Kammermusik

Бразильский классический гитарист Плинио Фернандеш представляет свой дебютный альбом "Saudade"

Полный юношеского воодушевления и чарующей лирики, альбом показывает художника с сердцем и широким диапазоном выражения. Любовное письмо к своей родине, Saudade представляет две его страсти: популярные песни Бразилии и классические традиции Вилла-Лобоса. Результатом стала восхитительная коллекция произведений для соло-гитары, а также дуэтов с Марией Ритой, Шеку Каннех-Мейсон и Браймой Каннех-Мейсон.

"Она, несомненно, была рождена для игры на виолончели", - отмечала газета New York Times в 1967 году. Жаклин дю Пре уже при жизни считалась одной из самых выдающихся виолончелисток XX века, а ранняя смерть сделала уникального музыканта легендой. Ей не было и тридцати лет, но последствия болезни, вызванной рассеянным склерозом, заставили ее уйти со сцены. В 1968 году Жаклин дю Пре записала виолончельные сонаты Брамса вместе со своим мужем Даниэлем Баренбоймом.

Astor Piazzolla: The American Clavé Recordings (Remastered) впервые выходит на виниле и в виде бокс-сета на CD
Компания Nonesuch Records выпускает бокс-сет из трех LP/трех CD с альбомами великого аргентинского композитора, бэндлидера и бандонеониста Астора Пьяццоллы, первоначально выпущенными American Clavé Records в 1980-х годах и переизданными Nonesuch более двух десятилетий назад. Коллекционный бокс-сет Astor Piazzolla: The American Clavé Recordings - это первый релиз, в котором это новаторское трио альбомов - Tango: Zero Hour, La Camorra: The Solitude of Passionate Provocation и The Rough Dancer and the Cyclical Night (Tango Apasionado) - представлено в виде ремастированного комплекта. О Tango: Zero Hour Пьяццолла сказал: "Это самая великая запись, которую я сделал за всю свою жизнь". Танго Нуэво" Астора Пьяццоллы, в котором в традиционное танго были включены классические формы и элементы джаза, вызвало столько споров, что Пьяццолла неоднократно подвергал свою жизнь угрозе и бежал в изгнание. Родившись в публичных домах Буэнос-Айреса, как джаз зародился в Новом Орлеане, традиционное танго десятилетиями подвергалось гонениям с момента своего зарождения. Пьяццолла со своим новаторским стилем и стремлением узаконить танго и донести его до серьезной музыкальной аудитории навсегда изменил облик этой музыки.

Отзывы

на "The Rough Dancer" он играет "Tango Apasionado" - танго как убийственная страсть, ведьмин котел эмоций, водоворот событий. Пакито Д'Ривера играет на кларнете, придавая пластинке горько-сладкую таинственность, которая делает ее вечной" (stereoplay)

"Пьяццолла, при всей своей дикости в старости, был мудрым музыкантом: он довел до совершенства самый близкий его сердцу жанр, и в нем он сделал окончательные заявления о красоте и меланхолии человеческого существования. Человек, чего еще вы хотите?" (Журнал "Рондо")

"Это стало завершением творчества Пьяццоллы, технически блестящим, вдохновенным, кульминация стремления всей жизни к обновлению звукового мира, теперь обширно аннотированная и упакованная в коробку. Абсолютно фундаментальная вещь" (stereoplay)

В начале XX века украинский регион страдал от значительной политической нестабильности и угнетения. После длительной и ожесточенной Освободительной войны (1917-1921 гг.) советское правительство начало проводить новую политику коренизации, которая предоставила советским республикам гораздо больше свободы. Это привело к бурному, хотя и непродолжительному, культурному ренессансу и появлению нового поколения художников, писателей и музыкантов, которые в разной степени опирались на восточные и западные образцы, уважая при этом свое национальное наследие.

Борис Миколаевич Лятошинский (1895-1968): Украинский квинтет, op. 42

Борис Миколаевич Лятошинский родился 3 января 1895 года и был одним из ведущих представителей нового поколения украинских композиторов. Приехав в Киев из родного Житомира в 1913 году, он поступил сначала на юридический факультет Киевского университета, а затем в только что основанную Киевскую консерваторию, где учился композиции у Рейнгольда Глиэра. Окончив юридический факультет в 1918 году, он в 1919 году завершил обучение в консерватории и в том же году поступил на преподавательскую работу, завершившуюся получением профессорской степени в 1935 году. С 1935 по 1938 и с 1941 по 1944 год он также преподавал в Московской консерватории, а впоследствии был судьей конкурса пианистов имени П.И. Чайковского. Он писал в разных жанрах, причем ранние произведения отличались лирическим стилем и часто ссылались на Шумана и Бородина. Во время создания первой симфонии (1919) он увлекся Скрябиным, а в первой фортепианной сонате (1924) обратился к новым европейским разработкам. Так продолжалось до 1929 года, когда он начал сочетать украинские мелодии с современными гармоническими и формальными особенностями. Лятошинский, считающийся отцом украинской музыки, умер в Киеве 15 апреля 1968 года.

В обширно задуманном Украинском квинтете (1942) Лятошинский проявляет свою наиболее эмоциональную сторону. Первая часть начинается с мрачной темы скрипки, которую вскоре подхватывают остальные струнные в напряженной полифонии, причем фортепиано не просто аккомпанирует. Энергичный переход приводит ко второй теме, которую выразительно проводит виолончель, а затем присоединяется к остальным струнным. Фортепиано дает нежный финал, после которого интенсивное развитие переходит в пышную репризу начальной темы, начинающую модифицированную рекапитуляцию, и музыка переходит в коду, которая приводит к теплому завершению. Вторая часть, во всех смыслах эмоциональная центральная часть, начинается с задумчивых струнных, за которыми фортепиано разворачивает ясную мелодию, становящуюся в итоге аккомпанементом для разработки на солирующих струнных. Покачивающееся движение альта вводит более беспокойную среднюю часть, на которую фортепиано отвечает фаталистическими аккордами на пути к продолжительной кульминации, дающей самое глубокое выражение произведения. Затем все затихает, возвращаясь к начальной мелодии, которая уже не так волнует, как при первом появлении, а музыка возвращается к своему началу с удовлетворительной симметрией.

Третья часть - скерцо, призрачный начальный жест которого вновь появляется в виде рефрена в оживленном диалоге фортепиано и струнных. Центральное трио более ритмически заострено, что не в последнюю очередь связано с ярко выраженными народными отголосками, и развивается до усиленного повторения начального жеста, после чего квинтет возобновляет взаимодействие, переходя к непринужденному заключению. Финал начинается декламационно, все пять инструментов продолжают призрачный диалог, который в итоге уступает место красноречивой теме, введенной альтом. Эта тема набирает силу, прежде чем задумчивая интерлюдия у фортепиано дает образную трактовку уже прозвучавших идей и уступает место усиленной репризе начальной темы. Отсюда музыка устремляется к кульминационному появлению второй темы, а затем к яростному решительному завершению.

Относительная культурная свобода в Украине резко оборвалась в конце 1920-х годов, когда Сталин стремительно захватил власть в СССР и социалистический реализм стал лейтмотивом. Национальная украинская музыка подавлялась, западноевропейские достижения осуждались, а новый режим зачастую осуществлялся путем систематических чисток и цензуры. Только в середине 1950-х годов молодому поколению украинских композиторов, почти все из которых были учениками Лятошинского, при поддержке своего наставника удалось продвинуться в более радикальном направлении.

Валентин Сильвестров (р. 1937): Фортепианный квинтет (для Бориса Лятошинского)

Валентин Сильвестров родился в Киеве 30 сентября 1937 года. В музыку он пришел сравнительно поздно и поначалу был самоучкой. С 1955 по 1958 год он посещал вечерние классы, получая специальность инженера-строителя, а затем с 1958 по 1964 год учился композиции и контрапункту у Лятошинского и Левко Ревуцкого в Киевской консерватории. После нескольких лет преподавания в музыкальной студии в 1970 году он стал независимым композитором в Киеве. Он считался одним из ведущих представителей киевского авангарда, получившего широкую известность около 1960 г. и подвергшегося резкой критике со стороны советской государственной власти. В 1960-1970-е годы его музыка практически не исполнялась в родном городе, премьеры проходили в основном в Ленинграде и на Западе. Его "Спектры" для камерного оркестра были с большим успехом исполнены в 1965 году Ленинградской филармонией под управлением Игоря Блашкова, а в 1968 году состоялась премьера Второй симфонии Сильвестрова. В 1967 году Сильвестров был удостоен композиторской премии имени Кусевицкого, а "Гимн для шести оркестровых групп" получил почетное звание на фестивале Gaudeamus в 1970 году, однако его музыка не нашла отклика на родине. И в ранний радикальный период, и в период стилистической трансформации Сильвестров сохранял независимость замысла. В последующие десятилетия он открыл для себя идиому, сопоставимую с западным постмодернизмом, которую назвал "метамузыкой", что означает "метафорическая музыка".

Фортепианный квинтет (1961), посвященный Лятошинскому, знаменует начало модернистской одиссеи Сильвестрова. Первая часть начинается с риторических фортепианных аккордов, на которые струнные отвечают неопределенными словами. Созданный таким образом контраст движется по нерешительному, но образному пути, приближаясь к короткой, но мощной кульминации, а затем переходит в рефлексивный диалог, завершающийся сдержанным финалом. Наиболее резко это контрастирует со второй частью, где угловатая главная тема вызывает острую дискуссию между фортепиано и струнными, но в средней части музыка возвращается к более спокойному выражению. Наконец, оживленная музыка возвращается, чтобы подвести рассуждения к энергичному завершению. Заключительная часть снова обращена внутрь, разворачивая свое мимолетное взаимодействие с виолончелью на первом плане. Постепенно инструменты умолкают, оставляя призрачные скрипичные гармонии над мрачными фортепианными аккордами.

Виктория Полева (р. 1962): Симург-квинтет

Виктория Полева родилась 11 сентября 1962 года в Киеве в семье музыкантов. Училась в Киевской консерватории у Ивана Карабица и Левко Колодуба, где с 1990 по 2005 год сама преподавала композицию. Ее ранние сочинения, такие как балет "Гагаку", "Трансформация" для большого оркестра и "Гимн" для камерного оркестра, отличаются авангардистской и полистилистической эстетикой. С конца 1990-х гг. она все чаще обращается к духовным темам и музыкальной простоте, развивая стиль, названный впоследствии "сакральным минимализмом". Ее произведения были заказаны многими представителями новой музыки, в том числе Гидоном Кремером в 2005 году для Sempre Primavera и в 2010 году для The Art of Instrumentation, а также Кронос-квартетом в 2013 году для Walking on Waters. В 2009 году их "Ода к радости" прозвучала в концерте, посвященном 20-летию падения Берлинской стены.

Квинтет "Симург" (2000), название которого отсылает к крылатому существу из персидской мифологии, представляется переходным произведением в творчестве Полева. Содержание одночастного сочинения во многом сдержанно и зачастую загадочно. Это заметно уже в самом начале, когда в струнных появляются мягкие диссонансы на фоне замирающих фортепианных аккордов. Постепенно возникает тональная направленность, струнные сливаются в фактуру, напоминающую хоровую, но при этом нет параллельного эмоционального накала. Особенно поражает то, как повторяющиеся мотивы и фразы играют роль мотивных блоков, обеспечивая определенное единство, несмотря (а может быть, и благодаря) отсутствию определенного тематического развития. Динамика сохраняется в фортепиано и вокруг него, пока внезапный всплеск рикошетирующих струнных и птичьих жестов фортепиано не приводит к эмоциональной кульминации, и музыка не затихает с тоской в последних тактах.

Отзывы

об "Лятошинском - Украинском квинтете": "Высокополифонический и хроматически глубоко изборожденный квинтет всегда движется на границе тональности, но никогда не становится неверным ей. Его медленная часть ("Lento e tranquillo") способна размягчить даже камни" (Фонофорум, май 2022 г.)

Франсуа Куперен во многих своих сочинениях стремился объединить музыкальные стили Италии и Франции. В двух великолепных "апофеозах" с программными названиями он воздвиг звучный памятник главным героям итальянского и французского барокко - Люлли и Корелли, которых в "Апофеозе Люлли" он даже отпускает в Елисейские кущи.

Отзывы

"Музыка представляет собой серию запоминающихся виньеток, поочередно изящных, ярких и выразительных, и она великолепно сыграна и записана" (Gramophone) (Gramophone)

Создавая иммерсивные концептуальные альбомы и новаторские саундтреки, например, к фильму Дени Вильнева "Прибытие", лауреат премии исландский композитор Йоханн Йоханнссон уже с 2010 г. задумывался о еще более масштабном проекте - мультимедийном гезамткунстверке, включающем в себя его собственную визуальную концепцию, режиссуру и музыку.

Основанный на одноименном культовом научно-фантастическом романе Олафа Степлдона, opus magnum Йоханна Йоханнссона "Последние и первые люди" искусно сочетает музыку, фильм и дикторский текст, озвученный голливудской звездой Тильдой Суинтон, и создает поэтическую медитацию о памяти и утрате.

Кадры разрушающегося футуристического пейзажа, снятые на 16-миллиметровую черно-белую пленку в бывшей Югославии, сочетаются с пронзительной музыкой Юханнссона. Оркестровая партитура, которая писалась в течение семи лет. На момент скоропостижной смерти Юханнссона в 2018 году он продолжал работать над "Последним и первым мужчиной", ему помогал берлинский композитор и звукозаписывающий мастер Яир Элазар Глотман, который впоследствии завершил работу над партитурой.

В записи альбома приняли участие давние и близкие музыкальные соратники Юханнссона - лауреат премий "Грэмми" и "Оскар" Хильдур Гурнадоттир (вокал, виолончель, перкуссия), участники группы Theatre of Voices и многие другие, чтобы завершить его захватывающую работу.