Музыка и песни Antonin Dvorak (1841-1904) / Antonin Dvorak (1841-1904)

Наконец-то появился новый физический носитель звука, заставляющий сердца меломанов биться быстрее: High Fidelity Pure Audio, или сокращенно HFPA. Этот формат использует огромную емкость памяти и пропускную способность Blu-ray исключительно для воспроизведения музыки. Имея разрешение 24 бит и частоту дискретизации 96-192 кГц, он обеспечивает немыслимое ранее качество звучания стерео- и объемных записей.

Славянские танцы" - одно из самых известных произведений Антонина Дворака. Первоначально танцы были написаны исключительно для фортепиано. Однако после большого успеха Дворжак вскоре написал оркестровую версию, чтобы придать пьесе еще большую глубину.
Иван Фишер дирижировал всеми великими оркестрами мира. Эту запись он сделал с основанным им Будапештским фестивальным оркестром.

Отзывы

К. Брех в stereoplay 6/89: "В звуке резко профилированная, динамически контрастная интерпретация Реквиема с плавными темпами. Высококлассные хоры. Psalmus hungaricus, который даже по сегодняшним меркам звучит великолепно, получает в этой записи аутентичную интерпретацию"

Отзывы

Kulturradio.de 01/12: "Помимо вышеупомянутого качества звука четкой и блестящей техники и слышимой радости от игры и слышимая радость от игры: захватывающая и чрезвычайно ритмичная особенно это касается народно-песенных элементов в "Дворжаке Элементы в соч. 97 Дворжака, которые квинтет в неистовой радости, но всегда с достаточной обоснованностью Приземленности"

Stereoplay 04/12: "Их вдохновенная игра завораживает однородностью, в которой однородность, в которой темный тембр двух скрипок Тембр двух скрипок прекрасно сочетается качество интерпретации заключается в том, что - идиома - ни разу не скатывается в ту плоскую сосредоточенность, которую в Германии часто называют которую в Германии часто называют благожелательной благожелательно-пренебрежительным атрибутом "musikantisch" "

Отзывы прессы:
Блестящее педо для шедевра Дворжака с влиянием богемы, который часто недооценивают.
DIE ZEIT, 12.05.2005

Информация о продукте:
Шестая симфония обеспечила Дворжаку первый международный успех после ее премьеры в 1881 году. Вездесущее, безошибочное влияние родной Богемии звучит в ней, особенно в неудержимом неистовстве Скерцо. Две записи 8-й и 9-й симфоний Дворжака с сэром Колином Дэвисом и Лондонским симфоническим оркестром стали первыми, выпущенными только что созданным оркестровым лейблом LSOlive, и сразу же закрепили за ним международную репутацию.

Информация о продукте

"Я всего лишь простой чешский музыкант", - сказал однажды Антонин Дворжак окружавшим его журналистам. Столь скромная самооценка очень точно характеризует этого гиганта чешской романтической музыки. Будучи с ранних лет оркестровым исполнителем, Дворжак смог изучить индивидуальные особенности всех инструментов оркестра. Он усвоил на практике все характерные черты и интонационные особенности чешской народной музыки, впитал ее мелодику и ритм, познакомился с принципами построения формы и особенностями оркестровки. Простой чешский музыкант" действительно происходил из простого крестьянского сословия, участвовал в народных собраниях и повсеместно знакомился с народными музыкальными традициями. Поскольку он был "простым чешским музыкантом", все его творчество принадлежит его народу и родине, горячо любимой композитором. Родине посвящены многие сочинения Дворака, в том числе оркестровые увертюры "Моя страна", "Среди природы", "Карнавал". Вместе со своим предшественником Бедрихом Сметаной Дворжак воспевал редкую красоту чешской земли.

В 1892 году уже признанный композитор и музыкальный деятель принял приглашение Жанетты Турбер и стал директором Национальной музыкальной консерватории в Нью-Йорке. Три года, проведенные Двораком в США, не прошли бесследно для его музыки. Глубоко погрузившись в новую, незнакомую музыкальную среду, Дворак впитал в себя интонационные и ритмические индивидуальные черты негритянской и индийской музыки. Черты чешской культуры и музыки жителей Америки смогли слиться воедино в его последней, самой значительной симфонии "Из Нового Света". Несмотря на явное влияние других культур, Дворжак утверждал, что его лучшее оркестровое сочинение "остается настоящей чешской музыкой". В одном из своих писем Дворжак писал: "Я стремился передать в своей симфонии характер индейских и негритянских мелодий. Я не взял ни одной из этих мелодий. Я просто написал характерно похожие мелодии, привнеся в них черты индийской музыки, и, используя эти мелодии как свои темы, развил их, применив к ним все достижения современного ритма, гармонии, контрапункта и оркестрового колорита". В этом сочинении с новой энергией проявились тенденции композитора к национальному освобождению, что выразилось в глубоком драматизме произведения.

Девятая симфония Дворака (по собственной нумерации композитора она была Пятой) представляет собой четырехчастный симфонический цикл с медленной второй частью, за которой следует Скерцо. Сонатному Allegro первой части предшествует небольшое декламационное вступление эпического характера, в котором звучат строгие призывы рогов. Главная тема Сонаты Allegro основана на ритмически синкопированной мелодической фигуре, заимствованной из негритянских песен. В дальнейшем она появится в важнейших темах симфонии. Сопоставление сосредоточенно-мрачного вступления с активной главной темой и формирует основной конфликт симфонии - угнетенное положение народа и его стремление к свободе. Лирические черты образа народа присутствуют в двух последующих темах первой части, напоминающих игру на народных дудках.

Вторая часть симфонии первоначально называлась "Легенда", поскольку ее образы были вызваны впечатлениями от знакомства композитора с длинной поэмой Лонгфелло "Hiawatha". Однако многие исследователи музыки Дворака отмечают в музыке этой части чувство тоски по родине. Главная медленная мелодия, изложенная в партии английского рожка, придает звучанию музыки интимность. Третья часть, представляющая собой стремительное Скерцо, также пронизана необычной мелодической и ритмической индивидуальностью. Оно построено на непрерывном чередовании красочных танцевальных мелодий, внутри которых ощущается огромное напряжение и натянутость. Так, Скерцо возвращает слушателя в мир героико-патриотических образов, который во всей полноте раскрывается в победном Финале.

Начальные напористые интонации главной темы Финала создают жизнеутверждающее героическое настроение. Произведение завершается монументальной кодой, объединяющей тематический материал всех четырех частей симфонии. Итог симфонии воспринимается как общий призыв к освобождению угнетенных народов.

Имя знаменитого дирижера Геннадия Рождественского известно всем, но мало кто знаком с творчеством его отца, выдающегося дирижера Николая Аносова. Будучи дирижером по призванию, Аносов не имел возможности получить специальное дирижерское образование. Его карьера на дирижерском подиуме началась довольно случайно, в результате внезапной болезни главного дирижера оркестра. Дебютировал он не с какой-нибудь оркестровой миниатюрой, а с целым оперным спектаклем - "Орфеем" Глюка. Проявив себя как талантливый дирижер, он возглавлял различные оркестры, среди которых были Ростовский-на-Дону симфонический оркестр и Азербайджанский филармонический оркестр. Завершив обучение на композиторском факультете Московской консерватории, где он учился заочно, Аносов был выдвинут на должность главного дирижера Оперной студии Московской консерватории, с помощью которой возродил постановки незаслуженно забытых опер "Кучер на распутье" Евстигнея Фомина и "Сын-соперник" Дмитрия Бортнянского.

Репертуар Аносова отличается широтой охвата и включает большое количество произведений советских композиторов. Множество оперных и оркестровых произведений записано Аносовым на грампластинки. Его интерпретации отличает точное внимание к деталям и скрупулезность, ярким примером чего может служить исполнение дирижером симфонии Дворака "Из Нового Света". Помимо чрезвычайно известного Концерта для виолончели с оркестром Дворак написал также Скрипичный концерт, который представлен здесь в исполнении выдающегося музыканта и замечательного скрипача Давида Ойстраха.

Отзывы прессы:
Блестящее педо для шедевра Дворжака с влиянием богемы, который часто недооценивают.
DIE ZEIT, 12.05.2005

Информация о продукте:
Шестая симфония обеспечила Дворжаку первый международный успех после ее премьеры в 1881 году. Вездесущее, безошибочное влияние родной Богемии звучит в ней, особенно в неудержимом неистовстве Скерцо. Две записи 8-й и 9-й симфоний Дворжака с сэром Колином Дэвисом и Лондонским симфоническим оркестром стали первыми, выпущенными только что созданным оркестровым лейблом LSOlive, и сразу же закрепили за ним международную репутацию.

Отзывы

В. Конольд в FonoForum 12/87: "Высокая серьезность, округлое, непритязательное фортепианное исполнение, не заботящееся об эффектности, и точное оркестровое исполнение, уже известное по немногим записям Клейбера, характеризуют запись Дворжака" "Diapason d'or"

Отзывы

Э. Пинтер в "Фонофоруме" 12/87: "Технически су со зрелым мелодическим построением и пластической формой и пластической структурой формы, недавно скончавшийся де Пре представляет виолончельные концерты Дворжака и Гайдна виолончельные концерты Дворжака и Гайдна"

Рецензии

FonoForum 07/05: "Две легендарные концертные постановки, обе с Лондонским симфоническим оркестром и во всех форматах прослушивания фантастической, стройной лаконичности, воздушности и "дышащего" присутствия"

- Компания "Мелодия" представляет великую классику своего фонда: легенда виолончели Ростропович и Виолончельный концерт Дворжака

- Дворжак, чей концерт является одним из самых популярных в своем жанре и неоднократно исполнялся Ростроповичем, писал своему другу: "Этот концерт превосходит два моих других концерта - скрипичный и фортепианный другу: "Этот концерт намного превосходит два других моих концерта - скрипичный и фортепианный"

- На это Брамс ответил: "Почему я последним узнал, что концерт для виолончели тоже можно написать подобным образом. Я бы давно это сделал"

- Запись сделана в 1972 году в Большом зале Московской консерватории. Оркестром Всесоюзного радио дирижировал близкий друг Ростроповича, легенда советского дирижирования Геннадий Рождественский

Отзывы

Х. Арнольд в Scala 1/99: "Прекрасные солисты, великолепные хоровые голоса и хорошо укомплектованный оркестр почти не оставляют желать лучшего!"