Klavier-, Cembalo- und Orgelkonzerte

Хания Рани - лауреат множества премий, композитор и пианистка, с легкостью переключающаяся между миром классической и экспериментальной музыки.

Записанный в студии Abbey Road с оркестром из 45 человек, Non Fiction знаменует новый этап в карьере Рани, когда она переходит от электронных звуков своего нашумевшего альбома Ghosts в симфоническую сферу, преодолевая разрыв между ее элегантным экспериментаторством и классическим образованием.

Non Fiction - первый фортепианный концерт и симфоническое произведение Рани, написанное отчасти в ответ на обнаружение композиций юного музыкального вундеркинда Йосимы Фельдшух, написанных во время ужасов Второй мировой войны в Варшавском гетто. Вдохновленная историей девушки, Рани решила взглянуть на нее через призму нынешних ужасов в Украине и Газе и того, как мы воспринимаем их через современные СМИ. При этом Рони исследует постоянное сосуществование гармонии и беспорядка, создавая звуковую метафору выживания человеческого духа перед лицом насилия и используя эмоциональную ценность звука, чтобы сделать эти далекие конфликты более близкими для нас на человеческом уровне.

Михаил Плетнев - один из самых уважаемых и влиятельных артистов нашего времени. Его необыкновенный талант пианиста, дирижера и композитора снискал ему огромное признание еще на Международном конкурсе пианистов имени Чайковского в 1978 году, где он в возрасте 21 года получил первую премию. (Приглашение выступить на дипломатическом саммите в Вашингтоне в 1988 году привело к дружбе Плетнева с Михаилом Горбачевым и его пожизненному стремлению преодолевать барьеры с помощью универсального языка музыки). В 1990 году Плетнев основал Российский национальный оркестр - первый независимый оркестр в истории России. Под его руководством РНО стал одним из величайших оркестров мира. Более тридцати лет спустя Плетнев вновь подтвердил свою приверженность свободе творчества, основав Международный оркестр имени Рахманинова, названный в честь знаменитого пианиста, дирижера и композитора, чья карьера вдохновляла слушателей по всему миру. Выступления и записи Плетнева показали, что он является выдающимся интерпретатором обширного репертуара как в качестве пианиста, так и в качестве дирижера. Его записи отмечены многочисленными наградами, среди которых премия "Грэмми", "Золотой диапозон", премия ECHO Klassik, Choc du Monde de la musique и премия Gramophone. Пианист, дирижер, композитор и культурный лидер - все это важные грани удивительной жизни Михаила Плетнева. Однако со свойственной ему скромностью он подчеркивает, что он просто музыкант.

Лишь несколько аудиодокументов свидетельствуют о высококлассном творческом сотрудничестве между исключительным пианистом Эмилем Гилельсом, звездным дирижером Ойгеном Йохумом и Берлинским филармоническим оркестром. Однако их совместные записи двух фортепианных концертов Иоганнеса Брамса приобрели культовый статус и по сей день считаются непревзойденными ("непревзойденная пара исполнений", The Guardian). В честь своего 125-летия Deutsche Grammophon выпускает легендарные записи в высочайшем качестве: новая аудиофильская виниловая серия The Original Source представляет выдающиеся записи 1970-х годов в совершенно новом качестве звучания. Знаменитая студия Emil Berliner Studios провела ремастеринг и редактирование оригинальных четырехдорожечных лент в 100% аналоговом качестве (AAA), используя технологии, специально разработанные для производства этой серии. Звуковые отличия от оригинальных релизов весьма значительны: большая четкость, больше тонкостей и улучшение частотной характеристики, а также меньшее количество фонового шума, искажений и компрессии - все это делает прослушивание аудиофильским, как никогда раньше. Копии этой серии будут выпущены на 180-граммовых виниловых дисках и в делюкс-издании gatefold с оригинальными обложками и текстами песен, лимитированном и пронумерованном. Они сопровождаются дополнительными фотографиями и факсимиле журналов записи и коробок с кассетами, а статья объясняет точную техническую основу.

Отзывы

"Одно из самых красивых романтических исполнений" (Аудио)

На протяжении всей своей жизни Клара Хаскил была чуткой, чувствительной и умной пианисткой, обладающей большой выразительностью. В то же время ей была присуща особая скромность: она умела подчинять себя композиторам, чьи произведения исполняла, а также своим партнерам по камерной музыке, причем так, что никогда не ставила себя во главу угла, а хотела прежде всего служить музыке. Клара Хаскил считалась великой пианисткой Моцарта (см. CD 1-3), но она также оставила важный след в интерпретации произведений Бетховена, Брамса, Шуберта и Шумана. Ей нравилось играть дуэты с такими партнерами, как Пау Казальс, Джордж Энеску, Геза Анда и особенно Артур Грумье, с которым она записала все скрипичные сонаты Бетховена. В этой записи представлены несколько образцов записей дуэта. Сэр Чарльз Спенсер ("Чарли") Чаплин, талантливый режиссер, актер и музыкант, в связи с написанием автобиографии "История моей жизни" (1964) заметил о Кларе Хаскил, которой он очень восхищался: "Я часто проигрываю пластинки, которые были записаны незадолго до ее смерти. Прежде чем я начал переписывать эту рукопись в шестой раз, я записал Концерт для фортепиано с оркестром № 3 Бетховена с Кларой Хаскил за фортепиано и дирижером Маркевичем. Для меня это настолько близко к истине, насколько может быть близко произведение искусства, и это всегда было для меня источником вдохновения, чтобы закончить эту книгу." (Концерт Бетховена, упомянутый здесь Чаплином, можно услышать на четвертом диске нашей записи). В память о Кларе Хаскил в Швейцарии с 1963 года каждые два года проводится Международный конкурс пианистов имени Клары Хаскил (Concours international de piano Clara Haskil) - до 1969 года в Люцерне, затем до сегодняшнего дня в Веве на Женевском озере, где пианистка жила с 1942 года до своей смерти.

"Художница, отмеченная физическим недугом, которому она мужественно сопротивлялась, была, со всем должным почтением, заключена в темницу своей дряхлости. В высшей степени сосредоточенная, почти отрешенная от мира, Клара Хаскил с большой чистотой и искусством исполняла все те произведения классического и романтического периодов, на которые она была физически равна" (Иоахим Кайзер)