстейн Лофтус взаимодействуют необычайно точно, а рядом с центром событий пианист Андрас Ульво и бас-гитарист Аудун Эрлиен расставляют акценты, перемещая идеи между основными голосами и ритм-секцией. На нескольких треках нежная волна педальной слайд-гитары Стиана Карстенсена добавляет таинственности.
Альбом был записан в студии Rainbow в Осло в августе 2020 года.