Klavier-, Cembalo- und Orgelkonzerte

Для своего шестого и последнего альбома на Deutsche Grammophon пианист Сон Джин Чо возвращается к музыке Фредерика Шопена. Его третья шопеновская запись для Deutsche Grammophon называется "Chopin: Piano Concerto No. 2 - Scherzi". Для записи этого альбома Чо сотрудничает с Лондонским симфоническим оркестром и его дирижером Джанандреа Нозедой, с которым его связывают плодотворные и стимулирующие рабочие отношения на протяжении последних пяти лет. Сон Джин Чо привлек к себе внимание мировой общественности и получил признание критиков, завоевав в 2015 году первую премию на Варшавском конкурсе имени Шопена, после чего была выпущена студийная запись, объединившая Концерт для фортепиано с оркестром № 1 и 4 баллады Шопена. Вслед за последней записью Шопена Чо представляет программу, которую он считает логическим продолжением этого репертуара, - романтический Концерт для фортепиано с оркестром № 2 и Четыре скерцо Шопена. Интерпретация этих произведений, отличающихся вдумчивой поэтичностью и юношеской непосредственностью, в сочетании с техническим мастерством и художественной зрелостью Сон Джин Чо создает уникальное и незабываемое впечатление от звучания

В 2010 году вышла запись Лейфа Ове Андснеса 3-го фортепианного концерта Рахманинова под управлением Антонио Паппано и Лондонского симфонического оркестра антонио Паппано и Лондонского симфонического Оркестром. Журнал Audio писал о выпуске Писал об этом релизе: "Лейф Ове Андснес развивает новое Чувство Рахманинова. Не капающая сентиментальная лужа, а большие, богатые, сверкающие чувства" Теперь эта Запись выпущена в виде виниловой пластинки LP.

В своем новом альбоме Элен Гримо переносит нас в Зальцбург, где она увлекательно сопоставляет В.А. Моцарта и украинского композитора Валентина Сильвестрова (р. 1937). После успешного дебютного альбома "Credo", выпущенного DG, это новаторское сочетание является типичным для ее подхода и знаменует собой новое начало.

Она тщательно отобрала музыку Моцарта (до- или ре-минор), которая вписывается в общую драматургию: От знаменитой неоконченной ре-минорной фантазии Моцарта она плавно переходит к большому ре-минорному концерту К. 466 - одному из самых популярных среди 27 концертов Моцарта (и одному из всего двух ля-минорных). Здесь до-минорная Фантазия знаменует "конец Моцарта" и новое начало: "Вестник" начинается с темы, напоминающей о Моцарте, и, подобно вестнику, устанавливает связь между настоящим и миром, существовавшим прежде.

И от произведений Моцарта, и от Сильвестрова исходят меланхолия и надежда, грусть и ликование. Элен давно увлекается музыкой Сильвестрова, которую некоторые называют постмодернистской или даже неоклассической. "Как и у Арво Пярта, музыка Сильвестрова гармонична, что вовсе не является слабостью, а само по себе просветление и очень мощная в своей простоте", - говорит она. Об этом убедительно свидетельствует "Вестник" - одно из самых красивых и исполняемых произведений Сильвестрова (к тому же в сольной фортепианной версии).

"Мне всегда было интересно соединять произведения так, как вы этого не ожидаете, потому что я чувствую, что произведения, даже написанные разными композиторами, проливают особый свет друг на друга" - Элен Гримо

Прошло девять и десять лет с тех пор, как пианистка Элен Гримо записала только Моцарта. Как будто в ее многогранном творчестве не было места для зальцбургского композитора. И действительно, объясняет Гримо, "легкость бытия", с которой у нее ассоциируются фортепианные произведения Моцарта, раньше ее не удовлетворяла. Однако теперь появляется "Посланник": Моцарт вступает здесь через переводчика в пианистический диалог с композитором нашего времени, украинцем Валентином Сильвестровым. И снова Гримо представляет концептуальный альбом, который будет выпущен Deutsche Grammophon 2 октября 2020 года. Перед этим 21 августа будет выпущена третья часть 20-го фортепианного концерта Моцарта, а 11 сентября - "Посланник" Сильвестрова для фортепиано соло в виде электронного сингла и видеозаписи концерта. Запись, сделанная совместно с Камерой Зальцбурга, была осуществлена в начале года в месте, где работал сам Моцарт, - Большом университетском зале в Зальцбурге. В нее вошли неоконченная Фантазия Моцарта К. 397, знаменитый Концерт для фортепиано с оркестром К. 466 и Фантазия К. 475. Пьесы звучат на "Вестнике" в том порядке, в котором они были написаны, причем структурная и драматическая сложность возрастает от одной к другой. И еще одна особенность: это одни из немногих произведений в обширном творчестве Моцарта, написанных в минорной тональности. По словам Гримо, противостояние Моцарта судьбе и провидению обозначает эту тональную идиому, но при этом он отмечает, что Моцарт - это нечто большее, чем аполлоническая идиома: "Мне потребовались долгие годы внутреннего развития, чтобы осознать всю глубину срочной, непредсказуемой турбулентности, омывающей трансцендентную красоту" В творчестве Сильвестрова музыка Моцарта находит "отклик и эхо" - принцип композиторского творчества Сильвестрова. По сути, это музыка, использующая стилистические приемы прошлых эпох и переносящая их в новый контекст, но при этом "прошедшая через процедуры XX века", как объясняет музыковед Доротея Редепеннинг. В "Вестнике - 1996", который был записан для этой пластинки в версии для струнного оркестра и фортепиано, а также в версии для фортепиано соло, моцартианские мотивы свободно ассоциируются. Подобно вестнику, она устанавливает связь между миром, который когда-то существовал, и настоящим. Глубоко печальная пьеса была написана Сильвестровым в память о его покойной жене Ларисе Бондаренко; в медленном исполнении Гримо она как будто слушает тоскующие воспоминания Сильвестрова. Гримо также записала "Два диалога" Сильвестрова с Postscript. Она интерпретирует это произведение 2001 года, перекликающееся с Шубертом и Вагнером, со сдержанной, мягкой интенсивностью. Сам Сильвестров понимал себя как композитора как "демпфер на фортепиано", как фильтр, который улавливает что-то из уже существующей музыки и преобразует ее. Так же понимает свою роль интерпретатора на фортепиано Элен Гримо. Она видит себя "медиумом, посредником между композитором и слушателем". Однако в этом альбоме она размышляет и о себе как о художнике, и о том, что меняется. Если Сильвестров сохраняет прошлое в настоящем, то Моцарт, по словам Гримо, предвосхищает будущее. На альбоме "The Messenger" она играет музыку, которая отражает возможность жизни - возможность перемен.

"Бетховен - это целая музыкальная жизнь, и каждый из его фортепианных концертов отличается от других", - говорит Бернард Хайтинк. "Каждый живет своей жизнью и меняется. С таким гением, как Бетховен, такая перспектива многократно увеличивается" Пять фортепианных концертов Бетховена, написанные за два десятилетия, иллюстрируют удивительный диапазон его творчества. По словам Андраша Шиффа, "музыка Бетховена космическая и метафизическая. Каждый из концертов имеет уникальный характер... Каждая нота должна быть сыграна с ответственностью и духовной серьезностью". Шифф и Хайтинк услышаны здесь с оркестром "Штаацкапель Дрездена", чья великая традиция насчитывает более четырех веков.

Сергей Доренский играет три американских фортепианных концерта с видом через "русские очки""
За пределами родной России пианист Сергей Доренский - скорее инсайдерская примета, хотя в первые годы своей карьеры он смог завоевать значительные награды. Но после первых успехов на родине и за рубежом он вскоре стал известен в основном как педагог, а затем как декан фортепианного факультета Московской консерватории
В 1982 году он выпустил альбом с двумя композициями для оркестра и фортепиано американских композиторов с русскими корнями: "Рапсодия на тему Паганини" Рахманинова и "Rhapsody in Blue" Гершвина. Уже в 1966 году он стал первым пианистом в СССР, сыгравшим Концерт для фортепиано с оркестром, op. 38 Самуэля Барбера. Все три произведения объединяет безошибочное русско-романтическое влияние, которое Доренский передает со всем великолепием русской фортепианной школы. Эти записи Доренского впервые появились на компакт-дисках и представляют собой новые взгляды на хорошо известный репертуар 20-го века.