Kammermusik

Бетховенские симфонии как мировая премьера записи - в современных переложениях Нонетта современниками юбилейного композитора. То, что кажется на бумаге веганской легкой версией, на самом деле убеждает четкими контурами, насыщенной окраской и траншейной драмой, благодаря Compagnia di Punto.

Как и шесть их братьев и сестер, первые три симфонии Людвига ван Бетховена являются одними из самых важных и известных оркестровых композиций. Однако на этом альбоме вместо большого оркестра только десять музыкантов играют эти репертуарные классики: оригинальный рейнский звуковой оркестр Compagnia di Punto представляет мировую премьеру записи симфоний Бетховена № 1, 2 и 3 в аранжировках для камерного оркестра, написанных двумя современниками Бетховена. Именно ученик Бетховена Фердинанд Рис (1784-1838) и композитор и дирижер Карл Фридрих Эберс (1770-1836) переписали симфонии № 1-3 для малых инструментов. Такие современные аранжировки крупных оркестровых произведений позволили исполнять музыку Бетховена в небольших салонах и сделать ее известной. Переложение 1-й симфонии для двух скрипок, двух альтов, баса и двух кларнетов и рожков, отпечатанное в 1809 году, было выполнено Карлом Фридрихом Эберсом. Фердинанд Рис аранжировал симфонии № 2 и 3 около 1807 года, в том числе для двуязычных скрипок и альтов, а также для флейты и рожков. Эти версии камерной музыки не только проливают более глубокий свет на три симфонии, но и гарантируют совершенно новые тональные цвета и звуковые диалоги между отдельными инструментами. Ценное открытие для Бетховена 2020 года.

Записи виолончельных сюит И.С. Баха, сделанные Пьером Фурнье, вошли в число наиболее значимых интерпретаций этого репертуара с момента их первого выхода в 1961 году. Как никто другой, этот исключительный солист умел передать своим инструментом даже мельчайшие нюансы. Эта степень внимания и абсолютной точности блестяще передана в его записях.

Deutsche Grammophon воздает должное этим выдающимся записям высококачественным переизданием на двух компакт-дисках, дополненным ремастерингом 24 бит / 192 кГц на аудиодиске Blu-ray.

Аудиофильское издание дополнено элегантным буклетом с многочисленными фотографиями исполнителя, а также эссе Юргена Остманна, Хайнца Вильдхагена и Эриха Дорфляйна с интересными размышлениями об искусстве Фурнье в интерпретации виолончельных сюит И.С. Баха.

Отзывы

"Отстраненная, дисциплинированная и сквозная интерпретация Фурнье - одна из лучших интерпретаций этой группы произведений. Она примерно антиподальна страстной, целеустремленной игре Пабло Казальса" (stereoplay)

Информация о продукте:

Искусство фуги" Иоганна Себастьяна Баха, "вершина абстрактного, архитектурного композиторского искусства" (Эдвин Фишер), предстает перед нами в интерпретации Берлинского квартета саксофонов в необычной и неожиданно восхитительной форме.

Бах оставил цикл фуг, начатый, вероятно, в 1747 или уже в 1749 году, без указания инструментовки и, за редким исключением, без обозначений. Он также не завершил его, вероятно, из-за двух операций на глазах в начале 1750 года и, наконец, из-за своей смерти 28 числа того же года. Единственными источниками, которыми мы располагаем, являются части партитуры в виде берлинского автографа (рукопись Прусской государственной библиотеки и различные нотные листы, написанные рукой самого Баха), различные экземпляры первого издания (предположительно 1750-53 гг.) и одностраничный список исправлений, подготовленный Карлом Филиппом Эмануилом Бахом после Сменда; документы, которые были преданы забвению до момента их повторного обнаружения Вольфгангом Грэзером в 1924 году и первого исполнения произведения в 1927 году.

Создается впечатление, что Баха уже не волновало, как будет тонально реализовано его последнее целостное сочинение - итог всего его фугального искусства. Даже название сочинения, добавленное к автографу чужой рукой, не является подлинным. Ничего не известно и о происхождении варьированной темы, времени ее создания и возможных связях с предшествующим "Музыкальным приношением". Первоначально господствовало убеждение, что Бах написал "Искусство фуги" для клавишного инструмента, для клавесина (клавикорда) или органа (вальха) (см., например, Leonhardt: "Kunst der Fuge"). Leonhardt: "Kunst der Fuge, последнее клавесинное произведение Баха"), тем не менее, после повторного открытия Грэзера неоднократно исполнялась для самых разных инструментов, особенно в форме струнного квартета и камерного оркестра: в каталоге представлены самые разнообразные интерпретации, от клавишных, струнных и деревянных духовых инструментов до медных. Возможно, Бах имел в виду все из них или ни одну из них. С уверенностью можно утверждать лишь то, что представленная здесь квартетная версия не существовала в его воображении, поскольку используемый здесь духовой инструмент - "саксофон" по имени бельгийского инструментальщика Адольфа Сакса - был разработан лишь спустя почти 100 лет после его смерти и запатентован в Париже в 1846 году.

Слушатель имеет возможность сам оценить, насколько саксофон, а точнее, члены большого саксофонного семейства (сопрано), (тенор), альт и баритон, собранные в квартете, подходят для исполнения провидческой музыки Баха. Изначально задуманный строителем как связующее звено между деревянными и духовыми инструментами, саксофон вскоре стал использоваться в камерной музыке. Ранним примером является квартет саксофонов Жана-Батиста Сингели 1857 года, но инструмент также нашел свое применение в военной музыке, а в 1920-х годах - в джазе, где он до сих пор играет центральную роль. Как джазовый инструмент он известен многим слушателям. Менее известен тот факт, что саксофон, помимо камерной музыки, эффективно использовался в концертной, оперной и балетной литературе, например, в "Le dernier roi de Juda" (1845) Кастнера, Мейербера, Бизе, Массне или у Дебюсси (Рапсодия), Глазунова (Концерт ми-бемоль) и многих других, от Прокофьева до Кодали, Хиндемита, Вилла-Лобоса, Гершвина и Равеля (Болеро). Рихард Штраус использовал квартет саксофонов в своей "Symphonia domestica". Можно найти и примеры самостоятельных саксофонных квартетов. Поэтому не вызывает сомнений, что характерное звучание саксофонов как нельзя лучше подходит для освещения полифонического чуда "Искусства фуги". Квартет саксофонов, заметим здесь, позволяет "освежить новую интерпретацию" (Дюмлинг).

Фридеман Граф (баритон-саксофон) переложил произведение для саксофонного квартета и представляет его публике вместе с Детлефом Бенсманном (сопрано-саксофон), Кристофом Гризе (тенор-саксофон) и Клаусом Кречмарски (альт-саксофон), воодушевленный успехом многочисленных исполнений произведения в Берлине, Гейдельберге, Франкфурте, Кельне, Бремене, Дюссельдорфе, Будапеште и других городах. В начале 1980-х годов Фридеман Граеф уже переложил части "Искусства фуги" для квартета саксофонов. в 1986 году по заказу Петерскирхе во Франкфурте-на-Майне (кантор Райнхольд Финкбайнер) он сделал аранжировку всего произведения, которое показалось ему более подходящим для того, чтобы проследить линии контрапунктической полифонии с помощью голосов и особых тембров четырех выбранных саксофонов и интерпретировать их в сольном и в то же время камерно-музыкальном ключе:

"Идея аранжировки "Искусства фуги" Баха имела для меня несколько источников:

1) позднеромантическая литература для саксофонного квартета в значительной степени ориентирована на мелодику и менее привлекательна для исполнителей на более низких инструментах. Однако наш квартет состоит из четырех амбициозных солистов. Таким образом, равенство всех голосов в фуге привносит в ансамблевое произведение "социальный" аспект. Возможно также, что Бах хотел сделать акцент на мелодичности раннего предклассического периода, написав последовательно контрапунктическое произведение - в то время этот стиль уже вышел из моды.

2) Для струнного квартета, а значит, и для квартета саксофонов, "Искусство фуги" является ключевым произведением с точки зрения коммуникативной артикуляции, динамического баланса и ритмического взаимодействия. Поэтому подход к этому произведению имеет и педагогическую составляющую.

3) Я дополнительно акцентировал ритмические структуры с помощью разложений и распределений, провоцируя интенсивную коммуникацию, которая для меня является важным, почти необходимым качеством камерной музыки. В некоторых контрапунктах есть окончания, которые являются более чем четырехчастными. Я композиционно изменил эти пассажи так, что они стали возможны для четырех саксофонов. Квартет саксофонов также обеспечивает настолько богатое обертонами звучание, что октавные параллели становятся ненужными" (Фридеман Граф).

Порядок расположения 14 фуг и 4 канонов идиосинкразичен и отличается от предложенного Грэзером, на котором основывалось его первое публичное исполнение произведения в камерной форме 26 июня 1927 года в лейпцигской Томаскирхе. Порядок расположения отдельных частей по замыслу И.С. Баха достоверно не известен: это порядок рукописей или порядок различных оттисков первого издания, который, возможно, был (совместно) определен гравером нот; каково значение ссылки на "другой основной план", отмеченной на обороте последнего листа Четверной фуги; соответствует ли замыслу Баха одно из многочисленных позднейших переложений, вносил ли Вильгельм Фридеман Бах исправления при заказе имения? Мы не знаем этого наверняка. Это оставляет на усмотрение каждого отдельного аранжировщика ту желанную свободу действий, которой так много разных аранжировщиков воспользовались, и которая особенно ярко проявилась в данном переложении. Расположение фуг основано на концертной ситуации. Для облегчения восприятия слушателем была выбрана последовательность, максимально разнообразная, но в то же время обеспечивающая внутреннюю целостность произведения.

Благодаря субъективному выбору темпа, громкости и артикуляции каждый блок получает свою внутреннюю драматургию. Каждому отдельному контрапункту инструментарий придает настроение, которое поддерживает эту драматургию и дает слушателю возможность следить как за гармоническими и мотивными структурами соответствующих фуг, так и за особенностями саксофонных голосов в развитии этих структур. Последнее возможно благодаря динамичному, но в то же время строгому стилю музицирования без легато и вибрато. В данной версии ductus ведет сначала к четырем простым четырехчастным основным фугам, но в другом порядке, а именно: Contrapunctus 3 с инверсией темы перед Contrapunctus 2 с его ритмическими изменениями. В отступление от Грезера и Вальха следуют канонические фуги 15, 16 и 17, первая из которых исполняется в октаву всеми четырьмя инструментами, вторая - сопрано и тенор-саксофоном, третья - альт- и баритон-саксофонами. В третьем блоке выдвигаются четыре полифонические фуги: сначала тройные фуги № 8 и 11, в которых три голоса Контрапункта 8 распределяются между всеми четырьмя инструментами, что дает здесь особый пример сольной ансамблевой игры. Затем следуют двойные фуги: сначала № 10 с инверсией главной темы, изложенной в Контрапункте 5, затем № 9 с новой темой и ее объединением с главной. Контрфуги следуют в порядке инверсии по величине, чтобы через двухчастный канон для сопрано и баритона привести к двум четырехчастным зеркальным фугам. В этом блоке особо следует выделить Contrapunctus 7, где передача расширения основной формы и инверсии по отдельным голосам сгущается до идеального музицирования и вместе с тем - до презентации особых тембров всех четырех инструментов. Особенно убедительны в музыкальном оформлении зеркальные фуги, особенно Contrapunctus 13a и b, которые дают возможность последовать (сопрано) и альту в строгом диалоге с баритоном, а затем с тенором. Наконец, все четыре инструмента объединяются в четверной фуге, которая обрывается на третьей теме B-A-C-H, в том месте, где на последней странице автографа имеется рукописное дополнение, возможно, от Карла Филиппа Эмануила Баха: "NB Ueber diser Fuge, wo Der Nahme B A C H im Contrasubject angebracht worden, ist der Verfaßer gestorben". Здесь загадочное произведение как бы раскрывается в своей основе; интерпретация достигает здесь своей кульминации и завершения.

Так вместе с голосом тенор-саксофона затихает монументальная фуга Баха, сочинение, которое первоначально было написано, возможно, еще на последнем этапе здоровья Баха, т.е. между 1747 и началом 1750 года, в качестве ежегодного подарка для "Корреспондентского общества музыкальных наук". Бах был принят в Академию, основанную Мизлером фон Колофом, в 1747 году и выполнил обязательство ежегодно приносить в дар по меньшей мере одно произведение в течение первого года - сочинение "Einige canonische Veränderungen über Vom Himmel hoch". Таким образом, была выдвинута идея, что настоящее фуговое сочинение было начато после посещения Бахом Потсдамского дворца, т.е. параллельно с "Музыкальным приношением", и процветало до тех пор, пока жалоба на глаза не положила конец работе.

Рецензии

Rheinische Post, 15/4/93: "Тот, кто хоть раз слышал, как замечательный берлинский квартет саксофонов играет "Искусство фуги" Баха, сразу же отбросил все сомнения по поводу этого диковинного инструментария. Ансамбль играет с такой ловкостью и красотой звука, что кажется, будто старый Бах передал свое одобрение из Элизиума"
Fanfare (USA) 9/94: "Прекрасные, чуткие музыканты. Великолепно записанное исполнение с прозрачностью и детальностью"
Rondo 04/2018: "Подобную более чем убедительную версию представил Берлинский квартет саксофонов в 1990 г. С помощью сопрано, альт, тенор и баритон-саксофонов музыканты превратили "Искусство фуги" в чрезвычайно гармоничную мешанину голосов и настроений, где мелькают даже заимствования из джаза и минимализма Майкла Наймана."

На колоколах
Потребовалось двадцать лет, чтобы превратить "клавиклош" французского перкуссиониста Жоэля Грара в пригодный для использования инструмент. На создание своего третьего альбома артиста вдохновила одноименная фортепианная пьеса Дебюсси, а также звуковой мир Альп на массиве Монблан, где колокольчики различных стад на горных пастбищах создают завораживающую атмосферную звуковую картину.

Когда Криштьян Паладьи (аккордеон) и Иван Петричевич (гитара) заметили, насколько различны тембры этих двух инструментов, они решили придать любимым произведениям новое обличье с помощью собственных аранжировок в составе дуэта Accordarra. Таким образом, музыканты открывают невиданные грани и без того великих и захватывающих произведений.

Выразительная музыка из пабов и салонов Англии XVII века
"Страсть музицирования" - так называется фантазия шотландского солдата и композитора Тобиаса Хьюма, давшая название последнему компакт-диску диктофонщицы и многократной обладательницы премии Echo Klassik Доротеи Оберлингер. Вместе со своим Ансамблем 1700, выдающимся гамба-исполнителем Витторио Гьельми и его квартетом гамба "Il Suonar Parlante" Оберлингер дает представление о разнообразной "частной музыке", процветавшей в элегантных салонах, а также в пабах и трактирах в неспокойные времена в Англии XVII века. В поисках разнообразного и яркого репертуара камерной музыки того времени музыканты также идут по следам традиционной музыки с кельтским влиянием в художественном стиле барокко Англии, Шотландии и Ирландии и рисуют разнообразную картину музыкальной практики того времени с помощью произведений Тобиаса Хьюма, Генри Перселла, Николы Маттеиса, Орландо Гиббонса, Мэтью Лока и других.

Древний и вечно молодой музыкальный рецепт успеха - мелодическое варьирование на фоне последовательно повторяющейся гармонической схемы. Оно столь же незаменимо в английских танцах и сонатах эпохи барокко, как и в джазе или поп-музыке. "Ground" или "Division upon a ground" - так в Англии XVII века называли пьесы на постоянный басовый мотив. Эти популярные в Англии композиции на остинато, а также театральные "танцы-маски" и сложные полифонические консортные композиции композиторов-первопроходцев английского барокко, таких как Генри Перселл или Мэтью Локк, составляют основу меланхоличных кельтских "мелодий", высоковиртуозных "рилов", айров и причитаний.

Мелодии были заново аранжированы для различных красочных инструментальных ансамблей, а также включены собственные сочинения Витторио Гьельми. Благодаря ирландскому скрипачу Caoimhín Ó Raghallaigh, который первым из ирландских музыкантов сыграл со своим ансамблем и ирландской делегацией перед королевой в Королевском Альберт-холле за день до начала записи в Deutschlandfunk Cologne, удалось завоевать настоящего "носителя" кельтской музыки, которая во многом основана на импровизации. Итальянский "волынщик" Фабио Ринаудо и его коллега по ансамблю Фабио Биале (Bhodrán) - еще одни специалисты, которые вдохновенно привнесли свой десятилетний опыт из работы в ансамбле "I Liguriani".

Этот многогранный репертуар дает возможность виртуозу скрипки Доротее Оберлингер, директору Института старинной музыки при Моцартеуме Зальцбурга, продемонстрировать свое "все неисчерпаемое искусство артикуляции и фразировки" (Kultiversum) в новом свете. "С кем бы Доротея Оберлингер ни давала концерты, (...) все становится броском, откровением. (...) Чистые мурашки по коже!" (Toccata) Ее последняя запись последовала за записью двойных концертов для скрипки Георга Филиппа Телемана.

Ансамбль 1700, основанный Доротеей Оберлингер в 2002 году, регулярно собирает для концертов и записей выдающихся музыкантов немецкой сцены старинной музыки. Ансамбль занимается европейской камерной музыкой XVII и XVIII веков на музыкально обоснованной и исполнительски практичной основе в сочетании с высочайшим техническим мастерством.

Диск одинаково хорошо подходит как для созерцательного прослушивания, так и для изысканного музыкального сопровождения дружеских встреч.

Отзывы

"Ансамбль 1700 играет (...) как будто с одного слепка: каждое предложение, каждое украшение или идея немедленно подхватываются и обрабатываются" (Kultiversum)

"В целом этот альбом дышит смесью радости открытия и радости музицирования, которая сразу же передается слушателю. Диск хочется слушать снова и снова..." (Stereo, март 2015 г.)

"Музыкальные жемчужины прекрасно собраны, некоторые из них чутко аранжированы Витторио Гьельми, а интерпретация Ensemble 1700 и Il Suonar Parlante буквально сметает вас с ног" (crescendo)

Каталог киномузыки Макса Рихтера стремительно растет: этой осенью на Deutsche Grammophon на StudioRichter Records выходят не менее трех его саундтреков для кино и телевидения: Taboo, Henry May Long и Black Mirror: Nosedive.

Черная комедия Чарли Брукера "Nosedive" из третьего сезона его телесериала "Черное зеркало" исследует наши все более тесные отношения с технологиями. Действие фильма происходит в тревожно знакомом недалеком будущем, где наша зацикленность на "лайках" в социальных сетях достигла пугающего пика. Рихтеру понравилась актуальность и отсылки к классическим литературным произведениям, таким как "1984" Оруэлла и "Храбрый новый мир" Хаксли, которые предвещают будущее развитие событий.

Макс сообщает: "Я хотел отнестись к антиутопии Nosedive, действие которой происходит в недалеком будущем, так, как если бы весь фильм был сном. Поэтому музыка похожа на теплую, успокаивающую колыбельную, которая снова и снова говорит нам, что наше существование безопасно, в то время как очевидно обратное. Повторяющаяся и постоянно пульсирующая музыка призвана убаюкать нас, словно промывая мозги, чтобы в конце, как и главный герой, мы внезапно разочаровались и тем самым освободились"

Прекрасный момент с "Форелевым квинтетом" Шуберта: Святослав Рихтер и Квартет имени Бородина на виниле

Замок Хоэнемс в 1980 году: пять величайших камерных музыкантов собрались вместе, чтобы исполнить одно из самых известных произведений раннего венского романтика на знаменитой "Шубертиаде". К счастью, нашлась и команда звукозаписи - так была сделана ставшая легендарной запись "Форелевого квинтета" с участием пианиста Святослава Рихтера, участников Квартета имени Бородина и контрабасиста Георга Хертнагеля. Теперь этот документ выпущен в виде винилового альбома.

квартет имени Бородина к тому времени существовал уже 35 лет: основанный в 1945 году, он заявил о себе интерпретациями произведений Шостаковича и Стравинского. Свою репутацию в области классико-романтического репертуара он закрепил выступлением на Шубертиаде. Святослав Рихтер - настоящий титан среди пианистов XX века - давно стал одним из любимых партнеров ансамбля в области камерной музыки. Помимо музыкального мастерства, запись была дополнена летней атмосферой живописных окрестностей, подходящих для этого произведения. Сам Шуберт был вдохновлен на написание "Форелевого квинтета" во время путешествия по Австрии .....

Отзывы

"... досконально увлекательно и убедительно" (Фонофорум, май 2017 г.)