Klavier- und Cembalomusik

- Этот альбом предоставляет возможность услышать популярные балеты Пуленка в фортепианной версии

- Включает первую в мире запись фортепианной версии "Les Biches" Пуленка, которая обеспечила ему прорыв в 1923 году

- Жан Пьер Арменго - признанный мастер в области французского репертуара

- Его первый том фортепианных сочинений Альбера Русселя (8.573093) получил высокую оценку MusicWeb International за "превосходное фортепианное звучание и совершенную игру"

Этот бокс-сет из 4-х DVD-дисков с фильмами Яна Шмидта-Гарре посвящен огромной популярности фортепиано в недавнем прошлом

Новое поколение пианистов принесло фортепиано новую популярность во всем мире и всегда заполненные концертные залы

Пианисты, сочетающие свою виртуозность с готовностью расширить традиционный репертуар

Серия LEGATO рассказывает о мире фортепиано с его новыми направлениями и художественными подходами, а также об увлекательных пианистах, их свежих идеях и прекрасной музыке

С портретами, концертами и интервью:

Борис Березовский - Изменение планов
Роланд Пёнтинен - Слушая себя
Марк-Андре Хамелен - Нет пределов
Пьер-Лоран Эмар - Не только одна правда

Музыка итальянского пианиста и композитора Людовико Эйнауди (*1955) - одно из самых ярких явлений современности. Его подчеркнуто простые сочинения для фортепиано привлекают широкий круг слушателей, выходящих далеко за пределы (так называемой) классической музыки. В то время как пуристы крайне скептически относятся к его популярному звучанию, другие называют его "Сати XXI века". Своими сдержанными, красиво звучащими композициями Эйнауди попадает в самую гущу событий: они являются противовесом стрессам и суете стремительно меняющегося мира. Музыка Эйнауди действует как успокаивающее противоядие от сложностей повседневной жизни.

Для голландского специалиста по минимальной музыке Йеруна ван Веена, работавшего в прошлом с музыкой Филипа Гласса, Арво Пярта, Симеона тен Холта и других, творчество Эйнауди является логическим продолжением пианистического репертуара. Собранные здесь миниатюры - большинство композиций длится от трех до семи минут - охватывают практически всю дискографию уроженца Турина. На ретроспективе "Волны" Ван Вин играет композиции из циклов "Le Onde" (1996), "I Giorni" (2001), "Eden Roc" (2002), "Una Mattina" (2004), "Divenire" (2006), "Nightbook" (2009) и "In a Time Lapse" (2013). Бокс-сет из 7 компакт-дисков представляет собой всеобъемлющий обзор творчества Эйнауди между минимальной музыкой и тонкими влияниями постмодернистской поп-музыки. Интерпретация такого признанного специалиста, как ван Веен, противоречит снобизму консервативного музыкального истеблишмента, который хочет видеть в Эйнауди лишь мимолетное увлечение поп-культурой.

Буклет содержит введение, написанное самим Йеруном ван Вееном, о музыке Эйнауди и ее популярности.

Информация о продукте

Эстетика пустоты Людовико Эйнауди завоевала ему легионы поклонников по всему миру, и обзор фортепианной музыки, являющейся центральным элементом стиля Эйнауди, Йерун ван Веен относит к минималистам, включая Гласса и Наймана, которых музыка интересует не столько как выразительный язык, сколько как коммерческий артефакт. Точно так же и его слушатели воспринимают музыку не столько в смысле приобщения к смыслу, сколько как фон для деятельности или снятия стресса. Почти все произведения, вошедшие в этот сборник, представляют собой "песни" продолжительностью от 3 до 7 минут, с влиянием поп-культуры, которое подразумевает эта краткость, и разделяют с поп-миром экономически обоснованное использование простоты и повторения, чтобы не перегружать внимание потребителя. Как отмечает Йерун ван Веен, "в отличие от обычной классической музыки, минимальная музыка не требует от слушателя ничего, кроме как на мгновение отвлечься от жизненных проблем; никакие всеобъемлющие музыкальные структуры не требуют от него полного внимания". все его композиции в той или иной степени основаны на музыке, которую он слышал в детстве, когда его мать играла прелюдии Шопена". Эйнауди (внук политического деятеля Луиджи Эйнауди) любил почти гипнотическое мягкое звучание пианино. Благодаря ей он начал играть на фортепиано и пытался найти свой собственный путь. Мелодия (если она вообще есть) всегда идет вниз, почти не покидая классического пути гармоний. Его музыка - эмбиентная, спокойная, медитативная и часто интроспективная, опирающаяся на минимализм и современную поп-музыку. Другая информация: - Людовико Эйнауди вполне может стать "Сати XXI века". Его минималистичные, обманчиво простые фортепианные произведения завоевывают широкую аудиторию, выходящую далеко за рамки традиционной классической музыки. Диски с его музыкой бьют рекорды продаж, а гипнотическое спокойствие его произведений - идеальный рецепт против стресса и усталости современного мира. - Фортепианные сочинения Эйнауди логично вписываются в обзор Йеруна ван Веена "Фортепианная музыка минимализма", и данный комплект из 7 компакт-дисков является наиболее полным из имеющихся на сегодняшний день. - Буклет содержит предисловие Йеруна ван Веена к популярному успеху Эйнауди.

Энкоры с собственным почерком: Альбом-автограф Александра Таро

Пианист Александр Таро - мастер Баха, Шопена или Скарлатти, восхищающий классическую публику на сценах всего мира. С тех пор как он совершил экскурс в эпоху парижского джаза, выпустив альбом "Swinging Paris", мы знаем: Таро - еще и исследователь, экспериментатор. Поэтому и сейчас, когда он представляет альбом, состоящий, казалось бы, из небольших пьес на бис, можно ожидать много сюрпризов. Название альбома уже говорит об этом: "Autograph" несет личную подпись Александра Таро в каждой ноте.

Альбом охватывает четыре века музыкальной истории. Общей чертой всех произведений является малая форма, выражение в минимальном пространстве - концепция, которая всегда восхищала Таро. "Конечно, я люблю такие великие произведения, как сонаты, концерты Листа или музыку Вагнера, - говорит он, - но не меньше я люблю и прелюдии Шопена. Трехминутная пьеса может рассказать нам не меньше, чем симфония". "
в "Автографе" сочетаются знакомое и открываемое: Например, искрометный "Минутный вальс" Шопена, медитативная "Гимнопедия" Сати, бурная прелюдия до-диез минор Рахманинова или красочная звуковая картина Грига "День свадьбы в Трольдхаугене". Таро играет си-минорную прелюдию Баха в виртуозном переложении учителя Рахманинова Александра Зилоти; сам он переложил концертную часть после Вивальди. Произведения Тайллефера, Момпу и аргентинца Оскара Страсного, вероятно, станут открытиями даже для знатоков классической музыки.

Отзывы

"В этой ласковой компиляции своих любимых бисов пианисту удалось объединить свои основные пианистические достоинства на очень небольшом пространстве: технический блеск, ненавязчиво, как само собой разумеющееся, и огромное чувство звука, которое сочетается с впечатляющим разнообразием тональных красок. Звучащий автограф Александра Таро - это целостный альбом, который хочется слушать снова и снова, даже в одном экземпляре!" (FONO FORUM, март 2014 г.)

Отзывы

Г. Вилльмес в FonoForum 6/00: "Исключительное мастерство Рихтера исключительное мануальное мастерство Рихтера ярко проявляется на этом двойном CD с семью этюдами из собрания сочинений Шопена op. 10 Шопена op. 10. Он проявляет себя как волшебник звука с фрагментами из прелюдий Дебюсси"