Kammermusik

Виолончелистка Тамар Сагив говорит об этом альбоме: "Я пишу эти слова в то время, когда Ближний Восток, место моего рождения, мои корни, истекает кровью. Нет слов, способных описать боль, потери и страдания, которые я вижу каждый день в этой стране и среди ее жителей. Как и я, мои друзья, моя семья и мои соседи, живущие по другую сторону этих заборов, построенных, чтобы разделить нас, несут невыносимую боль, которая становится все глубже с каждым днем войны - боль, которая будет жить в сердцах и душах людей на протяжении многих поколений. В этом проекте я хотел объединить людей с помощью музыки. Мой дедушка, родившийся в Сирии и проживший тяжелую жизнь, до последнего дня верил в мир. Благодаря ему я верю в мир и надеюсь, что это вера, которую мне никогда не придется оплакивать. Звуковой ландшафт конфликта - внезапная тишина после хаоса, неровный стук далекой артиллерии, неестественная неподвижность после разрушений - неизбежно вошел в мой музыкальный язык. Эти переживания личной утраты, коллективного горя и непреходящей надежды легли в основу музыки этого альбома, причем каждая композиция исследует различные стороны и оттенки горя

Коллекция Närke, нотная книга Пера Андерссона 1731 года, теперь освобождена от анонимности с помощью двойного альбома. Чтобы проникнуть в эту скрипичную книгу и исследовать ее музыкальный язык, одна часть будет интерпретирована барочным ансамблем Örebro Barock, а другая - фолк-музыкантами из группы Ma1. В XVIII веке народная музыка и музыка барокко не существовали как понятия, но музыка свободно циркулировала между фермами, церквями, военными музыкантами и усадьбами. в "Närkesamlingen 1731" это признается, поскольку в записи участвуют как барочные, так и народные музыканты. Несмотря на то, что оригинальный материал старый, эта запись полна инноваций. За одним или двумя исключениями, ни одна из этих песен не была ранее записана для публикации, а половина песен также была аранжирована новыми, вдохновленными барокко голосами. Сборник Нярке 1731 года / нотная книга Пера Андерссона - самая старая нотная книга во всей коллекции Комиссии по народной музыке - особенно интересная и захватывающая компиляция.

Дуэт HaLo, состоящий из известных классических музыкантов доктора Эндрю Харрисона (саксофон) и доктора Джейсона Ло (фортепиано), представляет свой дебютный альбом Imaginary Folksongs, который по-новому определяет саксофонно-фортепианный дуэт. Этот живой сборник начинается с сюиты Стивена Лиаса из шести ритмически разнообразных пьес, сочетающих виртуозность, юмор и меланхолию. Она продолжается проникновенными Negro Spirituals Флоренс Прайс, пронзительным Journey Лори Лайтман, отражающим тяжелое положение матери-рабыни, ритмически сложной Rhapsody на японские народные песни Риоты Исикавы и завершается Lilac Tears Дженнифер Джолли, вдохновленной легендарным гитарным соло Принса. Экспрессивные выступления Duo HaLo подчеркивают жизненную силу и универсальность саксофона и представляют свежий репертуар, который преодолевает разрыв между традициями и инновациями. Imaginary Folksongs приглашает слушателя в богатый текстурами мир, где переплетаются культурное наследие и современное творчество.

В центре этой публикации - специальная подборка из позднего творчества Людвига ван Бетховена: произведения для фортепиано с дополнительной партией флейты - ad libitum - которые демонстрируют редко освещаемую, но тем более увлекательную сторону композитора. Два блока "Вариаций на тему народной песни" обрамляют монументальную "Молоточковую сонату" Бетховена и составляют величайший мыслимый контраст этому пианистическому шедевру. В то время как соната с ее формальным и техническим радикализмом считается воплощением позднего Бетховена, окружающие ее пьесы характеризуются кантабильными линиями, доступной виртуозностью и камерной легкостью. Публикация проливает свет на роль флейты как инструмента ad libitum - аспект, которому до сих пор уделялось мало внимания в рецепции Бетховена. Она открывает серию из двух частей, в последующей публикации которой будут представлены ранние произведения Бетховена для флейты и фортепиано, что позволит увидеть захватывающую панораму этого инструментария в процессе композиторского развития Бетховена. Флейтистом на этом альбоме является Йоханнес Хустедт, пианисткой - Сонтрауд Шпайдель.