Kammermusik

КАК ДИОГЕНЫ В БАРРЕЛЕ - смерть или выход?

Перемещение, побег, катастрофа и смерть или источник нового вдохновения и силы - вот два полюса, между которыми характеризуется состояние изгнания. Уже в древние времена изгнание использовалось как метод наказания. Покинуть родину, прибыть в чужое, незнакомое место и заново определить свое местонахождение - такая участь постигла, например, Овидия, когда ему пришлось покинуть Рим и переехать в город Томис на Черном море. Для художников, в частности, изгнание сопряжено с трудностями в нескольких отношениях: они теряют не только свой дом в жизни, но и вынуждены покидать свой творческий дом, культурное пространство, в котором они сформировались и выросли, разговорный язык, музыкальный, художественный и эстетический. И не в последнюю очередь - аудиторию, которая их понимала и принимала.

Но отъезд и приезд заново также таят в себе большие возможности: желание, тоска по дому, одиночество и конфликты могут подстегнуть творческий процесс и стать материалом для художественных произведений. Изначально незнакомая культура может стимулировать, вдохновлять на новые идеи, расширять опыт и знания и обогащать произведение. В то же время, в лучшем случае, собственные художественные подходы участников и течения, которые они привозят с собой, могут найти свое отражение в культуре принимающей страны.

Этот диск посвящен судьбе женщин-композиторов. До сих пор они играли довольно подчиненную роль в многочисленных существующих трактатах и книгах о художниках в изгнании. Не в последнюю очередь это связано с тем, что женщины-композиторы, которые в прошлом часто подвергались предрассудкам из-за своей творческой деятельности, в эмиграции нередко были вынуждены отказываться от сочинительства в пользу семьи и ее материального обеспечения.

Какое влияние оказывает путешествие между разными музыкальными мирами на поиск собственной художественной и музыкальной идентичности? Какие источники вдохновения проникают в композиторский процесс, до какой степени сливаются собственные и чужие музыкальные стили и когда достигаются пределы смешения?

Но на этом диске можно услышать не только женщин-композиторов, которые были вынуждены отправиться во внешнее изгнание. Он также проливает свет на композиторство из своего рода "внутреннего изгнания", одиночества по причинам происхождения, политической или религиозной идеологии, изоляции в структурах власти, не допускающих свободного художественного выражения, или ощущения чужеродности, жизни "как Диоген в бочке" в окружении людей, говорящих на том же (художественном?) языке - когда композиторство становится эликсиром жизни, как будто от него зависит продолжение жизни, существование.

С 2020 года Катрин фон Кизеритцки и Луиза Серейна Сплетт в составе дуэта KLUSA занимаются поиском интересных и необычных концертных программ. Их цель - открыть новые, ранее не звучавшие произведения для саксофона и фортепиано, а также по-новому интерпретировать проверенные временем пьесы в свежем и нестандартном ключе.

Катрин фон Кизеритцки живет как свободный музыкант в Берлине и играет в различных камерных составах. Концертные туры привели ее в Мексику, Панаму, Коста-Рику и Тринидад и Тобаго. Она является одним из основателей саксофонного квартета ADUMÁ, с которым завоевала несколько призов. Одним из направлений ее творчества является исполнение современной музыки и свободной импровизации, что также нашло отражение в многочисленных музыкальных (театральных) проектах с детьми и для детей, в том числе в качестве музыкального руководителя детского клуба в Дойче Опер Берлин.

Путь пианистки из Винтертура Луизы Серейны Шплетт пролегал из Цюриха через Сантьяго-де-Чили и Санкт-Петербург в Берлин. Она говорит на шести языках и сочетает национальные фортепианные школы, создавая свой собственный стиль. Она выступала как солист, камерный музыкант и приглашенный лектор в Швейцарии, Европе, России, Северной и Южной Америке.
В центре ее творчества - открытие неиспользованного и сочетание старого с новым. Луиза преподает и работает в качестве внештатного сотрудника в Берлинской государственной опере (Junge Staatsoper Berlin).

Дебютный альбом виолончелистки Натании Хоффман и пианистки Моники Дарс под названием "Resistance" исследует противостояние Советского Союза и Третьего рейха в четырех образцовых композициях. Сравнения с современными конфликтами очевидны. Произведения Дмитрия Шостаковича, Галины Уствольской, Анатолиюса Шендероваса и Джоэла Хоффмана содержат томительные, жестокие и конфронтационные пассажи, которые сопоставляются с моментами вечной красоты, уязвимости и даже внутреннего покоя.

Интерес композитора Ян Цзин к китайским традициям проявляется через ее инструмент, пипу, и нотную грамоту. Он, безусловно, уходит корнями в так называемую Культурную революцию, которую музыкант пережил в детстве и которая была направлена не на что иное, как на искоренение тысячелетней богатой китайской культуры. Как почти любому другому китайскому композитору, Ян Цзин удается создать сплав западного и восточного тонального языка, который усиливается в этой записи благодаря противостоянию пипы и струнного квартета.

Тобиас Эдуард Шик родился в Верхней Швабии, изучал композицию в Дрездене и Риме, в том числе у Марка Андре, Эрнста Хельмута Фламмера и Маноса Цангариса, электронную музыку у Майкла Флейда и Франца Мартина Ольбриша, а также контрабас и фортепиано. Он получил докторскую степень по музыковедению, преподавал в Дрезденском музыкальном университете имени Карла Марии фон Вебера и с 2022 года руководит фрайбургским ансамблем Aventure. Особое отношение Шика к нежным, постепенно меняющимся звуковым ландшафтам и неожиданным потрясениям проходит через все пять произведений на диске как общая нить. Быстрые, нервно порхающие движения свидетельствуют о высокой, подсознательной энергии.

Образование римского композитора Симоне Санти Губини включает в себя ряд важных имен: Тристан Мурайль, Брис Паузе, Хельмут Лахенманн, Бруно Канино и Вольфганг Рим. Санти Губини любит экстрим и особенно интересуется музыкой как интенсивным физическим опытом. Его творчество основано на исследовании частот, согласно которому звуковые экстремумы могут быть созданы как с помощью энергетического перенапряжения, так и с помощью физического присутствия материалов. Видение композитора - это психоакустический шок, непосредственность которого поражает слушателя с первого же прослушивания. Он детально работает с инструментами, используя гармоники, мультифоники и звуковые кластеры.

Этот концептуальный альбом объединяет двух композиторов, которые, несмотря на разницу в мире и столетиях, тем не менее, очень сильно и тесно связаны друг с другом: Иоганна Себастьяна Баха (1685-1750) и Дмитрия Шостаковича (1906-1975). Шостакович о Бахе: "Влияние Баха действительно огромно. Я играю Баха каждый день. Для нас наследие Баха - это воплощение страстных чувств, душевной человечности и истинного гуманизма, который контрастирует с темным миром сырого зла и презрения к человечеству" Шостакович играл оба тома "Хорошо темперированного клавира" Баха в возрасте двенадцати лет. Для него "каждая прелюдия и каждая фуга Баха может быть сыграна в любом темпе, с любыми нюансами или без них, в любом случае это будет чудесно. Именно так и нужно сочинять". Идея искупления ("Спасения"), целительной и объединяющей силы музыки прослеживается в представленных здесь произведениях: Арии из кантат Баха, скрипичная соната до мажор и две прелюдии и фуги из "Хорошо темперированного клавира", фортепианное трио op. 8 Шостаковича, две прелюдии и фуги и 7 романсов на стихи Александра Блока. Сопрано Доротея Милдс - одна из ведущих исполнительниц музыки XVII и XVIII веков, которую восхищают уникальный тембр и трогательные интерпретации. Она регулярно сотрудничает с известными коллективами, среди которых Collegium Vocale Gent, Оркестр Елисейских полей, Нидерландское баховское общество, Фрайбургский барочный оркестр, Бахакадемия Штутгарта и многие другие. В состав ансамбля G. A.P. Ensemble, играющего на старинных инструментах, входят Эмилио Перкан (скрипка), Ориол Аймат Фусте (виолончель) и Лука Кинтавалле (клавесин, фортепьяно). Они сотрудничали с такими артистами, как Виктория Муллова, Даниэль Хоуп, Чечилия Бартоли, Кристоф Руссе, Фабио Бионди, Юлия Лежнева, Раффаэлла Миланези и Хилле Перл, и выступали в известных международных концертных залах, включая Берлинскую филармонию, Театр Колон в Буэнос-Айресе, Зал городского центра Токийской оперы и Дворец музыки в Барселоне.

"After Hours" - новый концептуальный альбом квартета Форе. Всемирно известный фортепианный квартет состоит из одних и тех же участников с момента своего основания в 1995 году. Они представляют альбом, полный бисов таких композиторов, как Дебюсси, Штраус и Дворжак. Эти произведения дополнены оригинальными композициями, написанными для ансамбля такими друзьями-композиторами, как Яркко Риихимяки, которые они посвятили ансамблю. Еще два друга, кларнетист Маттиас Шорн и сопрано Аннет Даш, выступают в качестве солистов. Энкоры бросают вызов условностям и способны по-особому удивить и увлечь слушателя. Именно это и делает данный альбом.

GOLDBERG - мультикультурный сплав Баха, арабских ритмов и вокала.

С момента знакомства на Немецком музыкальном конкурсе в 2018 году ансамбль SYRIAB и струнное трио Trio d'Iroise тесно сотрудничают. в 2022 году они разработали программу GOLDBERG - собственную межмузыкальную культурную версию "Гольдберг-вариаций" Баха. Они сопоставляют сирийский фольклор с классической программой, создавая арабскую адаптацию "Гольдберг-вариаций" и, таким образом, захватывающую дугу камерной музыки. В результате получился альбом, создающий нарастающий синтез оригинальных вариаций Баха (в переложении для струнного трио) и сирийской музыки. Путешествие из одной музыкальной культуры в другую, всегда связанное с Бахом и через него: "Музыка Баха универсальна, она буквально предлагает вам что-то. Я думаю, что если бы Бах в свое время совершил поездку в Алеппо, он бы интегрировал арабские влияния в свою музыку" Ибрагим Баджо (основатель компании SYRIAB). Берлинский лейбл Solaire, выпускающий аудиотехнику класса high-end, - это индивидуальные интерпретации, инновации и глобальность. Интернациональное происхождение братьев Дирка и Тобиаса Фишеров отражается в семье артистов из Израиля, Италии, Исландии, Кореи и других стран. Поэтому Goldberg был для них таким же сердечным делом, как и для участвующих в нем музыкантов.

Бельгия, маленькая, открытая страна, граничащая с пятью соседними государствами по суше и морю и богатая тремя национальными культурами, часто была плавильным котлом, а также вместилищем для новых художественных экспериментов. Дух оптимизма после Второй мировой войны, подкрепленный технологическим развитием, стал благодатной почвой для первого поколения бельгийских электроакустических композиторов. В 1994 году была основана Бельгийская ассоциация электроакустической музыки, а в 2002 году - Форум музыкального творчества для поддержки этой дисциплины. На этом двойном компакт-диске представлены десять композиций, созданных в этом творческом центре.