Kammermusik

Информация о продукте

"Мир романтизма" - таков был подзаголовок знаменитого музыкального фестиваля Святослава Рихтера "Декабрьские вечера". Его программа, по замыслу организаторов, состояла из сочинений Шуберта, Шумана и Шопена. Десять дней были посвящены творчеству каждого из композиторов.

В начале вечера, открывшего декаду Роберта Шумана, Святослав Рихтер представил публике венский букет Blumenstück, Op. 19. Так в Германии называли цветочные натюрморты (по-немецки die Blume означает цветок, а das Stück - вещь), пользовавшиеся огромной популярностью в XIX веке. По мнению автора, это изящное произведение представляло собой "вариации без темы" и должно было называться "Гирлянда". Но впоследствии название было заменено на Blumenstück. По всей видимости, Шуман позаимствовал это название из романа своего литературного кумира и любимца немецких романтиков Иоганна Фридриха Рихтера (писавшего под псевдонимом Жан Поль) "Blumen-, Frucht- und Dornenstücke oder Ehestand, Tod und Hochzeit des Armenadvokaten F. St. Siebenkäs", что переводится как "Выдержки о цветах, плодах, терниях, или супружеская жизнь, смерть и свадьба адвоката бедняков Зибенкаса" Миниатюра была написана в 1839 году в Вене, за год до женитьбы Шумана на Кларе Вик, и вместе с циклом "Миртен", ор. 25 для голоса и фортепиано, написанным в 1840 году, стала свадебным подарком композитора своей невесте.

Шесть экспромтов для фортепиано в 4 руки Bilder aus Osten ("Картинки с Востока"), ор. 66, были написаны Робертом Шуманом в 1848 году под впечатлением от рассказов Фридриха Рюккерта, основанных на повести "Превращения Абу Саида из Серуга" Аль-Харири. Шесть экспромтов составили единую поэму, сюжет которой напоминает евангельскую притчу о блудном сыне. Последний шестой экспромт цикла звучит покаянно (Шуман делает ремарку "Ruhig andächtig"), а герой "заканчивает свою веселую жизнь в покаянии и исповеди" На этом диске "Bilder aus Osten" исполняют Святослав Рихтер и Людмила Берлинская.

Роберт Шуман впервые обратился к творчеству Паганини в 1832 году (Шесть концертных этюдов, ор. 3), а затем в 1833 году (Шесть концертных этюдов, ор. 10). Для Шумана каприсы Паганини стали примером обогащения виртуозных технических средств инструмента, что способствовало формированию жанра концертного этюда. В этих сочинениях Шуман - настоящий соавтор Паганини. В транскрипциях Шумана много дополнений к скрипичному оригиналу, много новых мелодически ярких вторых частей, как, например, в возвышенно-унылом этюде № 4 до минор, вошедшем в этот альбом.

Фортепианный квинтет ми-бемоль мажор, ор. 44, одно из лучших своих сочинений, Шуман написал в 32 года и посвятил его своей жене, выдающейся пианистке Кларе Вик. Примечательно, что 1842 год стал для композитора "годом камерной музыки". Кроме квинтета, он написал три струнных квартета, трио и фортепианный концерт. Первая часть Allegro brillante начинается с решительной и энергичной темы, которая сменяется более сдержанной и нежной. В последующем диалоге виолончели и альта инструменты передают друг другу короткую мелодичную фразу, которая затем неожиданно превращается в поток жизненной силы.

Главная тема второй части In modo d'una marcia скорее созерцательная, чем повествовательная. Кажется, что мелодия похоронной процессии в исполнении первой скрипки ставит вопросы о тайнах жизни и смерти. Его центральная часть - беспокойное Agitato - является своего рода эмоционально-психологической разрядкой. Третья часть - Скерцо с двумя контрастными трио, первое из которых представляет собой лирический канон, возглавляемый скрипкой и альтом, а второе - вечный двигатель. Блистательный финал Allegro ma non troppo сочетает в себе элементы сонатной формы и рондо и завершается фугой, построенной на темах первой и последней частей квинтета.

На концерте 15 декабря 1985 года Фортепианный квинтет ми-бемоль мажор был исполнен Святославом Рихтером и Квартетом имени Бородина в составе Михаила Копельмана (1-я скрипка), Андрея Абраменкова (2-я скрипка), Дмитрия Шебалина (альт) и Валентина Берлинского (виолончель). (мелодия. su)

Информация о продукте:
На двойном компакт-диске "Alto / Multiples" французский альтист Кристоф Дежарден (*1962) представляет многогранный портрет своего инструмента и рекомендует себя как одного из самых выдающихся в своей области. Первый диск вводит нас в мир современной литературы для альта соло от Хиндемита до Берио. Второй расширяет горизонты не только в отношении возможностей акустического удвоения, но и ставит раннюю музыку Жиля Биншуа и Карло Джезуальдо в прямой диалог с произведениями Джонатана Харви и Вольфганга Рима.

Отзывы

П. Кербуск в FonoForum 8/99: "Пианист, который в остальном является лирик", здесь захватывает клавиши с такой силой и мощью, что вы клавиши с такой силой и мощью, что можно подумать, что что он хочет хоть раз показать, что способен на иное но интерпретация Шиффа не кажется грубой или или чрезмерной, а его игривый суверенитет гарантирует, что Суверенитет позволяет не отступать от элегантности произведения но темперамент и энергия, с которыми Дворжак С которой Дворжак представлен здесь, замечательны и далеко замечательны и далеки от простой Рутины"

Информация о продукте:
Это первая часть нового цикла на лейбле FUGA LIBERA, в котором преподаватели Королевской фламандской консерватории в Брюсселе представлены каждый своим альбомом. Прекрасный специалист по натуральному рогу Люк Берже начнет с двух шедевров литературы для рогового октета и рогового секстета Леона Дюбуа (1859-1935) и Мартина-Жозефа Менгаля (1784-1851). В концерте примут участие солисты Оркестра Елисейских полей и лучшие ученики Консерватории. Для любителей натурального рога это, безусловно, обязательная программа, а для интересующихся - чрезвычайно полезное обогащение.

Комментарий прессы:
Гармоничная, исторически точная и захватывающая звуковая картина, помимо инструментария, прежде всего, артистически очаровательное исполнение. (...) Игра ансамбля на чарующем уровне, фразы и дуги ощутимо вневременны.
Bayern 4 Klassik, CD-Tipp 26.5. 2006
Эту запись просто необходимо услышать.
Concerto 2 / 3 2007

Информация о продукте:
Два кларнетовых квинтета Брамса и Моцарта представляют собой две вершины камерной музыки, которые, будучи поздними произведениями, воплощают зрелость, глубину и предвосхищение конечности всего земного. На диске Glossa это классическое сочетание впервые представлено на старинных инструментах в исполнении Эрика Хоэприха и Лондонского квартета имени Гайдна. Несомненно, эти два произведения теперь лучше всего подходят друг другу.

Клейн принадлежит к той немногочисленной группе композиторов, для которых это "ремесло" не стало основной профессией. Голландец, сын многолетнего танцмейстера Амстердамского городского театра, по профессии торговец, научился играть на виолончели и сочинять. В период с 1717 по 1746 год он опубликовал 36 сонат для одного или двух солирующих инструментов. Однако половина этих произведений сегодня утрачена, о них мы знаем только по издательским каталогам. Его виолончельные сонаты - одни из первых произведений этого жанра; он был первым голландским композитором, сочинившим для этого инструмента. Его сонаты отличаются удивительной изобретательностью и отличаются высокой планомерностью, четким представлением о темпе, метре и тональности.

В 1989 году итальянский скрипач Фабио Бионди основал свой ансамбль EUROPA GALANTE. Революционное и страстное исполнение музыки итальянского барокко помогло ансамблю утвердиться в качестве одного из лучших коллективов старинной музыки. Записи Фабио Бионди и его Europa Galante без исключения были приняты с большим одобрением и уже отмечены многими наградами (например, "Choc de Musique" и "Prix RTL", Франция).
На своем последнем CD Фабио Бионди исполняет струнные квинтеты (включая знаменитый менуэт) Луиджи Боккерини с участниками Europa Galante. Остроумная и контрастная игра этого ансамбля представляет музыку, полную неожиданных поворотов.

Отзывы

М.Б. Вайс в журнале KLASSIK heute 7/01: "Тот, кто послушает этот диск квинтеты Боккерини, вряд ли сможет представить себе лучшее вряд ли сможет представить себе лучшее исполнение Europa Galante сохраняет единую индивидуальную сонорность в четырех очень разных Индивидуальную сонорность в четырех очень разных произведениях; чуткими штрихами они открывают целые пространства чуткими штрихами открываются целые пространства живописных Живописных выразительных возможностей. То, что мы слышим, - это часовое чудо часовое чудо духа и вкуса"