Klavier- und Cembalomusik

Финал юбилейного года: самый полный бокс-сет Святослава Рихтера за все время его существования

Святослав Рихтер был в некотором роде загадкой. Русский пианист сторонился широкой публики, вел уединенный образ жизни и, тем не менее, при жизни (1915-1997) добился огромного успеха своей виртуозной фортепианной игрой. Для него, в свою очередь, были характерны прежде всего структурная ясность, высокая точность и прозрачность.

Рихтер, известный своим широким репертуаром, стал легендой классической музыки благодаря своим интерпретациям великих фортепианных произведений уже при жизни.

в 2015 году пианисту исполнилось бы 100 лет. К завершению юбилейного года российский лейбл "Мелодия" представляет бокс-сет на 50 дисках, в который вошли все записи Рихтера советского периода и большая часть его творчества.

Помимо известных концертных записей и записей Рихтера, среди которых интерпретации произведений Моцарта, Шуберта, Шумана, Листа, Баха и многих других, в сборник вошло несколько ранее не издававшихся записей. Среди них, например, частные записи, которые Рихтер сделал вместе с женой в своей домашней музыкальной комнате.

Эта обширная коллекция работ пианиста выпущена строго ограниченным тиражом всего в 1 000 экземпляров по всему миру. В коробку, роскошно оформленную в виде клавиатуры фортепиано с подставкой для нот, помимо 50 компакт-дисков, входит обширная книга в твердом переплете на русском, английском, французском и немецком языках, факсимильные документы и пять открыток. Каждый экземпляр пронумерован вручную.

100th Anniversary Edition" - это самая полная на сегодняшний день коллекция пианиста-легенды Святослава Рихтера, а также самый крупный и ценный проект, выпущенный "Мелодией" за 50-летнюю историю лейбла.

Информация о продукте:

Если бы Эрик Сати знал! Сегодня невозможно представить себе лучшую классическую музыку без его "Гимнопедии". Однако композитор, типичный представитель парижской богемы, всю жизнь страдал от безденежья. Сегодня многие считают его "чудом на один раз" в серьезной музыке. Однако полное собрание его сочинений чрезвычайно обширно и многогранно, и к 150-летию Сати в мае 2016 года оно будет издано в виде бокс-сета из 10 компакт-дисков. Сати был самоучкой и был исключен из консерватории якобы за отсутствие таланта. Он флиртовал с католицизмом и коммунизмом, вместе со своим другом Дебюсси основал тайное общество La Rose-Croix. Зарабатывал на жизнь в кабаре, предпочитая кафе Монмартра большим концертным залам. Позже ему удалось написать историю культуры вместе с Пабло Пикассо и великим Жаном Кокто - с абсурдистским балетом "Парад", ставшим ядром современности. Эрик Сати (1866-1925) - одна из самых загадочных фигур в истории музыки. Его творчество включает балеты, камерную музыку, песни, сценические произведения и, наконец, огромное количество фортепианных пьес, в которых Сати с абсурдными названиями ("Опустошенные эмбрионы", "Досадные проступки кавалера") и полной иронией нападает на музыкальный бизнес. Например, "Переживания" удивляют пианиста своим требованием 840 повторений! В бокс вошли записи наиболее значительных интерпретаторов французской музыки, таких как Альдо Чикколини, Александр Таро, Жан-Ив Тибоде, Анн Кеффелек, Национальный оркестр Капитолия Тулузы с Мишелем Плассоном. Мади Меспле, Николай Гедда и многие другие артисты.

Отзывы

"Тот, кто желает всесторонне ознакомиться с творчеством Сати, не сможет обойти стороной этот небольшой компакт-диск" (Fono Forum 05/16)

Рецензии

Stereoplay 2/1983: "Еще более бесконфессиональное построение. Небесно-падающая природа прошлого уступила место более отстраненной, еще более зрелой игре Баха. Но что осталось неизменным, так это феноменальная способность Гульда делать сложные музыкальные процессы прозрачными и, следовательно, чувственно ощутимыми Ни один другой пианист не мог играть фортепианные произведения Баха с такой яркостью и кристальной чистотой, как он как он - ни в 1955, ни в 1981 году" "Премия немецких критиков звукозаписи '83"

Когда в начале своей карьеры Иво Погорелич не смог победить на Международном конкурсе пианистов имени Шопена в 1980 году, это привело к тому, что Марта Аргерих в знак протеста покинула жюри. Она назвала Погорелича "гением". Это было драматическое начало мировой карьеры этого особенного и очень индивидуального артиста.

За время своего эксклюзивного сотрудничества с Deutsche Grammophon, начавшегося в 1982 году, Погорелич сделал 14 записей, и все эти альбомы впервые представлены в этом исключительном издании.

Его записи славились своей чувствительностью к смене настроений в музыке - энергичные и мужественные в один момент, нежные и ласковые в другой. Впервые ретроспектива позволяет получить полное представление о творчестве этого пианиста.

В издание вошли получившие признание критиков записи произведений Баха, Бетховена, Брамса, Шопена, Гайдна, Листа, Моцарта, Мусоргского, Прокофьева, Рахманинова, Равеля, Скарлатти, Скрябина и Чайковского.

Иногда эксцентричный Погорелич был, с одной стороны, культово почитаем, но с другой - неоднократно вызывал споры. "Я - пианист, о котором пишут больше всего. Я получаю статью, когда сдуваю пыль с рояля" - ИВО ПОГОРЕЛИХ

Сольные сочинения, камерная музыка, концертный репертуар - везде пианист Святослав Рихтер чувствовал себя музыкально комфортно. В следующем году мы отмечаем его 100-летие в память о великом артисте, но благодаря своему необыкновенному таланту он уже давно сделал себя бессмертным, записав множество блестящих пластинок и поставив себе неизменные музыкальные памятники. Компании Decca, Philips и Deutsche Grammophon совместно выпускают бокс-сет с полными записями Святослава Рихтера.

Филигрань Fingerspitzengefühl

Святослав Рихтер - виртуозный художник звука, который с чуткой интуицией извлекает из черно-белых клавиш тысячи красок. Незабываема его интерпретация Концерта для фортепиано с оркестром № 1 си-бемоль минор Чайковского с Венским филармоническим оркестром под управлением Герберта фон Караяна, а также запись Концерта для фортепиано с оркестром ля минор Роберта Шумана. Святослав Рихтер охватывает широкие романтические дуги с органичной выразительностью, которая никогда не обрывается. Но и в малых формах пианист чувствует себя как дома. Красивейшим великолепием блеснула рихтеровская версия "Винтеррейза" Франца Шуберта с тенором Петером Шрайером. в "Знойном утре" пальцы Святослава Рихтера вихрем пронеслись по клавишам, чтобы затем создать совершенно новые эмоции в "Täuschung" с восхитительно нежным и напряженным звуковым оформлением. Рихтер предпочитал играть концерты при приглушенном свете, чтобы создать интимную атмосферу, в которой он мог бы полностью погрузиться в музыку. "Рихтер - гигантский музыкант, - говорил его коллега Артур Рубинштейн, - он играет на рояле, и рояль отвечает ему. Он поет вместе с роялем"

Движущиеся снимки

К счастью, на 51 компакт-диске удалось запечатлеть для вечности множество уникальных музыкальных моментов благодаря живым записям. Выступив 25 февраля 1958 года в Софии (Болгария) с сольным концертом, исполнив "Картинки с выставки" Модеста Мусоргского, 43-летний Святослав Рихтер публично продемонстрировал свой необыкновенный талант и окончательно утвердился в статусе одного из самых уважаемых пианистов своего времени. Уже будучи знаменитостью у себя на родине, в 1960 году он впервые получил разрешение на поездку на Запад. 19 октября 1960 года состоялся его легендарный дебют в нью-йоркском Карнеги-холле. Но только после 1971 года Святослава Рихтера можно было увидеть вживую в Германии.

Музыкальными изюминками издания Рихтера, безусловно, являются записи Концерта для фортепиано с оркестром № 2 Сергея Рахманинова под управлением Станислава Вислоцкого и Фортепианного концерта Бенджамина Бриттена под управлением самого композитора. Концерт Рахманинова начинается с призрачного Moderato. Перед интенсивностью игры Рихтера невозможно устоять с первой секунды, а богатое, звучное звучание струнных сразу же притягивает к себе, притягивает кожей и волосами. Благодаря высокой эмоциональной выразительности, красота звучания сразу же проникает в душу. Здесь не просто играют, здесь празднуют и живут музыкой.

Сложное и эффектное произведение Бриттена Рихтер также исполняет с мощным апломбом. Британский композитор и Святослав Рихтер были страстными камерными музыкантами и часто выступали вместе. Издание включает два бонусных диска с совместными записями Шуберта в четыре руки, сделанными в 1960-х годах. Записи виолончельных сонат № 4 и № 5 Бетховена с виолончелистом Мстиславом Ростроповичем - это не только музыкальные свидетельства высочайшего уровня, но и фрагмент истории музыки, демонстрирующий огромное значение Святослава Рихтера в музыкальном мире XX века.

Стильный буклет на немецком, английском и французском языках содержит множество редких фотографий и эссе американского музыкального критика и пианиста Джеда Дистлера, которое прекрасно завершает посвящение Святославу Рихтеру.

Возвращение в страну записей: "Григорий Соколов - Зальцбургский концерт (2008)"

Сам факт выхода альбома "Grigory Sokolov - The Salzburg Recital (2008)" является сенсацией. В октябре пианист подписал контракт с Deutsche Grammophon. Уже одно это было маленьким чудом, ведь Соколов не только необычный талант, но и необычен в своем творческом подходе: он играет сольные концерты без исключения - иными словами, уже много лет не выступает с оркестрами. Более того, последняя запись с его участием появилась в 1996 году, т.е. почти 20 лет назад, а ведь он был записан еще в 1992 году. Но теперь его творчество вновь доступно всем желающим на CD и LP: Григорий Соколов в своем лучшем виде. Его концерт на Зальцбургском фестивале 2008 года - яркий пример для всех сольных выступлений Соколова.

На диске "Григорий Соколов - Зальцбургский концерт" вы можете услышать типичный соколовский вечер. Поклонники съезжаются со всего мира, чтобы пережить такие моменты. В Зальцбурге Соколов исполнил сонаты KV 280 и 332 Вольфганга Амадея Моцарта, а также Прелюдии op. 28 Фредерика Шопена. В одном из редких интервью Соколов сказал, что его репертуар эклектичен, потому что он играет то, что ему нравится. Это почти все произведения Шопена, много Шумана. Особая любовь - Бах, особенно "Гольдберг-вариации". Также в центре внимания Брамс и Бетховен.

Выход альбома "Григорий Соколов - Зальцбургский концерт (2008)" - это заявление: время студийных записей для Соколова тоже прошло. Его альбомы будут воспроизводить исключительно живые выступления. Он никогда не играет одно и то же произведение дважды. Поэтому записи не редактируются. Они такие, какие есть. Уникальные. К счастью, Соколов не против того, чтобы сделать этот уникальный опыт доступным для широкой аудитории.

Его поклонники знают, что многочисленные бисы сольных концертов - визитная карточка этого великого пианиста. На этом концертном альбоме из Зальцбурга представлены 6 произведений Рамо, Скрябина и Иоганна Себастьяна Баха.

Давая 70 концертов в год, Соколов придерживается заданного им самим ритма. В январе и октябре каждого года он меняет репертуар. Остается интересным вопрос, можно ли ожидать в будущем двух новых концертных альбомов в год.

Двойной диск "Григорий Соколов - Зальцбургский концерт (2008)" позволяет новым слушателям открыть для себя музыкальную вселенную Соколова. А опытные поклонники Соколова и так знают, что они получат с этой записью.

Отзывы

"Этот человек - культ, а его концерты, исполняемые в задумчивом полумраке, стали литургиями, ах: паломничествами!" (Berliner Zeitung) (Berliner Zeitung)

"Многие считают его просто величайшим из ныне живущих пианистов" (The Independent)

"Фортепианная игра Григория Соколова все больше и больше уходит в межгалактическое пространство. Русский пианист давно уже стал своей собственной вселенной..." (Salzburger Nachrichung) (Salzburger Nachrichten)

"... Соколов не только демонстрирует, что он один из пианистов с широчайшим цветовым и динамическим спектром, но и то, что произведениям Шопена присуща глубина, сравнимая с Шубертом и Шуманом" (Stereo, февраль 2015 г.)

- Этот альбом предоставляет возможность услышать популярные балеты Пуленка в фортепианной версии

- Включает первую в мире запись фортепианной версии "Les Biches" Пуленка, которая обеспечила ему прорыв в 1923 году

- Жан Пьер Арменго - признанный мастер в области французского репертуара

- Его первый том фортепианных сочинений Альбера Русселя (8.573093) получил высокую оценку MusicWeb International за "превосходное фортепианное звучание и совершенную игру"