Jazzdance

Обладательница премии "Грэмми", экстраординарная исполнительница Эсперанса Сполдинг выпустила свой новый альбом "Songwrights Apothecary Lab" в сентябре 2021 года на лейбле Concord Records.

в альбом "Songwrights Apothecary Lab" вошли 12 музыкальных произведений, созданных и записанных в течение последних нескольких месяцев в ее передвижной лаборатории в сотрудничестве с различными музыкантами, исследователями и практиками. Каждая композиция была призвана оказать определенное воздействие на слушателя: от приземления в момент хаоса и снятия межличностной агрессии до преодоления чувства грусти и одиночества, вызванного пандемией.

Songwrights Apothecary Lab - это курируемый портал для новых работ, появившихся в результате совместной практики Сполдинга за последние несколько лет и исследующих, как авторы песен могут осмысленно включать терапевтические практики и знания в свой процесс и производство. Исследователи и практики, участвовавшие в работе лаборатории, специализируются в самых разных областях - от нейронаук и музыкальной терапии до психологии и этномузыкологии. Pitchfork описывает последние работы Сполдинг как "сосуд для безграничного творчества и экспериментов", а ее альбом 2019 года 12 Little Spells принес ей четвертую премию GRAMMY.

В мае 1968 года, когда он записывал свой альбом "Caramba", трубачу Ли Моргану не исполнилось и нескольких месяцев, что делает еще более удивительным тот факт, что это его 23-я запись на Blue Note. Морган был непревзойденным мастером, чье техническое мастерство игры на рожке сочеталось с эмоциональной глубиной его игры, и композитором, способным вызывать в своих композициях различные настроения и стили.

От неудержимого грува заглавной композиции до сложных пост-боповых линий "Suicide City" и "Cunning Lee", до радостной "Soulita" и непринужденного свинга "Helen's Ritual" - в этом наборе оригинальных произведений Моргана участвуют Бенни Мопин на тенор-саксофоне, Седар Уолтон на фортепиано, Реджи Уоркман на басу и Билли Хиггинс на ударных.

Это классическое виниловое издание Blue Note было отмастерено Кевином Греем с оригинальных мастер-лент и отпечатано на 180-граммовом виниле на Optimal.

В 1962 г. два громких имени на обложке пластинки уже были идеей, стимулирующей продажи, поэтому пианисту Дюку Эллингтону было разрешено присоединиться к настоящему квартету Джона Колтрейна. Они играли в основном песни Эллингтона, и эта маркетинговая идея привела к созданию замечательного альбома, в котором два великих джазовых музыканта очень уважительно обращались с материалом.

Заглавная композиция In a Sentimental Mood, в частности, выиграла от сотрудничества Эллингтона и Колтрейна, но Take the Coltrane и Big Nick также приобрели свой собственный шарм. В составе квартета Колтрейна можно услышать Дюка Эллингтона на фортепиано и Джона Колтрейна на тенор- и шпроаносаксофоне, а также Джимми Гаррисона на басу и Элвина Джонса на ударных. Однако на некоторых композициях играли и партнеры Эллингтона - Аарон Белл на басу и Сэм Вудьярд на ударных

Иконоборческий саксофонист и композитор Орнетт Коулмен потряс джазовый мир, выступив в 1959 году в нью-йоркском кафе Five Spot и выпустив на лейбле Atlantic серию новаторских альбомов, которые заложили основу для последующего движения свободного джаза. После периода разочарования, когда он отошел от публичного музицирования, Коулман вновь появился на Blue Note в 1966 году и начал писать новую, захватывающую главу в своей легендарной карьере.

Бокс-сет "Round Trip: Ornette Coleman On Blue Note" представляет полностью аналоговые 180-граммовые виниловые издания всех шести альбомов, записанных Коулменом для Blue Note Records, включая пять его альбомов в качестве лидера - двухтомник "At The 'Golden Circle' Stockholm" (1965), "The Empty Foxhole" (1966), "New York Is Now!" (1968) и "Love Call" (1968), а также его единственное выступление в качестве сайдмена на альбоме "New And Old Gospel" (1967) с коллегой-саксофонистом Джеки Маклином. Бокс-сет включает буклет с редкими фотографиями и содержательным эссе критика Томаса Конрада.

Серия аудиофильских виниловых переизданий Tone Poet выпущена Джо Харли и представляет собой полностью аналоговые переиздания на 180-граммовом аудиофильском виниле, отмастеренные с оригинальной мастер-ленты и упакованные в роскошные обложки типа gatefold от Stoughton Printing "Old Style". Мастеринг выполнен Кевином Греем (Cohearent Audio), а винил изготовлен на заводе Record Technology Incorporated (RTI).

Джаз с божественным вмешательством

Спустя два года после своего нашумевшего дебюта "Omega", выпущенного на знаменитом лейбле Blue Note и названного New York Times "Лучшим джазовым альбомом 2020 года", Иммануэль Уилкинс уже выпускает свой второй альбом в 2022 году.

В "The 7th Hand" альт-саксофонист, выросший в Филадельфии, играет на фортепиано с Майкой Томасом, на бас-гитаре - с Дэрилом Джонсом, на ударных - с Квеку Сумбри. Замечательный квартет. В альбоме также принимают участие флейтистка Елена Пиндерхьюз и ансамбль ударных инструментов "Фарафина Кан".

"Седьмая рука" - это сюита продолжительностью около часа, состоящая из семи частей. Название, по его словам, происходит от вопроса, пропитанного библейским символизмом: если число шесть представляет собой предел человеческих возможностей, то Уилкинс задается вопросом, как бы звучал его квартет, если бы он вызвал божественное вмешательство и позволил седьмому элементу завладеть его квартетом. "Это идея быть проводником музыки, высшей силой, которая на самом деле влияет на то, что мы играем", - говорит Иммануил Уилкинс.

Первый сингл "Emanation" с альбома "The 7th Hand" был выпущен уже в декабре 2021 года.

Отзывы

"Альт-саксофону Уилкинса есть что сказать - и в каждый момент этой удивительной записи" (Stereo, апрель 2022 г.)

Шедевр Маклейна снова на виниле

Знаменательное событие для поклонников джаза и любителей пластинок: в 2022 году Blue Note переиздает на виниле альбом Джеки Маклейна "Destination... Out!".

альбом "Destination... Out!" был записан 20 сентября 1963 года в Энглвуд Клиффс, штат Нью-Джерси, и выпущен в том же году на лейбле Blue Note Records. Новаторский хард-боп Джеки Маклейна начал развиваться и приобретать более жесткие черты в начале 1960-х годов. Вдохновленный Орнеттом Коулменом и Джоном Колтрейном, альт-саксофонист постепенно уходил в область авангарда, но на своих условиях, никогда полностью не отказываясь от основы душевного свинга и аккордовых структур. Так появилась необычная сессия квинтета с вибрафонистом Бобби Хатчерсоном и тромбонистом Граханом Монкуром III, Ларри Ридли на басу и Роем Хейсом на барабанах. Результатом этой сессии стал шедевр джаза "наизнанку".

Для переиздания "Destination... Out!" это классическое виниловое издание Blue Note было отмастерено Кевином Греем с оригинальных мастер-лент и отпрессовано на 180-граммовом виниле в компании Optimal.

"Where Is Brooklyn?" - последний из трех альбомов Дона Черри для Blue Note. Он был записан всего через два месяца после недавно переизданного "Symphony For Improvisers" в серии RVG. Компанию бывшему соратнику Орнетта Коулмена составили взрывной тенор-саксофонист Фароа Сандерс, басист Генри Граймс и барабанщик Эд Блэквелл. Квартет с упоением погружается в пять оригинальных и тонко выточенных композиций легендарного джазового и трубного экспериментатора.

В составе: Дон Черри, корнет; Фароа Сандерс, тенор-саксофон, пикколо; Генри Граймс, бас; Эд Блэквелл, барабаны

- Мастеринг выполнен Кевином Греем на студии COHEARENT AUDIO
- Прессование на 180-граммовом виниле от OPTIMAL

Fourplay - дебютный альбом современного джазового квартета Fourplay, выпущенный в 1991 году. В США альбом разошелся тиражом более 1 000 000 экземпляров и был признан платиновым. Альбом продержался на первом месте в чарте Billboard Contemporary Jazz в течение 33 недель. Fourplay - это суперквартет, состоящий из клавишника Боба Джеймса, гитариста Ли Ритенура, басиста Натана Иста и барабанщика Харви Мейсона. Стиль квартета - это душевная смесь джаза, R&B и поп-музыки, с акцентом на оригинальные композиции каждого участника группы. Эль ДеБарж подарит свой соблазнительный голос классической песне Марвина Гэя "After The Dance", завершающей этот музыкальный шедевр.

В 1964 году Джон Колтрейн провел в студии звукозаписи меньше всего времени за всю свою сольную карьеру. Только 27 апреля Колтрейн вместе с Маккоем Тайнером, Джимми Гаррисоном и Элвином Джонсом отправился в привычную обстановку студии Rudy Van Gelder's Englewood Cliffs, чтобы начать работу над альбомом, который получил название "Crescent".

Они записали все композиции, вошедшие в "Crescent", а также "Songs Of Praise", но не окончательные версии пяти треков, вошедших в альбом. С того первого дня записи в окончательный вариант были включены "Lonnie's Lament", "The Drum Thing" и "Wise One". Первые две из этих трех композиций занимают всю вторую сторону альбома, а в "Lonnie's Lament" Колтрейн вообще не играет соло, вместо него звучит длинное басовое соло Гаррисона.

Саксофонист Уэнделл Харрисон на протяжении всей своей 50-летней карьеры придерживается одной философии: нужно быть полностью самоопределенным. Это отражается как в его музыке, так и в деловой практике. Он не только является легендой детройтской джазовой сцены и занимается продвижением молодых музыкантов в рамках своей некоммерческой организации Rebirth Inc., но и был одним из основателей лейбла Tribe Records в 1970-х годах, на котором выпустил журнал и множество классических альбомов.

Харрисон продолжает наследие Tribe - на этот раз с группой молодых джазовых музыкантов из Города моторов, таких как барабанщик Луис М. Джонс III, трубач Трунино Лоу и гитарист Джейкоб Шванц, - в своей новой записи "Get Up Off Your Knees".

Здесь есть что переварить, поскольку оригинальные композиции охватывают R&B, соул, разговорную и мировую музыку, рассматриваемую через призму джаза. Харрисон склонен вплетать элементы африканской музыки во многие свои композиции. В песнях "Siera" и "Samoulén Khalé Yi", написанных певицей и бас-гитаристом Пате Джасси, он отдает дань уважения культуре Гвинеи-Бисау и Сенегала. в композиции "Educators" также присутствуют африканские нюансы в жестких барабанных партиях и превосходных духовых партиях Харрисона на бас-кларнете и кларнете.

Любой взыскательный слушатель джаза будет в восторге от "Get Up Off Your Knees", но, похоже, главная цель Харрисона в этом альбоме - призвать современное поколение ставить образование на первое место и формировать социальную сознательность. В заглавном треке певица Мише Брейден обращается к аспекту самоопределения, что еще больше подчеркивается в треке "Revolution" - переосмысленной версии песни Гила Скотта-Херона "The Revolution Will Not Be Televised", исполненной поэтом Мбию Чуи со ссылкой на современные события.

Со времен работы в Mahavishnu Orchestra Джона Маклафлина (1971-1973 гг.) барабанщик Билли Кобэм является одним из великих героев электрического фьюжн-джаза. альбом "Total Eclipse" стал его третьим лидерским альбомом за несколько месяцев, и вновь он сам сочинил все композиции.

Уже первая "сюита" под названием "Solarization" (продолжительностью 11 минут) демонстрирует широкий и довольно сложный стилистический спектр. Музыка Кобэма скачет от высокоэнергетического джаз-рока с выверенной гитарой и громовыми барабанными залпами до идиосинкразических фортепианных или духовых импровизаций. Здесь есть и плавные электрические латиноамериканские грувы, и захватывающие фанковые номера.

Собранная Кобэмом группа полна виртуозов. Одни только имена трех человек в секции рожков - Майкл Брекер, Рэнди Брекер, Гленн Феррис - сами по себе являются ярким примером. А сам 30-летний лидер группы воплотил в себе высший пилотаж джаз-роковой ударной техники - плотность его ритмических последовательностей сенсационна и сегодня. Этим альбомом исключительный барабанщик порадовал всех поклонников высококлассного фьюжн-звучания в духе Weather Report или Return To Forever.

Billy Cobham (dr, p, arr); Mike Brecker (fl, ss, ts); Randy Brecker (tp, fgh); Glenn Ferris (tb); Milcho Leviev (keyb); John Abercrombie, Cornell Dupree (g); Alex Blake (b); David Earle Johnson, Sue Evans (perc)

Запись: 1974 г. в студиях Atlantic Recording Studios и Electric Lady Studios, Нью-Йорк, штат Нью-Йорк, Кеном Скоттом
Производство: Билли Кобэм и Кен Скотт

При создании этого альбома Speakers Corner использовалась 100% чистая аналоговая мастер-лента и мастеринг. Все лицензии и сборы GEMA были оплачены.

Первый концертный альбом группы, существующей уже 10 лет

Музыкальные экспедиции, изящные, плавные и глубоко эмоциональные, связывает Яков Карлзон в своем новом альбоме "Wanderlust". Красота его фортепианных мелодий и гармоний подобна псалмам, вокальным линиям, которые черпаются из богатой композиторской истории, но при этом полностью обращены к настоящему. "Wanderlust" дышит надеждой и приключениями, музыка открывает пространство для любви и дискуссий, для спонтанности и структуры - современное и вневременное одновременно.

Путешествие, к которому Якоб Карлзон подталкивает своим новым альбомом, начинается уже в названии: "Wanderlust". Состоящее из двух немецких слов "Wandern" и "Lust", "Wanderlust" используется в английском языке как парафраз для wanderlust или wanderlust, не неся в себе абсолютно ясного смысла. Термин, созданный для шведского пианиста и композитора Якоба Карлзона, который подходит к музыке очень обдуманно, почти смиряясь с каждым новым альбомом. Он знает это, потому что для него каждый раз на карту ставится не что иное, как ее защита от преступления тривиализации. С первых попыток игры на фортепиано в детстве он был привержен неопределимому в музыке, ее обращению к подсознанию, к душе и духу, к человечности и сопереживанию. родившись в 1970 году, в самом начале десятилетия, достижения музыкальной культуры которого до сих пор звучат повсюду, он открыл для себя душевность в различных формах современной музыки. Прочно укоренившись в ДНК Карлзона, порой разрозненные источники саунд-арта обрели характерную связку. Повествовательный, песенный почерк композитора, который, похоже, не дает ему покоя, заставляя всегда браться за дело заново за пределами своего джазового дома, - типичен для Якова Карлзона. Если спросить его о самоопределении как художника, он ответит: "Альтернативный музыкант". Это намеренно расплывчатый ответ, потому что ничто так не ограничивает свободный дух, как капитуляция перед принуждением определять свое творчество в жанровых терминах. Карлзон играет джаз, думает о роке, говорит, как философ, через клавиши своего рояля Steinway - музыкально утонченно и очень привлекательно.

Если прислушаться к первым нотам вступительной пьесы "Wanderlust", то можно обнаружить переосмысление языка "Open Waters". На первоначально сдержанный электронный ритм накладывается созерцательный фортепианный мотив, который по мере развития приобретает все более проникновенную интенсивность. Импульсы становятся более узнаваемыми, прежде чем импровизированная фортепианная партия вырывается из структуры и приводит к крещендо, напоминающему прог-рок. карлзон назвал вступление к своему новому альбому "Art Of Resistance". Название пьесы - это программа. Оно о сопротивлении, о музыке как оппозиции вездесущему подавлению индивидуальных взглядов и потребностей. Одним словом, о любви. Любовь как высшее проявление сопротивления? "Прежде чем произведение приобрело окончательную форму, я много думал о том, что, очевидно, демократия также демонтируется по частям в некоторых европейских странах", - описывает Якоб Карлзон процесс создания песни, которая как бы завершает весь альбом. "В последнее время в наших широтах наблюдается множество примеров попыток авторитарного запрета, и нам всем необходимо выступить против них. За одной формой угнетения обычно следует другая, которая в конечном итоге может ограничить всех нас" Каждое музыкальное наслоение до середины произведения представляет собой борьбу за свободу личности перед лицом доктринерских оков. Когда в игру вступают Расмус Кильберг на акустических барабанах и басист Мортен Рамсбёль, личность наконец-то возвышает свой свободный голос в противовес репрессивным попыткам контроля. Тем не менее, Карлзон не хочет, чтобы "Wanderlust" воспринимался как политическое заявление. Однако глубокое и в то же время решительное содержание 12 произведений вполне может быть воспринято как призыв к пробуждению чувственного опыта человечества. "Wanderlust" бросает вызов слишком простым, разделяющим формулам.

Обращаясь к (само)примирению, "Wanderlust", написанный в прошлом году, также знаменует собой путь Карлзона внутрь себя. Из микромира, в постоянных метаниях музыки между мелкой моторикой и глубоким высказыванием, он устремляет свой взгляд в макрокосмос, и наоборот. "Мы, люди, интересные существа", - формулирует он свое ощущение ситуации в ретроспективе. "Если для нас все открыто, нам иногда не хватает структуры. Если мы чувствуем себя ограниченными, наш разум начинает искать пути обхода рамок. Нельсон Мандела - хороший пример перестройки мозга в течение десятилетий тюремного заключения. Он был радикалом, когда сидел в тюрьме, а вышел из нее как символ примирения" Помня о хрупкости нашего существования, норвежский трубач Матиас Эйк в сотрудничестве с трио Карлзона в композиции "Lullaby For Runaways" обращается к таинственности человеческого состояния. Группа струнных многомерна в элегической "Promises Kept", которую сопровождает Доминик Миллер в роли голоса надежды на нейлоновых струнах. В аранжировках, более жестких, чем на его последнем альбоме "Open Waters", Карлзон иногда помещает красоту в контекст полной противоположности. Энергия, полученная от этого, отражается в музыкальном юморе в самодовольной и райской "Your Latest Comeback". Проказник, который думает о рыночных крикунах нашего времени! Благодаря огромному повествовательному мастерству Якоба Карлзона "Wanderlust" - это от первой до последней ноты история о человечности, жизни, свободе и созидательной силе человеческого духа, движимая пульсирующей магией, которая находит богатый отклик.

Отзывы

"Искусство сопротивления" - так назвал Якоб Карлзон экспозицию своего нового альбома. Название пьесы, безусловно, можно понимать программно. Речь идет о сопротивлении, о музыке как возможности оппозиционного высказывания по отношению к вездесущему гнету и конформизму. (...) Шведскому пианисту удалось наполнить свой замысел еще и жизнью. Каждое музыкальное наслоение, в основном выстроенное к середине каждой из 12 пьес в целом, обозначает борьбу за личное пространство перед лицом доктринерских ограничений" (Piano News, март 2022)

"Мелодическая изобретательность сочетается с гармонической изысканностью. Будь то европейская художественная музыка, поп-музыка или джаз, Карлзон черпает вдохновение отовсюду, но при этом создает нечто совершенно свое"