Jazzdance

Информация о продукте

"В этой музыке нет спешки, но есть большая глубина", - пишет London Jazz News о трио датского гитариста Якоба Бро с двумя родственными по духу американцами: басистом Томасом Морганом и барабанщиком Джоуи Бэроном. Эта поэтически настроенная группа вслед за своим студийным альбомом 2016 года Streams, выпущенным на лейбле ECM, который газета The New York Times назвала "восхитительным", представила альбом, который Бро называет "сбывшейся мечтой", - альбом, записанный вживую в Нью-Йорке, в течение двух вечеров в Jazz Standard.

Альбом Bay of Rainbows накатывает на волны созерцательных эмоций, когда три музыканта исследуют пять пьес из каталога гитариста, среди которых великолепная "Copenhagen" - фаворит, переизданный с Gefion, релиза Бро на ECM в 2015 году. Другие пьесы - "Evening Song", "Red Hook" и изменчивая "Dug" - переосмыслены для трио в интимном и упругом ключе после того, как первоначально были записаны в больших составах. Завершают "Bay of Rainbows" две версии насыщенной мелодичной "Mild", абстрактная вторая из которых иллюстрирует способность Бро и компании на сцене и в момент исполнения придать музыке новые завораживающие формы.

Отзывы

"Jako Bro очаровывает живой записью и бесконечной чувствительностью" (LP Magazine, выпуск 1/2019)

"Бро пускает в плавание свои гитарные облака, на которые Барон накладывает свою барабанную установку, создавая упругий, сдержанный грув. Каждый из них, кажется, предвидит, какую следующую идею выдаст другой, и реагирует на нее как бы заранее. (...) Диск похож на исполнение желаний" (Jazzthing, ноябрь 2018 - январь 2019)

Вот уже почти 50 лет Роббен Форд вдохновляет поклонников и исполнителей блюз-рока своей новаторской игрой на гитаре и гениальными композициями. Любовь к музыке зародилась у Форда в самом раннем возрасте, так сказать, в колыбели.

Игра на гитаре, в частности, очень рано стала неотъемлемой частью его жизни. Передача знаний и искусства игры на инструменте очень важна для Роббена Форда, поэтому он до сих пор регулярно дает уроки игры на гитаре.

В своем новом студийном альбоме "Purple House" талантливый гитарист и автор песен с легкостью оседлал волны южного блюз-рока. Захватывающие ритмы сливаются с зажигательными гитарными соло. Кроме того, мы слышим необычных приглашенных музыкантов, таких как Шемекия Коупленд, дочь блюзового гитариста Джонни "Клайда" Коупленда.

Отзывы

"Девять новых номеров бурлят энергией, радостью жизни и удовольствием от игры, просвечивая сквозь со вкусом подобранные звуки Форда и элегантные сольные экскурсы с неожиданным размахом. Действительно хороший альбом" (Аудио, декабрь 2018 г.)

"Под влиянием он считает себя под влиянием Эрика Клэптона, Майка Блумфилд и Би Би Кинг, и все эти опыт и предпочтения просвечивают в Purple House и предпочтения проявляются в Purple House Сольная работа, перемежающаяся с духовыми секциями, блюзовыми полутонами, жесткими грувами и запоминающимися гитарными рифами" (Good Times, декабрь 2018/январь 2019)

"Опираясь на традиционный блюз и рок-музыку, отмеченный наградами калифорниец открывает новые пути для самовыражения в таких захватывающих треках, как "Tangle With Ya", и в его вновь изысканной игре на струнных" (Stereo, январь 2019 г.)

Когда в 1989 году в возрасте 21 года саксофонистка Кэнди Дюльфер совершила прорыв, выпустив сингл Lily Was Here, написанный Дэвидом Стюартом (Eurythmics), ее уже никто не называл "дочкой Ганса Дюльфера". Песня достигла первого места в Англии и Нидерландах.

Со своей собственной группой Funky Stuff Дюльфер стала больше двигаться в направлении фанка. Ее талант замечает Принс, и она играет на его альбомах Graffitti Bridge и Batman. На своих более поздних сольных альбомах она также играет джаз-данс и R&B. Список известных исполнителей, с которыми сотрудничала Дюльфер, впечатляет. Вот лишь некоторые из них: Арета Франклин, Масео Паркер, Ван Моррисон и Pink Floyd.

Liberated Fantasies продолжает тенденцию Джорджа Дюка сочетать свой фьюжн-мир с доступными R&B-песнями. При этом он вновь демонстрирует заметное развитие, особенно в вокальном плане: В Tryin' And Cryin' калифорниец объединяет усилия с рок-певцом Наполеоном Броком в нескольких вокальных композициях. В "Seeing You" он добавляет нотку душевной плавности, а в "What The... он даже выдыхает легкомысленное ободрение.

Back To Where We Never Left - забавная жемчужина, в которой Дюк объединяет свой парк синтезаторов в единый грув, а I C'n Hear That демонстрирует диалог тембров с чрезвычайно проворным басом. В завершающем вираже "освобожденные фантазии" перетекают в бразильскую сонорность.

After The Love рисует эротическое тропическое настроение в приятных тонах, а эпический, почти десятиминутный заглавный трек с жаркой самбой позволяет блеснуть всем участникам группы: ритм-секции с "Ndugu", ударному арсеналу Al Johnson и Airto Moreira, Daryl Stuermer с качающими интерлюдиями на гитаре и самому Дюку с вдохновенной виртуозностью на самых разных синтезаторах и клавишах.

Музыкальная история с двумя иконами

Диана Кралл и Тони Беннетт дружат уже более 20 лет. Они уже успели побывать на совместных гастролях и записать один или два дуэта.

однако в 2018 году эти две иконы джаза представляют свой первый совместный альбом "Love Is Here To Stay".

На нем Беннет и Кралл воспевают свою общую любовь к музыке Джорджа и Айры Гершвинов. Их поддерживает трио Билла Чарлапа, в состав которого входят Билл Чарлап на фортепиано, Питер Вашингтон на бас-гитаре и Кенни Вашингтон на ударных.

Вместе они исполнили двенадцать произведений, включая титулованную "Love Is Here to Stay", "S' Wonderful", "They Can't Take That Away From Me", "Fascinating Rhythm" и многие другие классические композиции. С трек-листом вы можете ознакомиться ниже.

Два выдающихся артиста, одна легендарная работа: Дайана Кралл и Тони Беннетт переработали кусочек музыкальной истории с "Love Is Here To Stay".

Помимо стандартного CD и LP-версии, "Love Is Here To Stay" также доступен в виде делюкс-диска с двумя бонус-треками.

Отзывы

"От открывающего трека "S'Wonderful" до финального "Who Cares" диск переносит великие композиции прошлого в настоящее" (Аудио, октябрь 2018 г.)

Великолепные мелодии, тонкие грувы, музыкальная атмосфера, мягкость и глубина: Торд Густавсен представил свой альбом "The Other Side" на ECM в 2018 году.
Рядом с Густавсеном  его давний компаньон Ярле Веспестад на барабанах и Сигурд Хоул на басу.
Вместе они посвятили себя старым скандинавским гимнам и трем хоралам Иоганна Себастьяна Баха, а также своим собственным произведениям. Результатом стал замечательный альбом, который еще раз показал огромный талант и многогранность пианиста и его коллег-музыкантов.

Бах с его чистыми и на первый взгляд строгими линиями - популярная мишень. Но постепенно искусство контрапункта, богатство и разнообразие его мелодий, открывающих широкие возможности для импровизации, превращали шутку в настоящее откровение.

Природная близость и соответствие музыке Баха окончательно убедили Жака Луссье решиться на авантюру: в 1959 году вместе с Кристианом Гарросом на ударных и Пьером Мишело на контрабасе он основал первое трио "Играем Баха".

Успех был оглушительным: 15 лет гастролей, 6 млн. проданных пластинок, множество золотых дисков во Франции и за рубежом. Таким образом, за Жаком Луссье закрепилась репутация музыкального феномена.

CD 1: Play Bach No. 1 (1959)
CD 2: Play Bach No. 2 (1960)
CD 3: Воспроизведение Баха № 3 (1961)
CD 4: Игра Баха № 4 (1963)
CD 5: Воспроизведение Баха № 5 (1965)

Удобные, шикарные, наполненные лучшими джазовыми записями: недорогие бокс-сеты серии "5 оригинальных альбомов" давно завоевали прочное место в торговле и в коллекциях поклонников.

С девятью новыми бокс-сетами ведущие лейблы Blue Note, Decca и Impulse! дают слушателям новую порцию материала. Как всегда, записи подверглись цифровому ремастерингу, а классические обложки оригинальных альбомов воспроизведены на компакт-дисках со слипкейсом. Здесь собраны по пять известных альбомов каждого из исполнителей - и все это по беспрецедентной цене!

На этот раз в сборник вошли самые продаваемые альбомы Чарли Хэйдена 90-х годов, яркие работы пианиста Мишеля Петруччиани, известного по немецкому телевидению, а также легендарных исполнителей Blue Note - Джимми Смита, Хораса Сильвера, Гранта Грина и других.

Удобные, шикарные, наполненные лучшими джазовыми записями: недорогие бокс-сеты серии "5 оригинальных альбомов" давно завоевали прочное место в торговле и в коллекциях поклонников.

С девятью новыми бокс-сетами ведущие лейблы Blue Note, Decca и Impulse! дают слушателям новую порцию материала. Как всегда, записи подверглись цифровому ремастерингу, а классические обложки оригинальных альбомов воспроизведены на компакт-дисках со слипкейсом. Здесь собраны по пять известных альбомов каждого из исполнителей - и все это по беспрецедентной цене!

На этот раз в сборник вошли самые продаваемые альбомы Чарли Хэйдена 90-х годов, яркие работы пианиста Мишеля Петруччиани, известного по немецкому телевидению, а также легендарных исполнителей Blue Note - Джимми Смита, Хораса Сильвера, Гранта Грина и других.

Удобные, шикарные, наполненные лучшими джазовыми записями: недорогие бокс-сеты серии "5 оригинальных альбомов" давно завоевали прочное место в торговле и в коллекциях поклонников.

С девятью новыми бокс-сетами ведущие лейблы Blue Note, Decca и Impulse! дают слушателям новую порцию материала. Как всегда, записи подверглись цифровому ремастерингу, а классические обложки оригинальных альбомов воспроизведены на компакт-дисках со слипкейсом. Здесь собраны по пять известных альбомов каждого из исполнителей - и все это по беспрецедентной цене!

На этот раз в сборник вошли самые продаваемые альбомы Чарли Хэйдена 90-х годов, яркие работы пианиста Мишеля Петруччиани, известного по немецкому телевидению, а также легендарных исполнителей Blue Note - Джимми Смита, Хораса Сильвера, Гранта Грина и других.

Удобные, шикарные, наполненные лучшими джазовыми записями: недорогие бокс-сеты серии "5 оригинальных альбомов" давно завоевали прочное место в торговле и в коллекциях поклонников.

С девятью новыми бокс-сетами ведущие лейблы Blue Note, Decca и Impulse! дают слушателям новую порцию материала. Как всегда, записи подверглись цифровому ремастерингу, а классические обложки оригинальных альбомов воспроизведены на компакт-дисках со слипкейсом. Здесь собраны по пять известных альбомов каждого из исполнителей - и все это по беспрецедентной цене!

На этот раз в сборник вошли самые продаваемые альбомы Чарли Хэйдена 90-х годов, яркие работы пианиста Мишеля Петруччиани, известного по немецкому телевидению, а также легендарных исполнителей Blue Note - Джимми Смита, Хораса Сильвера, Гранта Грина и других.

Удобные, шикарные, наполненные лучшими джазовыми записями: недорогие бокс-сеты серии "5 оригинальных альбомов" давно завоевали прочное место в торговле и в коллекциях поклонников.

С девятью новыми бокс-сетами ведущие лейблы Blue Note, Decca и Impulse! дают слушателям новую порцию материала. Как всегда, записи подверглись цифровому ремастерингу, а классические обложки оригинальных альбомов воспроизведены на компакт-дисках со слипкейсом. Здесь собраны по пять известных альбомов каждого из исполнителей - и все это по беспрецедентной цене!

На этот раз в сборник вошли самые продаваемые альбомы Чарли Хэйдена 90-х годов, яркие работы пианиста Мишеля Петруччиани, известного по немецкому телевидению, а также легендарных исполнителей Blue Note - Джимми Смита, Хораса Сильвера, Гранта Грина и других.

Луи Армстронг родился в Новом Орлеане в 1901 году и был одной из самых влиятельных личностей на мировой джазовой сцене. Как трубач, певец и композитор он записал некоторые из самых известных песен всех времен. Этот двойной LP релиз Collected сочетает в себе песни первых дней с его великими хитами и сотрудничеством с другими артистами.

Своим характерным голосом и умелым пением скэт он выпустил такие классические произведения, как West End Blues и Ain't Misbehavin'. Его запись черного духовного "Когда святые идут маршировать" с 1938 года стала одной из самых известных версий, когда-либо выпущенных в свет.

Даже в 60-е годы Луи Армстронг оставался в отличной форме и выпустил несколько своих величайших песен, таких как "What A Wonderful World" и "Hallo, Dolly"! В этой 2LP-коллекции также представлена подборка наиболее актуальных совместных работ, например, с такими художниками, как Элла Фицджеральд, Бинг Кросби или Билли Холлидей.

Sensational: забытый альбом Джона Колтрейна

Святой Грааль джаза": полный, утерянный студийный альбом Джона Колтрейна, который саксофонист записал в 1963 году со своим классическим квартетом на студии Van Gelder Studios, увидел свет. в "Both Directions At Once - The Lost Album" также вошли никогда ранее не звучавшие оригиналы Колтрейна.

"Без сомнения. Спустя 51 год после его ухода из жизни любая новая музыка Джона Колтрейна вызывает мгновенный энтузиазм. Да, огромный энтузиазм", - пишет биограф Колтрейна Эшли Кан (Ashley Kahn) в примечаниях к "Both Directions At Once - The Lost Album". "Особенно когда это открытие - великолепно сделанная студийная запись, подобная этой, впервые представленная публике"

6 марта 1963 года Джон Колтрейн и музыканты его классического квартета - Маккой Тайнер, Джимми Гаррисон и Элвин Джонс - записали полный студийный альбом в легендарной студии Van Gelder Studios. Эта музыка, включающая также никогда ранее не звучавшие оригиналы, наконец-то выходит в свет спустя 55 лет. Эта запись, без преувеличения, является "Святым Граалем джаза". Альбом "Both Directions At Once - The Lost Album" будет выпущен 29 июня на лейбле Impulse! Records, лейбл, на котором Колтрейн нашел свой последний дом и где его творчество достигло своего пика.

В первую неделю марта 1963 года у Джона Колтрейна было полно дел. Он находился в середине двухнедельного ангажемента в Birdland, готовясь записать 7 марта знаменитый альбом "John Coltrane And Johnny Hartman". Но за день до этого состоялась еще одна сессия, о которой ходят легенды.

В среду, 6 марта, Колтрейн и его квартет отправились в студию Van Gelder Studios в Энглвуд Клиффс (Нью-Джерси), чтобы записать материал для полноценного альбома, включая оригинальные композиции, которые невозможно найти ни на одной другой записи. Музыканты провели весь день, записывая произведения, репетируя их по два-три раза, играя их в разных вариантах и в разных конфигурациях.

В конце дня Колтрейн покинул Van Gelder Studios с эталонной кассетой и забрал ее в свой дом в Квинсе, который он в то время делил с женой Наимой. Эти пленки оставались нетронутыми в течение следующих 54 лет и были забыты. Официальная же мастер-лента так и не была найдена, несмотря на то, что звукорежиссер Руди Ван Гелдер не отличался аккуратностью. Когда компания Impulse! Records обратилась к семье Колтрейна с просьбой наконец-то выпустить утраченный альбом, эталонная кассета Колтрейна была не только найдена, но и находилась в отличном состоянии.

"Это как найти новую комнату в одной из великих пирамид", - замечательно подытожил легендарный саксофонист Сонни Роллинз. Музыкальный смысл этого альбома, никогда ранее не звучавшие оригинальные композиции, аранжировки, группа, год записи - все это приводит к новому открытию и ретекстуализации одного из самых значительных музыкантов нашего времени.

На этом альбоме представлены две совершенно неизвестные и никогда ранее не звучавшие оригинальные композиции: "Untitled Original 11383" и "Untitled Original 11386". Оба раза Колтрейн играет на сопрано-саксофоне. в "11383" соло на смычковом басу исполняет Джимми Гаррисон, что является большой редкостью, а "11386" знаменует собой значительное структурное изменение квартета, поскольку в ней между соло постоянно происходит возвращение к теме, что было нехарактерно для репертуара ансамбля.

Помимо двух неслыханных оригиналов, песня "One Up, One Down", которая ранее появлялась только на бутлеге с концертной записи Birdland, впервые звучит здесь в студийном варианте. Эта версия номера представляет собой увлекательный обмен мнениями между Элвином Джонсом и Колтрейном.

"Impressions", одна из самых известных и наиболее часто записываемых композиций Колтрейна, вновь исполняется в составе трио без фортепиано. Фактически, Маккой Тайнер несколько раз делал паузы во время этой сессии записи. Это, пожалуй, один из самых интересных аспектов данной сессии, отражающий гармонические возможности, которыми Колтрейн, как известно, регулярно обменивался с Орнеттом Коулменом в этот период.

На этой же сессии была сделана первая запись стандарта Колтрейна "Nature Boy", которую он повторно записал в 1965 году для альбома "The John Coltrane Quartet Plays". Эти две версии существенно различаются. Ранее известная версия - исследовательская, блуждающая. Эта версия - решительно жесткая, без соло, продолжительностью чуть более трех минут. Вторая композиция на этом альбоме, написанная не Колтрейном, - "Vilia" из оперетты Франца Легара "Веселая вдова". Записанная на сопрано-саксофоне, она является единственным ранее изданным треком из этой сессии в версии Deluxe Edition.

В ходе этой невероятной сессии Колтрейн неустанно стремился к творческому равновесию. С одной стороны, он разрабатывал новые собственные мелодии, а с другой - переделывал известные стандарты. Некоторые произведения он играл сначала на тенор-саксофоне, а затем на сопрано-саксофоне. Он использовал старые приемы, например, арпеджио из своих "звуковых листов", но также экспериментировал с фальшивыми пальцами и другими новыми звуками.

альбом "Both Directions At Once - The Lost Album" является важным дополнением к каталогу Колтрейна и самым значительным джазовым открытием последних лет. В результате этой исторической сессии было записано четырнадцать треков. Семь мастер-дублей вошли в стандартное издание CD и LP, курируемое Рави Колтрейном.

Семь альтернативных дублей этих номеров дополнительно включены на второй диск делюксового издания CD или LP.

Невероятное открытие: утерянный альбом легенды джаза Джона Колтрейна . Если вы не хотите пропустить этот кусочек истории музыки, закажите "Both Directions At Once - The Lost Album"прямо сейчас.

Отзывы

"Для поклонников Джона Колтрейна, а также для слушателей, которые раньше не слышали его уникальную музыку, этот релиз обойти невозможно" (Stereo, сентябрь 2018 г.)

"Очень приятно слышать этих четырех экспертов с нерастраченными тонами и пробежками, их свежую, уверенную прямоту в музицировании, которая кажется такой неуместной в джазе сегодня" (Джазовая вещь, сентябрь/октябрь 2018)