Kammermusik

Янош Старкер записал некоторые из произведений, представленных на этом релизе, в молодые годы своей карьеры, но на этой записи разница в качестве значительно возросла, поскольку здесь обошлись без привычного для виолончелиста метода записи в "эхо-камере". Первые четыре трека Старкер записал в "Watford Town Hall" под Лондоном, треки с 5 по 12 - в "Ballroom Studio A" "Fine Recording Studios" в Нью-Йорке. Легенду виолончели сопровождает сильный партнер на фортепиано - Дьордь Себок. Ремастеринг для переиздания Analogphonic был выполнен Райнером Майяром в "Emil Berliner Studios".

С помощью этого диска Capella Jenensis предлагает увлекательное знакомство с уникальным музыкальным ландшафтом Тюрингии в эпоху барокко. Многообразие маленьких тюрингских земель отражено в произведениях нескольких выдающихся композиторов, которые черпали свое художественное вдохновение со всей Европы в придворных капеллах этого региона. Ансамбль исполняет произведения Андреаса Освальда, Кристиана Хервича, Адама Дрезе, Иоганна Кригера и Иоганна Михаэля Николаи. В записи представлены ранее не публиковавшиеся произведения из Готского партитурбуха Людвига, Упсальского собрания сочинений и других важных рукописей, что позволяет получить уникальный опыт прослушивания и яркое представление о музыкальном разнообразии эпохи барокко в Тюрингии.

"Live in Paris 1983" - редкая концертная запись Виолончельной сонаты № 3 Бетховена в исполнении культового Яноша Старкера и пианиста Алена Планеса, который долгие годы преданно аккомпанировал виолончелисту. Еще один деликатес на этом релизе Analogphonic - знаменитое исполнение Старкером Сюиты № 2 ре минор Баха для виолончели без сопровождения. Записи концерта в историческом зале "Студия 104" Парижского радиоцентра долгое время хранились в коллекции "Ина" французского "Национального института аудиовизуальных средств" и теперь впервые выходят на виниле. 180-граммовый LP был отпечатан на Virgin Vinyl в Японии компанией Toyokasei.

После успеха его сольного релиза полного собрания поздней фортепианной музыки Скрябина Джеймс Крайлинг возвращается в Odradek вместе с виолончелисткой Любовью Улыбышевой с RISE - записью русской музыки для виолончели и фортепиано, представляющей революционные русские голоса, чья музыка поднялась из руин конфликта, чтобы создать мощные свидетельства надежды и мира

КАК ДИОГЕНЫ В БАРРЕЛЕ - смерть или выход?

Перемещение, побег, катастрофа и смерть или источник нового вдохновения и силы - вот два полюса, между которыми характеризуется состояние изгнания. Уже в древние времена изгнание использовалось как метод наказания. Покинуть родину, прибыть в чужое, незнакомое место и заново определить свое местонахождение - такая участь постигла, например, Овидия, когда ему пришлось покинуть Рим и переехать в город Томис на Черном море. Для художников, в частности, изгнание сопряжено с трудностями в нескольких отношениях: они теряют не только свой дом в жизни, но и вынуждены покидать свой творческий дом, культурное пространство, в котором они сформировались и выросли, разговорный язык, музыкальный, художественный и эстетический. И не в последнюю очередь - аудиторию, которая их понимала и принимала.

Но отъезд и приезд заново также таят в себе большие возможности: желание, тоска по дому, одиночество и конфликты могут подстегнуть творческий процесс и стать материалом для художественных произведений. Изначально незнакомая культура может стимулировать, вдохновлять на новые идеи, расширять опыт и знания и обогащать произведение. В то же время, в лучшем случае, собственные художественные подходы участников и течения, которые они привозят с собой, могут найти свое отражение в культуре принимающей страны.

Этот диск посвящен судьбе женщин-композиторов. До сих пор они играли довольно подчиненную роль в многочисленных существующих трактатах и книгах о художниках в изгнании. Не в последнюю очередь это связано с тем, что женщины-композиторы, которые в прошлом часто подвергались предрассудкам из-за своей творческой деятельности, в эмиграции нередко были вынуждены отказываться от сочинительства в пользу семьи и ее материального обеспечения.

Какое влияние оказывает путешествие между разными музыкальными мирами на поиск собственной художественной и музыкальной идентичности? Какие источники вдохновения проникают в композиторский процесс, до какой степени сливаются собственные и чужие музыкальные стили и когда достигаются пределы смешения?

Но на этом диске можно услышать не только женщин-композиторов, которые были вынуждены отправиться во внешнее изгнание. Он также проливает свет на композиторство из своего рода "внутреннего изгнания", одиночества по причинам происхождения, политической или религиозной идеологии, изоляции в структурах власти, не допускающих свободного художественного выражения, или ощущения чужеродности, жизни "как Диоген в бочке" в окружении людей, говорящих на том же (художественном?) языке - когда композиторство становится эликсиром жизни, как будто от него зависит продолжение жизни, существование.

С 2020 года Катрин фон Кизеритцки и Луиза Серейна Сплетт в составе дуэта KLUSA занимаются поиском интересных и необычных концертных программ. Их цель - открыть новые, ранее не звучавшие произведения для саксофона и фортепиано, а также по-новому интерпретировать проверенные временем пьесы в свежем и нестандартном ключе.

Катрин фон Кизеритцки живет как свободный музыкант в Берлине и играет в различных камерных составах. Концертные туры привели ее в Мексику, Панаму, Коста-Рику и Тринидад и Тобаго. Она является одним из основателей саксофонного квартета ADUMÁ, с которым завоевала несколько призов. Одним из направлений ее творчества является исполнение современной музыки и свободной импровизации, что также нашло отражение в многочисленных музыкальных (театральных) проектах с детьми и для детей, в том числе в качестве музыкального руководителя детского клуба в Дойче Опер Берлин.

Путь пианистки из Винтертура Луизы Серейны Шплетт пролегал из Цюриха через Сантьяго-де-Чили и Санкт-Петербург в Берлин. Она говорит на шести языках и сочетает национальные фортепианные школы, создавая свой собственный стиль. Она выступала как солист, камерный музыкант и приглашенный лектор в Швейцарии, Европе, России, Северной и Южной Америке.
В центре ее творчества - открытие неиспользованного и сочетание старого с новым. Луиза преподает и работает в качестве внештатного сотрудника в Берлинской государственной опере (Junge Staatsoper Berlin).

Дебютный альбом виолончелистки Натании Хоффман и пианистки Моники Дарс под названием "Resistance" исследует противостояние Советского Союза и Третьего рейха в четырех образцовых композициях. Сравнения с современными конфликтами очевидны. Произведения Дмитрия Шостаковича, Галины Уствольской, Анатолиюса Шендероваса и Джоэла Хоффмана содержат томительные, жестокие и конфронтационные пассажи, которые сопоставляются с моментами вечной красоты, уязвимости и даже внутреннего покоя.

Интерес композитора Ян Цзин к китайским традициям проявляется через ее инструмент, пипу, и нотную грамоту. Он, безусловно, уходит корнями в так называемую Культурную революцию, которую музыкант пережил в детстве и которая была направлена не на что иное, как на искоренение тысячелетней богатой китайской культуры. Как почти любому другому китайскому композитору, Ян Цзин удается создать сплав западного и восточного тонального языка, который усиливается в этой записи благодаря противостоянию пипы и струнного квартета.