Klavier-, Cembalo- und Orgelkonzerte

Эстонский композитор Арво Пярт сначала черпал вдохновение в «Марсии» — грандиозной скульптуре, созданной Анишем Капуром в 2002 году для зала «Турбин-холл» в лондонской галерее Тейт Модерн. Он задумывал «Lamentate» как плач не по умершим, а по живым, «которым приходится самим справляться с этими проблемами» — нечто вроде духовного продолжения «Немецкого реквиема» Брамса.

Однако звуковой мир этого произведения — 40-минутного концертного сочинения для фортепиано и большого оркестра — едва ли мог бы сильнее отличаться от Брамса и отражает характерные противопоставления между «жестоким и подавляющим» и «интимно-хрупким», как выразился сам композитор. Быстрота и покой, свет и тьма, время и вневременность сливаются в огромной органичной партитуре из десяти последовательных частей, указывающих на невыразимость смерти и страдания.

Две короткие сопутствующие пьесы воплощают то чувство интимности и хрупкости, которое композитор воплощал в своём творчестве на протяжении более шести десятилетий, в стиле «Tintinabulation», оказавшем столь сильное влияние на последующие поколения, стремившиеся сочинять неповторимую современную музыку с духовным содержанием и смыслом. «Псалом» — это инструментальная музыкальная интерпретация Псалма 112, призывающая прославлять Бога, возлагать на Него надежду и обретать в Его заступничестве искупление за страдания. «Cantus», написанный в память о Бенджамине Бриттене, спустя почти полвека после своего создания остаётся одним из самых проникновенных и совершенных произведений Парта: современная классика, демонстрирующая особую способность музыки принимать скорбь, преобразовывать её и затем преодолевать.

Пианист Педро Пикеро учился в своей родной стране, Испании, а затем в США. Он совмещал карьеру пианиста и переводчика, подготовил окончательные издания основополагающих текстов дзен-буддизма и в 2017 году стал мастером дзен. Этот поиск духовной мудрости и трансцендентности делает его исполнителем с редкой проницательностью, когда он обращается к музыке Пярта, и его эссе к этому альбому заканчивается замечанием, что это «освобождение от печали через истину, на которую указывает щедрое и сострадательное творчество композитора».

Смерть и страдание — это темы, которые затрагивают каждого человека, рождённого в этот мир. То, как человек справляется с этими темами (или не справляется), определяет его отношение к жизни, осознанно или неосознанно… Именно эта тема лежит в основе моей композиции «Lamentate». Соответственно, я написал плач — не для мёртвых, а для живых, которым приходится самим сталкиваться с этими темами». Так композитор Арво Пярт охарактеризовал своё крупнейшее на сегодняшний день инструментальное произведение, и именно эти вопросы — смерть и страдание — пронизывают всю эту запись. Пярт, родившийся в 1935 году в Пайде (Эстония), знает, о чём говорит: подвергаясь преследованиям со стороны советских властей, которые заклеймили его творчество как слишком современное и чрезмерно религиозное, он пережил глубокий личный кризис, приведший его к непостижимым страданиям, уединению и завершению его первого творческого периода. В рамках своего последующего художественного возрождения в середине 1970-х годов он начал создавать музыку, которую назвал «тинтинабули». Она была вдохновлена звоном колоколов и основана на священных текстах, в основном на латыни или на славянском языке, используемом в литургии православной церкви. Сам Пярт описывал свой стиль следующим образом: «… я должен искать единство … всё несущественное отпадает. Таков «Тинтинабули». Здесь я наедине с тишиной. Я обнаружил, что достаточно, чтобы одна-единственная нота была сыграна красиво. Эта единственная нота, тихий удар или мгновение тишины утешают меня». На этом новом CD также представлены «Псалом» для струнного оркестра и «Cantus in Memoriam Benjamin Britten».

Педро Пикеро родился в 1976 году в Севилье и получил музыкальное образование в Испании у Эстебана Санчеса и в США у Кайо Пагано. В 2002 году пианистка Мария Жоао Пирес пригласила его пожить в Центре искусств «Белгайс» в Португалии. Он является лауреатом нескольких премий, а журнал «Melómano» написал о нём: «Пикеро превосходит самого себя… великолепное сочетание Гленна Гульда и Карлоса Клейбера».

Оркестр Эстремадуры называют «одним из ведущих оркестров страны» (Scherzo), он выступал во всех крупных концертных залах Испании.

Дирижёр Альваро Альбиач делает успешную международную карьеру, получая приглашения от таких оркестров, как Венский камерный оркестр, Радиофилармония NDR в Ганновере, Симфонический оркестр Тронхейма, Национальный оркестр Оверни, Фламандский радиооркестр, Вюртембергской филармонией и Национальным оркестром Лиона.